“現在娛樂圈的一種亂象就是，大多數演員都是奔着錢去的，完全為了追逐名利，把演員的專注抛在腦後。”

作為圈裡的前輩，李幼斌直接簡單明了地指出，行業内年輕明星的弊端。

“我覺得每個演員都需要自律，在劇組拍攝期間，導演要求每個人都必須在場，不管有沒有你的戲份，都要坐在自己的位置上。”

演員也是一種職業，隻是外界的不斷美化，導緻它的形象更加高大。

在這樣的環境下，不少年輕人有點成績就沾沾自喜，把自己當成大腕。

靠着绯聞戀情來增加曝光度，沒有幾部拿得出手的代表作，活躍在綜藝的舞台上，隻能追求一時的成就感。

“我覺得自己一路走來，并不算完全的順利，要不然早已把包攬了所有的獎項。”

吃得苦中苦方為人上人，演技沒有得到網友認可的楊穎，除了一味地攀比，還需要更多對表演本身的熱愛和敬畏。

然而以下8位實至名歸的實力派演員，他們的清醒仿佛是娛樂圈的一股清流。

是年輕演員的标杆，更是無形中打了他們的臉。

謝霆鋒是帶着“星二代”的稱号出生，在外界閃光燈的注視下長大。

謝霆鋒的父親謝賢，是一個在香港叱咤風雲多年的大佬，李小龍是他的頭号粉絲，成龍都要尊稱他一聲大哥。

15歲就正式出道演藝圈的謝霆鋒，用自己的實力，打破了網友們的質疑。

在不少娛樂圈前輩的心裡，謝霆鋒被寄予了厚望，不單單是他在演戲方面很有天份，更重要的是他很有膽量。

成龍直言：“謝霆鋒會是下一代功夫巨星，屬于他的時代必定會到來。”

在謝霆鋒的第一部電影《新古惑仔之少年激鬥篇》中，他因為一場劇中的毆打戲，導緻腳被鐵欄杆刺穿，瞬間血肉迷糊，血流不止。

為了不耽誤拍攝進度，謝霆鋒拿着碘酒消毒，簡單包紮了傷口，就再次回到了鏡頭前。

因為沒有得到及時的治療，謝霆鋒被醫生告知感染嚴重的話，很有可能要面臨截肢的後果。

但當時的謝霆鋒别無選擇，他太需要一個機會證明自己，更何況那是人生中的第一部作品，他不想半途逃跑。

在拍攝《特警新人類》時，謝霆鋒從兩層樓高的鐵架上摔了下來，導緻脊椎神經受傷，先後150次的康複治療，也沒能痊愈。

《新警察故事》、《男兒本色》、《無極》等影片中，謝霆鋒完成了很多超高難度的動作。

沒有替身，現場也沒有更多的保護措施，他靠着一股頑強的拼勁，堅持了下來。

當香港電影出現不健康的現象時，謝霆鋒沒有被大環境所影響，不随波逐流，更不願過啃老的生活。

謝霆鋒及時按下了暫停鍵，他将曾經獲得的榮譽，一切歸零。

他創辦了鋒味，決定發揚中國美食文化，在節目上親自做宣傳，不被世俗所羁絆，清醒地做着自己喜歡的事。

在娛樂圈這樣的大染缸裡，跳進來的人多少都會變個樣子，可唯獨說起陳道明時，總給人一種局外人的感覺。

1990年，《圍城》的上映，讓陳道明火遍大江南北，他瞬間成為萬千少女追捧的夢中情人。

陳道明一身書生氣息，從骨子裡透露出來的傲氣，恰恰有着角色本身桀骜不馴的氣質。

也就是在參演完這部作品後，陳道明開始反思了自己，以及演員這個職業。

“突然間的爆紅後，我浮躁過一段時間，和很多不知深淺的演員一樣，以為得到了天下， 好像所有人都在為他而活。”

大多數人都為了所謂的名和利，漸漸丢失原本的自己。

陳道明為了避免活成自己讨厭的樣子，他始終堅守着自己的原則，做最真實的自己。

“演員就是我的一個職業，我就是個戲子。”

