海爾兄弟、阿凡提、葫蘆兄弟，這些都是幾代孩子們兒時最難忘的動畫形象，而他們如今都要“華麗歸來”了。前不久，新版海爾兄弟曝光了“定裝照”，一黑一白兩個小男孩穿上太空服，再也不用“裸奔”了，而聰明伶俐的阿凡提出現在《阿凡提之奇緣曆險》中，已于國慶節亮相。還有消息說《葫蘆兄弟》要被翻拍成真人版，不知是驚喜還是驚吓。

童年看的動畫片，即便很粗糙，可回憶起來依然覺得美好和快樂。而如今發達的電影産業頻頻向童年記憶的金礦開鑿，把那些純真的記憶鍍上了金箔，試圖送上“回憶殺”。究竟這條翻拍之路是如何鋪開的，我們共同溯源一下。

Part 1

80年代之前，上海美術電影制片廠幾乎承包了孩子們所有的動畫片記憶。《大鬧天宮》、《牧笛》、《小蝌蚪找媽媽》、《沒頭腦和不高興》等思想性和藝術性兼具的動畫精品，都是從這裡誕生的。

在美影廠正式建廠前的1955年，就曾推出過一部《神筆馬良》。故事情節大家都很熟悉了，就是馬良用一隻筆，畫什麼都能變成真實的，以此與唯利是圖的朝廷作鬥争，充滿了奇趣的想象力。

60年後的2014年，這部動畫片被重新拍成了動畫電影，原本20分鐘的故事被拓展成了80分鐘，内容更加充實，增加不少的笑點，風格已經趨近于好萊塢制作，更符合時下觀衆的審美習慣。造型也與時俱進，馬良的“大風吹”發型看起來特别潮。

選擇改編《神筆馬良》是有道理的。它本身既很民族化，又具現代意識：用神筆劫富濟貧的馬良，簡直就像漫威電影中那些擁有超能力的超級英雄啊！可惜它生不逢時，在《大聖歸來》爆紅之前，國産動畫片一直都不被重視，所以這部動畫片票房隻有5839萬，與《大聖歸來》的10億票房相去甚遠。

把短片擴充成長片，似乎成為當下動畫電影的一個思路，比如那部感人的《雪孩子》，已經确定要被拍成大電影，而《哪吒鬧海》也陸續被拍成《我是哪吒》、《哪吒之魔童降世》、《封神道：哪吒鬧海》等電影。

Part 2

80年代，電視成為動畫片主要的傳播途徑，而70後和80後孩子又是看着電視長大的，所以這一時期的動畫片是他們童年記憶的重要組成部分，也成為當下被翻拍的主要對象。

1985年戴鐵郎執導的《黑貓警長》播出後深受小朋友的歡迎。 《文彙報》曾刊文描寫過小朋友們看《黑貓警長》時的情景：“孩子們忽而被影片中有趣的動作逗得發笑，忽而急得喊叫，忽而又驚歎，以至最後要放映其它影片時，孩子們還齊聲喊道：‘我們要看《黑貓警長》。’”

《黑貓警長》注重知識性和娛樂性，不少孩子都是從這部動畫片中才知道雌螳螂交配是要吃掉雄螳螂的。但也因為如此，它受到不少非議，被指過于血腥，情節故弄玄虛，給孩子們的是荒誕教育。壓力之下，第五集的《黑貓警長》結尾出現了“請看下集”之後，卻再沒下文。

2015年，上海美術電影制片廠推出了《黑貓警長之翡翠之星》。有意思的是，電影一開始就打出了電視版結尾的那個“請看下集”，意在情節的延續。影片的戲劇沖突仍集中在黑貓警長和一隻耳之間，還保留了沈小岑唱的主題歌，不過影片反響并不大，票房也隻有7222萬。

在此之前的2010年，上海美術電影制片廠還曾把這五集剪輯成了一部75分鐘的電影《黑貓警長電影版》，打着懷舊的旗号吸引了不少觀衆前去追憶童年，票房也達到了1231萬元。

