王瑾《Themyscira 2》，布面油畫，100×120cm，2021年

8月31日-9月30日，藝術家王瑾個展“天堂島”于上海藝博畫廊舉行。展覽呈現其“牆”與“天堂島”兩個系列的作品，觀者可見溪橋細柳、水榭亭台，亦可見棕榈蕉葉、無波碧海。在明快色彩與簡約線條的塑造下，生活的複雜性被提煉、簡化為一幀幀純粹的景觀。

古希臘時代，宙斯創造了亞馬遜女族，她們攻無不克、剛柔并濟，可以感化人類、阻止戰争。為保護亞馬遜族人，宙斯用神力創造了一座與世隔絕的“天堂島”（Themyscira）……此為DC漫畫中的設定，“神奇女俠”戴安娜便來自這座神秘的島嶼。

電影《神奇女俠》片段，2017年

“天堂島”的概念與中式的桃花源無異，古今中外，每個人都做過烏托邦之夢。正如高更（Paul Gauguin）将自己放逐于塔西提，喬治娅·歐姬芙（Georgia O’Keeffe）在幽靈牧場獨善其身，在混亂而不安甯的現實中，“天堂島”總能使人們獲得心靈的慰藉。

王瑾《Themyscira 4》，布面油畫，130×140cm，2021年

王瑾筆下的“天堂島”是其内在情感的具象化表達，卻具有普适性——橘粉色的天空傳達出暖洋洋的詩意，輕柔地擁抱着每個疲憊不堪的靈魂。其作品提供了一方“超然的美學空間”，在此空間内，觀衆可以忘記諸多苦惱，并将曾經失去的夢與理想召回。

王瑾《Themyscira 3》，布面油畫，100×120cm，2021年

高牆聳立，異象驟起

“天堂島”并非一蹴而就，“牆”系列或許是藝術家抵達夢想島嶼之前的曆練，處處透露着矛盾的詩意。在這些作品中，總有一堵飛來的牆将自然風景無端地切割、遮蔽。

王瑾《我的假山》，布面油畫，130×140cm，2019年

如此符号化的牆體讓不同觀衆作出不同解讀——社會契約的牆、規訓人心的牆、人與人之間的牆、長在自己身上的牆……正如王瑾所言：“世間本無牆，因人而有牆。”在大多數時間裡，我們都徘徊于牆内的圍城中，與“天堂島”相隔甚遠、不知何去何從。

時尚芭莎藝術（Harper’s BAZAAR ART）專訪策展人章文姬，追溯藝術家對于内在風景的探尋之路。

王瑾《大紅》，布面油畫，130×140cm，2020年

王瑾《綠》，布面油畫，85×60cm，2020年

BAZAAR：在王瑾的作品中，什麼特質最吸引你？

章文姬：在枯燥的觀念藝術和無窮無盡闡釋機制橫行泛濫的今天，感受與趣味的形式反而能夠打動我們。這樣的形式出自内心需要，而不是腦筋的遊戲，能夠使觀衆與藝術家之間實現共鳴。在“牆”系列中，觀念與表現并重。從牆中開取窗戶，窺見外部世界，在蘇州園林的手法中稱為“借景”。“借”是從外部到了内部，她用安靜機敏的畫筆觸碰了心靈本質。

王瑾《綠門》，布面油畫，100×120cm，2020年

王瑾《情人節》，布面油畫，120×130cm，2020年

章文姬：如果要追溯“牆”系列的原由，是因為2017年，杭州做了很多市政工程。西湖邊一條風情萬種的南山路被回收，取而代之的是灰色的牆，特别有矛盾戲劇性。基于此，王瑾創作了第一批牆。

王瑾《西湖一角》，布面油畫，90×80cm，2019年

在王瑾眼中，“牆”無對錯之分，我們可以實然地讨論它，而不是從應然的角度指摘它。在其作品中，牆與風景并未形成針尖對麥芒的緊張氣氛，而是在矛盾中和諧相處、圓融共生。

王瑾《波浪》，布面油畫，120×130cm，2022年

王瑾《L'amour》，布面油畫，90×80cm，2020-2021年

圍城之外，風景獨好

人們偏愛确定性和規律性，但王瑾始終嘗試着改變這一思想傾向，敢于挑戰、大膽探尋。近兩年，王瑾似乎迫切地希望看清牆外的世界，她在創作中撇開學院派的種種桎梏，還原最質樸的生活。

