敦，大也；煌，盛也，

敦煌如同大漠中的一顆明珠，

斑駁的色彩裡，

湧動着道不盡的神秘與繁盛。

飛天、九色鹿、彩塑，

她珍藏的記憶太豐盛，

有着無法被拒絕的隽美，

和不能被忽視的力量。

敦煌的美，令無數人神往，

有這麼一個女孩，

也被敦煌燦爛的藝術文化深深震撼,

于是，産生一個想法，

把敦煌紋在身上。

這個女孩名叫木木，

這些紋身取材于敦煌的紋身，

都是她設計的。

木木是一個紋身師，因遊學來到敦煌，

當時就被那些美麗得令人窒息的壁畫，

深深吸引了，從此就愛上了敦煌。

她說：“這種美，隻有中國才有”

“當時我就想，以後要做隻有中國人才有的紋身。”

敦煌壁畫栩栩如生、細緻入微，

要做成紋身，難度可想而知，

因此很多人都勸她放棄，

但是她一意孤行，木木說：

“這不隻是紋身的事情，

而是一個文化自信的問題。

敦煌有幾千年的曆史積澱，

它的美不應該隻讓中國人看到，

還應該走出國門。”

于是，木木開始嘗試選取一些敦煌素材，

用于設計紋身。

敦煌壁畫中有大量的人物形象，

除卻飄舞蹁跹的裙裾、

靈動的雙目，手部的刻畫也極為生動，

一雙雙豐潤若玉，靈動妙然的手

千姿百态，各不相同。

木木想紋一隻“敦煌手”，

于是觀察了近千個壁畫。

做了無數的練習，

終于紋出了一隻完美的“敦煌手”。

藻井，也是敦煌壁畫的重要組成部分，

裝飾于洞窟頂部的藻井圖案十分引人注目，

有着獨特的審美趣味，

造形構圖精美，色彩絢麗。

木木臨摹了大量藻井圖案後，

重新提煉設計了新版敦煌藻井，

圖案現代，卻又不失韻味。

但敦煌最具有代表性的，

還是敦煌飛天。

“飛天是敦煌壁畫中不可避免，

如靈物一樣美好的存在，

手拈花，飄帶如風，似舞非舞，

充滿了曼妙的姿态和想象力。”

就這樣，“飛天”成為了木木首推的紋身圖案。

飛天雖美，

但是制作過程卻很艱難。

“線條的流暢和顔色是最難的，

因為飄帶的結構，

受吳道子、顧恺之的線條影響很細長，

還有就是要注意，

人的手部彎曲最大曲度，不能軟弱無力。”

人物的神韻，更是難以把握。

“大部分的飛天紋身，都不大，

基本上都在一個手掌大小，

臉部隻有小指蓋大小，

在上面還要做出飛天

似笑非笑，端莊柔美的神态是很難的。”

敦煌壁畫曆經數個時代完成，

不同時代的配色，又是完全不一樣的。

但市面幾乎買不到敦煌壁畫一樣的色料，

所有的配色都是木木自己，

經過無數次的試驗調和出來的。

紋到皮膚上後，

還要注意它恢複好之後的顯色程度。

為此她堅持每月回訪客人的恢複情況，

以此來校正自己的配色。

“完成一個紋身，

需要承載者和紋身師同時傾注心力，

這是一場接近修行的儀式。”

木木感慨道。

除了摘取敦煌壁畫素材進行紋身設計外，

木木創作了一系列模仿其風格的紋身作品，

她按照自己對圖案的理解，

來對紋身圖案進行更自由的創作，

讓紋身更具有靈動性。

這是一幅星座紋身——雙魚座，

你看出來了嗎？

木木回憶道，

“顧客說想要中國的雙魚座，

當時可把我難倒了。”

最後，她紋了這幅中國風的雙魚座，

祥雲、流水、山川，輕靈飄渺，

構思非常巧妙。

這幅栀子花，

采用的是工筆畫的風格，

注重寫意和留白，

“紋身其實最難的是淺色和飄渺質感，

需要留存在皮膚上，做重了，不夠靈動，

做輕了，一恢複好，就全無蹤迹。”