脫離世俗的眼光，陳道明明确了自己的定位，就連馮小剛都不由稱贊陳道明，是一個清高得隻肯在戲裡低頭的人。

電視劇《我的前半生》中，陳道明飾演的老卓，堪稱人間清醒。

或許時間就是最好的證明，一路走來的陳道明，看透了生活的本質，活得坦蕩自在。

我無奈于這個世界，這個世界也無奈于我。

不必刻意，即使被邊緣化，也不要妥協，隻為轟轟烈烈活一場。

于和偉出生在一個普通的家庭，生活非常拮據，在他3歲的時候，父親意外去世。

于和偉童年最大的願望就是能填飽肚子，一個鹹菜疙瘩能搭配上兩個饅頭，對他來說都是一件奢侈的事。

機緣巧合之下，于和偉在老師的幫助下，報考了上戲，他拿着家人湊齊的學費踏上征程。

或許就是這樣的成長環境，造就了于和偉不怕吃苦，敢于迎難而上的性格。

可是現實和理想之間，總是存在差距，畢業後的于和偉不得已開啟了多年跑龍套的生涯。

一天200元的片酬，壓根解決不了自己的生存問題，如果不是真的熱愛表演，他可能早已放棄。

身處在娛樂圈的于和偉，見識了太多的明争暗鬥，也經曆了在開拍前被無辜換掉戲份的事情。

于和偉在崩潰邊緣咬牙堅持，直到反派角色的走紅，他迎來了自己事業的上升期。

反派專業戶的于和偉，沒有把自己放在舒适圈裡，他時刻留意着合适的角色。

直到于和偉參演了《三國演義》的“劉備”，憑借诙諧幽默的演技，他才徹底走紅。

加上短視頻的興起，一夜之間，于和偉走上了網紅的行列。

在流量的推動下， 于和偉始終把注意力放在作品上，給觀衆帶來一部又一部優秀的影視劇。

演員的本職就是塑造角色，并不需要過度追捧，能在圈裡站穩腳步，還是要靠實力說話。

于和偉的清醒，就好比他在社交平台上的簡介一樣。

“演員而已”，短短4個字，就概括了自己不随波逐流的态度。

大浪褪去，才知誰在裸泳，實力派演員的春天一定會到來。

“你是天生适合演戲的那一類人，但是你的形象會有所阻礙，哪怕不是主角，也要堅持。”

在張嘉譯畢業前夕，他将老師叮囑的話，一直記在心裡。

之後，科班出身的張嘉譯，在圈裡開始了長達10多年跑龍套的生涯，他基本都是配角的戲份。

直到張嘉譯和馮鞏合作的電影《埋伏》，讓不少觀衆眼前一亮。

但是戲紅人不紅的張嘉譯，隻能不斷接戲，保持一種平和的心态。

2009年，電視劇《蝸居》的橫空出世，讓張嘉譯一夜爆紅，他在劇中雖是“壞男人”的形象，卻備受争議，不少網友更是惋惜他對海藻的一片深情。

短短幾年的時間裡，張嘉譯憑借作品《借槍》和《沉浮》，直接拿下白玉蘭視帝的稱号。

張嘉譯在圈裡的口碑越來越好，事業也順利步入正軌，積攢了不少觀衆緣。

“拍起戲來不要命”的張嘉譯，在劇組經常忙到忘記吃飯，累了喝口水就接着來。

他曾形容自己：“說好聽是敬業，說難聽就是瘋子。”

盡管張嘉譯已經步入中年，但他在行業内的産量一直不低，一年的時間裡，他上映了6部作品，其中5部是挑大梁的戲份。

張嘉譯被檢查出患有強直性脊柱炎，為了不耽誤劇組的進度，他都會早起用熱水緩解病情。

在圈裡摸爬滾打這麼多年，張嘉譯一直都是零绯聞的存在。

十年如一日，無論是事業還是家庭，張嘉譯都給了自己最好的交代。

在一檔綜藝節目中，楊幂被問道：“戀愛中的安全感來自哪裡？”

楊幂不假思索地回答來自自身，甚至希望男方跟她好，是因為她有錢。

網友們紛紛表示，楊幂的話真的太理智清醒，她的安全感永遠來自于自己，無論是愛情上還是事業上。

小康家庭出生的楊幂，是童星出道，也曾見證了太多娛樂圈黑暗的一面。

從小就不服輸的楊幂，穿梭在劇組中打磨自己的演技，把幕前幕後都嘗試了遍，為自己的未來認真做規劃。

于正穿越劇《宮鎖心玉》上映，讓楊幂成功跻身到一線女星的行列，她順勢演唱了歌曲《愛的供養》，位居音樂排行榜首位。

之後，楊幂成立了嘉行天下影視，簽下3億的對賭協議，她一年狂拍11部戲，提攜新人出道。

拍戲期間，楊幂顧不上劇本的質量，但她唯一能保證的是自己的口碑和演技。

不少網友稱贊楊幂的演技一直在線，很多劇都是沖着楊幂才看的。

《三生三世十裡桃花》、《親愛的翻譯官》、《扶搖》的上映，都取得了很好的成績。

不得不說，楊幂的每一步人生決策都很明智，提升自己才是最重要的。

“每個人都很辛苦，何必要求别人來你一起感同身受，那些年經曆過的挫折和诋毀，都是草船借來的箭，等風來的時候，終将使我更加強大。”