這就不得不提一下，把原版動畫片進行重新剪輯之後上映曾一度是國内懷舊動畫電影的慣常做法。2008年，《葫蘆兄弟》就曾經把13集濃縮為一部90分鐘的電影，但由于上映當時汶川地震剛剛過去，電影市場還并不活躍，因此票房僅有768萬元。而《邋遢大王奇遇記》也曾在2012年上映了電影版，票房也僅為409萬。

不過，重映的動畫片也可以有新面貌，比如中國最經典的動畫片《大鬧天宮》，就曾經被轉錄成3D版，并邀請了李揚、陳凱歌、馮小剛、劉曉慶、陳道明等衆多大牌明星重新配音，在2012年上映，而2017年又作為上海美術電影制片廠60周年的獻禮影片進行了2D版重映。

Part 3

重映肯定是原汁原味，但這終究不是一個可持續發展的方式，而要把童年回憶變現，還需要做成“系列電影”，在這方面做得比較突出的，當屬《新大頭兒子小頭爸爸》系列。

80後孩子一定對《大頭兒子和小頭爸爸》不陌生，這對外表反差巨大的父子，以及賢惠溫柔的圍裙媽媽，組成了一個具有中國特色的三口之家。這樣的動畫片屬于典型的“合家歡”類型，能夠一拍再拍，得到幾代小朋友的喜愛，也是情理之中。

這群孩子長大之後，中央電視台又在2013年到2015年連續推出了三季《新大頭兒子和小頭爸爸》，籠絡00後孩子們，而配音演員也由“金龜子”劉純燕、董浩叔叔和鞠萍姐姐擔任，老動畫煥發了新的活力。

2014年起，電影版也以兩年一部的頻率開始征戰院線。出人意料的是，這個系列的票房芝麻開花節節高，一部比一部好，2014年的《新大頭兒子和小頭爸爸之秘密計劃》票房4236萬，2016年的《新大頭兒子和小頭爸爸2一日成才》票房9030萬，前不久上映的《新大頭兒子和小頭爸爸3:俄羅斯奇遇記》票房還突破了億元大關，達到1.58億。除了選擇每年暑期檔上映之外，這個國民動畫所積攢的人氣也功不可沒，可以與“熊出沒”這樣的後起之秀相媲美，而依照它目前的票房漲勢，第四部、第五部肯定還是要拍下去的。

“懷舊”似乎成了如今國産動畫片賣座的一顆靈藥，創作者掏空箱底也要找出觀衆耳熟能詳的名字來加以改編，力争做到大人孩子通吃。童話故事裡找靈感就是一個普遍做法，比如“白雪公主”這個IP就拍了《白雪公主之矮人力量》、《白雪公主和三隻小豬》等，而“三隻小豬”也尤其受歡迎，《三隻小豬與神燈》、《三隻小豬2》層出不窮。

國内動畫被瓜分差不多了，便開始向國外的動畫片裡“借鑒借鑒”，2014年的《聰明的一休之反鬥公主》“向童年緻敬”，不但找來原版配音，而且還獲得東映的正版授權，但2017年的《鋼鐵飛龍之再見奧特曼》就一直陷入口水戰裡，至今也說不清楚。

相比之下，日本動畫已經形成了相當成熟的生産線，劇場版大電影與電視版同步進行，比如《哆啦A夢》、《名偵探柯南》等都以每年一部劇場版電影的頻率上映，而中國動畫在這方面是相對滞後的。

而美國動畫近些年另辟蹊徑，把經典動畫紛紛翻拍成真人版，如《花木蘭》、《阿拉丁》、《美女與野獸》等，而且在周邊産品的開發上也處于領先地位，比如《變形金剛》其實就是孩之寶公司為了行銷他們的玩具拍攝的動畫，在劇集播出後，據不完全統計，它的漫畫、模型、玩具等相關産品在中國市場銷售額超過了50億元人民币。中國動畫長時間處于計劃經濟，沒有發行權，因此盈利始終跟不上。近些年出台新規放寬了束縛，但是開發新IP的任務仍然任重道遠。