著名畫家塞尚曾說：“是風景在我身上思考，我是它的意識。”在塞尚離開100餘年後，“塞尚的困惑”依然在啟發着現代藝術家。

莫幹山50号全攝影畫廊“一個空間”，藝術家韓子健“vanitas|遙遠之迹”個展正在展出。作為上海油畫雕塑院雕塑學術系列展之一，該展覽以現代繪畫開創性人物塞尚的困惑為主題，深入地解讀了塞尚具有代表性的作品。

展覽現場

展覽現場，在灰白交錯的廢土上，放置着被砂土風化的靜物，仿佛時間的侵蝕。本次展覽名稱中的拉丁語“vanitas”，意指“虛空”。“虛空畫”在歐洲繪畫史上是一個專門的畫種，将骷髅與華麗的裝飾物品結合在一起，以此提醒人們對于生命和人生進行思考。

韓子健直言，這是文本解讀性的一場展覽，也是自己“當代雕塑時間意識與身體表達”課題的深化。課題期間，他關注了許多當代學者的研究。對于此次展覽，他說：“這些飄零的絮語既不奢念創造，也不希冀通順，就像是在讀寫自己的閱讀手記，或許隻是為了休息，就如同霍克尼對透視法的研究。”

和其他展覽不同，這個展覽的“地面”顯得很不平整，甚至傾斜和地闆錯位。“作為畫家，塞尚一直對自己的表達有所懷疑，比如他想表達深度，卻不用焦點透視法。我的展覽裡對地闆的處理，也想微妙地改變觀衆的視覺，形成不确定感。”韓子健說。

塞尚對如何呈現真實自然，如何表達自己真實感受的執着追問，一直啟發着許多研究者。展覽期間，一場圍繞該展覽的研讨會舉行，藝術家、批評家和哲學家還共同參與了研讨。

學術主持楊疏清表示：“這是一個研究展，基于我們有一個共同愛好的藝術家塞尚，以及他的闡釋者法國哲學家梅洛-龐蒂，他有一篇名文叫做《塞尚的疑惑》。現在歐洲有一個研究傾向叫‘artistic research’，這種研究要求回到感性、感覺和具體的藝術創作。這次藝術家和理論家的結合，希望不是簡單的理論和實踐的分割，而是相互融入，成為一種新的感性的藝術創作。”

上海油畫雕塑院副院長、批評家江梅表示，韓子健把他一向關注和思考的時間性與空間性問題，通過塞尚原型圖像以一種巧妙與潛在的方式體現了出來，“這是一個非常純粹的展覽，涉及的問題也比較深入，很具有啟發性，也是目前一些主流的藝術不大去涉及的問題。它是開放的，能夠從不同角度進入，不同的觀看者在現場可以獲得不同的思考與内在激發。”

藝評家了了評價，“‘遙遠之迹’與我們是有距離的，有未知性和不可捉摸的東西在裡面生長。觀衆可以帶着諸多問題，進入展廳。“緻敬塞尚的作品，令人感到既熟悉又陌生。通過韓子健獨特的語言，做了重新演繹。展廳地面故意傾斜、挪動錯位的地闆，使人感到時空又再一次模糊，給人離散之感。”

批評家李曉峰認為這個“迹”很有感覺，“遙遠看不到迹，那是一種心裡想象。遙遠到隻看到一片混沌，如同泰戈爾的詩‘天空未留痕迹，鳥兒已經飛過’。”在他看來，韓子健是一位雕塑家，他跟塞尚對話是一次颠覆也是一次開啟性的嘗試。

哲學學者餘明鋒說：“通過現場的呈現可以強烈感受到，作品不是止步于此的。它好像是從哪個地方來，還要繼續往前走去，有種非常強的‘在場’又‘不在場’感。用梅洛龐蒂的話來表達，就是‘在場和不在場’的交織。它在，但是‘在’的瞬間性非常強，它從遠處過來又要到哪裡去，在又不在。我想這個是在2020年的時間處境下特别恰當的藝術表現方式。我願意把這稱之為‘對藝術本身的藝術性思考’。”

“展覽提出了問題，作為一種視覺研究我希望繼續深入。”韓子健說。本次展覽将持續到2021年2月28日。

來源：上觀新聞