農村出生，沒有資源背景，甚至不是科班出身的趙麗穎，就是靠着自己在圈裡多年來的摸爬滾打，成功走上85後小花的流量道路。

“圓臉挑不起劇本女主的大任，勸你還是多歇歇，另謀前途吧。”

在外界的打擊下，趙麗穎絲毫沒有放棄的想法，她全天24小時泡在劇組，整年無休。

直到《花千骨》的上映，才讓趙麗穎徹底走紅，她的演技也到了如火純情的地步。

在事業的巅峰時期，趙麗穎官宣了結婚的消息，緊接着生子到離婚，她從不拖泥帶水。

不嫁入豪門，時刻保持自律的态度，她懂得喜歡就努力去争取，更知道要及時止損。

現場有武打的戲份，趙麗穎也是親自上場，從不用替身演員。

一副熟練的樣子，每個動作都有模有樣，非常到位，讓不少合作過的業内人士，都對她贊賞有加。

“不忘初心，方得始終”，趙麗穎如今取得的一切成就，和她自身的努力分不開。

趙麗穎的逆襲之路，給更多圈内年輕演員做了榜樣，期待她更多優秀的作品。

迪麗熱巴最清醒的決定，或許就是跟随楊幂一起打天下，她作為嘉行元老級的人物，掌握着一定的話語權。

在迪麗熱巴還是無名之輩的時候，她就在楊幂的牽線下，拿到了很好的影視資源。

和85後小花唐嫣的對手戲，到和楊洋的CP組合以外，除了迪麗熱巴的顔值養眼以外，她的演技也實打實的抗造。

迪麗熱巴的哭戲，讓不少追劇的網友産生了共鳴，在她的表演中，更多透露着一種代入感。

眼淚含在眼睛裡的那種狀态，讓感情顯得更加震撼。

作為演員，她覺得學習是一件終身的事情，行業内的每一位演員，都有值得她學習的地方。

“自己隻有不斷精進自己的業務能力，以更好的作品回報大家。”

迪麗熱巴和老一輩的演員在同一部劇中搭檔，她的演技也絲毫不遜色。

她有着自己的敬業論，更深知努力，會被大家看到。

《玉觀音》的上映，讓孫俪火遍了大江南北，成為頂流後的她，選擇了按部就班結婚生子。

在魚龍混雜的娛樂圈，孫俪出道20多年，沒有傳出任何绯聞。

在孫俪的社交平台上，除了平時戲的宣傳以外，她都是在分享自己日常的生活。

孫俪和鄧超一有時間，他們就會帶着孩子們外出遊玩，組織家庭聚會。

養生、畫畫、練習瑜伽等，所有充滿生活氣息的東西，都圍繞着孫俪展開。

好的劇本，來源于生活，好的演員，離不開日常的感受。

正是平日裡一向低調的孫俪，才能更好地把握好對自己的掌控，她可以随時拿出工作時的狀态，投入120分的熱情。

“孫俪一年能接到300多個劇本的邀約， 每部劇都是女主的角色擔當。”

在行業内有着收視率保障的孫俪，算是占據了壟斷的地位，她少而精的要求，造就了她今天的成就。

都說《甄嬛傳》奠定了孫俪在古裝劇的地位，可殊不知她背後付出了多少。

長篇大論的台詞，念起來都非常拗口，更别說全部背下來了，而孫俪就是靠着強大的意志力，硬生生做了好幾十本的筆記。

她把人物每個時段，不同經曆的情感，進行了細化，甚至犧牲了睡覺吃飯的時間，把角色分析理解透徹。

在開拍前，孫俪都能對自己的戲份，做到了熟于心。

私下的付出，終究在台面上見到了真章，從此孫俪在行業内有了“孫一條”的稱号。

或許這才是對演員本身最大的認可，她一條就過的本事，讓合作過的導演和演員豎起了大拇指。

在電視劇《安家》中，孫俪為了側面扮演好小人物的樸實，她在鏡頭前一口氣喝了2杯豆漿，三口一個包子。

達不到自己滿意的效果，孫俪就要求導演再來一條，直到自己一個鏡頭中連着喝了6杯豆漿才罷休。

孫俪的演技，算得上是最年輕的大滿貫視後，金鷹獎、飛天獎、白玉蘭獎等獎杯，通通收入囊中。

孫俪不參加頒獎晚會以外的紅毯，也不參加綜藝節目，她緻力在影視圈生根發芽。

其實，每個人的精力都是有限的，如果藝人總是想着拍戲間隙再上個綜藝撈金，恰恰适得其反。

時間是最好的證明，真正的實力派，一定在用自己的行動證明。