能做出這種靈動素雅的圖案，

必然是功力深厚。

有位客人腿上有一片散落的紅色胎記，

為了遮蓋住這些胎記，

木木為她設計了一副寒梅圖，

牆角數枝梅，淩寒獨自開，

既有傲骨，又有風韻。

雲想衣裳花想容，春風拂蘭露華濃

李白的《清平調》寫在鎖骨間，

便乘客這樣的美景。

這幅根據劉禹錫的唐詩創作的：

“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”

則以遠山和祥雲作為遠景，

增加了畫作的立體感和空間感。

“熟悉我的人可能知道，

我的作品常常看到飛鳥，

或多或少，因為飛鳥，

站在風的肩膀上，和自由談戀愛。”

這是一幅蹴鞠圖。

顧客預約的時候說：

“我想把我和兒女踢足球的畫面紋在身上，

畢竟我們中國才是足球的發源地。”

畫面中的成年女性是媽媽，

成年男性是爸爸，

最下邊的是兒子，

最上邊的是還未出生的女兒。

“小朋友之前都是天使，

會在天上選好媽媽，

所以我把女孩設計在最高的雲端。”

木蘭圖，

飛揚的紅色披風，飄逸的長發，

馳騁的駿馬，

水墨圖案，渲染出飒爽姿态，

令人心潮澎湃。

這幅鳳凰涅槃的設計非常複雜，

木木整了花了13個小時才完成，

下了很大的心血。

入選了中國最專業的紋身雜志，

《chinatattoomagzine》。

為什麼要去做紋身師？

很多人問過她這個問題，

木木笑着說，答案很簡單：熱愛！

“一開始隻是嘗試，後來越做越着迷，

入一行，一針就是一生。

未來五十年，

用心把一個東西做好，我這生就滿足了。”

每天連續十幾個小時畫畫，

研究适合紋在人體上的圖案是什麼樣子，

什麼樣的手法暈染效果更好，

什麼樣的筆觸着色恰當，

色料怎麼勾兌才能在皮膚上呈現出最好的效果。

這些問題的答案，

就藏在日複一日的鑽研和練習中。

比如，這一株彼岸花，

顧客是為了紀念逝去的人，

木木聽完她的故事後，

給她加入了風鈴。

因為風鈴有通靈的能力，

每一次風鈴聲響起，

就代表着逝去的人在想念她。

熟能生巧是永恒不變的道理，

長年累月的學習，

才有了今天的唯手熟爾，

還沒開始動筆已經在腦中完成了大半。

木木對于細節的追求，近乎到苛刻，

即便放大幾十倍也清晰可見的細節，

足以體現其畫作的精細程度。

現在，木木的工作重心都放在學習敦煌壁畫上，

為了能夠更好地學習敦煌壁畫的精髓，

專心研究壁畫色彩，

木木決定今年一年不接紋身，修行一年，

并且做了一個大膽的決定：剃發！

她說那些僧人在窟裡，

經年累月念誦佛經，

把個人的所有形象，衣食住行，

落到幾乎貧瘠的狀态，幾年不出窟，

所以，做學問的人，時間不多的。

有人說木木是紋身界的李子柒，

她卻笑着說：

“我們根本不是一個領域的，

但我們有個共同點，

那就是對自己國家的文化有自信。”

談及未來的方向，木木說：

“我要創造中國人一看就懂的作品，

深藏在中國人血脈裡的作品，

隻屬于中國人的作品，

相信我，它絕對能打動任何人，

因為我們的文化，它可以。”

紋身并非隻有傳統的日式和Old School風格，

中國風的圖案和文字，

也不該是一片空白。

當他們以紋身的形式來呈現時，

柔美恬靜，别具韻味。

近年來，中國風大熱，

從國際秀場到時尚雜志，

從日常穿搭到彩妝小物，

紛紛用起了中國風元素，

源于中國文化自信的回歸。