王瑾《Themyscira 10》，布面油畫，100×120cm，2021年

BAZAAR：如何串聯“牆”與“天堂島”兩個系列？

章文姬：牆可以是保護，也可以是阻隔，人與社會的複雜性導緻了牆的多種意義。疫情加重了阻隔感，也許正是因為這樣，才讓王瑾不得已地沖出去尋找自在之地，于是，天堂島出現了。

王瑾個展“天堂島”展覽現場

章文姬：這兩個系列是一體兩面，都是對自由和生命力的追尋，表達了那種相信迷霧和枷鎖終會消失，歸還一個簡單、安甯的烏托邦的理想。布展時，“牆”與“天堂島”兩個系列的作品是分開陳列的，正對展廳大門的那面牆上，我們選擇了《壬寅夏》這件作品串聯兩個系列：從牆往外看，是水清沙白、椰林樹影的天堂島。

王瑾《天堂島入口》，布面油畫，80×90cm，2021年

王瑾《Themyscira 5》，布面油畫，100×120cm，2021年

王瑾不喜調色、少用明暗，僅靠大量純色的疊加和近乎平塗的畫法就完成了描繪。她的色彩薄而透氣，近看便能發現一排排暈染的筆觸，層次分明，細節之處可見真章。此般高純度、透明的糖果色塊令人難以忘懷，也為“天堂島”注入了無限靈氣與生機。

現如今，無論做什麼東西都要有意義、上價值，都要給作品一個宏大的理論框架。但王瑾顯然未被觀念所占領，她不癡迷于形而上的歸納，也沒有大量地挪用概念與符号，不為睥睨天下，隻為展現最純粹的快樂。

王瑾《Themyscira 1》，布面油畫，130×140cm，2021年

BAZAAR：此次策展最讓你印象深刻的是什麼？

章文姬：除了一再推後的展覽時間，其他都進行得很順利。最開心的是見到新老朋友，重溫人擠人的快樂，感受真實的人在身邊的那種溫度。我和王瑾的老朋友——藝術家張天軍走進展廳，對我們說：“看到這些畫，心情真的一下子就明媚了。”這正是這個展覽想要傳達的。

王瑾《Themyscira 9》，布面油畫，160×170cm，2021年

王瑾《Themyscira 7》，布面油畫，100×120cm，2021年

BAZAAR：通過本次展覽，你希望帶給觀衆何種感知與思考？

章文姬：第一，繪畫永遠是藝術家審視自己表達情緒反抗現實的手段。文字永遠不能代替繪畫。文字闡釋不是對繪畫的說明，而是讓觀衆看到憑他們自己看不到的部分，是延伸對精神世界的理解。繪畫在當代藝術系統中始終發揮着非常重要的作用，繪畫始終守護着人性的健康、完整和豐滿，避免狂熱的撼動。

王瑾個展“天堂島”展覽現場

章文姬：第二，疫情期間，很多時刻會感覺自己和周圍人的能量日漸枯竭，内心精妙複雜的感受和直覺也慢慢消失了。我還是希望大家能把壓抑放到遠處，把更多的注意力收攏在身邊，做手頭力所能及的事，愛親密關系裡的人，去和陌生人聊天合作，保持樂觀，反脆弱、多試錯，等待春暖花開的到來，守護内心的天堂島。

王瑾《Themyscira 8》，布面油畫，100×120cm，2021年

如夢如幻的島嶼與海天相守相依，為勞碌奔波的人們送來精神慰藉。當世間萬物催促着你“追風趕月莫停留”之時，王瑾的作品依舊會鼓勵着人們“且陶陶，樂盡天真”。

如史鐵生所言：天堂不是一處空間，不是一種物質存在，而是道路，是精神的恒途。完滿的彼岸無法到達，但“天堂島”的存在具有必要性。人們需要一個過濾嘈雜的專屬世界，擱置欲望、剔除标簽，享受自然的風景與真實的自己。

正在展出

展覽：王瑾個展：天堂島

時間：2022年8月31日-9月30日

地點：藝博畫廊

編輯、采訪、文何羽青

本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載

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