宮崎駿的《千與千尋》是奧斯卡獲獎影片，也是日本有史以來票房最高的電影，虜獲了全世界觀衆的心。那你知道它的背後故事嗎？帶着這些鮮為人知的事實，會讓你再次愛上這部電影。

盡管《千與千尋》的情節豐富，人物發展也很有特色，但它并不是按照劇本制作的。事實上，宮崎駿的電影從來沒有劇本。“當我們開始拍電影的時候，我還沒有準備好這個故事，”這位電影人告訴《午夜之眼》欄目組。“我通常沒有時間。當我開始畫故事闆時，故事就開始發展了。每次都是制作開始的時候，故事闆還在開發中。”宮崎駿不知道劇情的發展方向，他讓它自然地發生。“這部電影不是我拍的。電影自成體系，我别無選擇，隻能跟着拍。”宮崎駿為這部電影編寫、導演和繪制故事闆，基本上就是用圖畫來寫電影。當你看這部電影時，你看到的是一個人的作品和願景。這位電影制作人非常有影響力，參與了電影的制作，《紐約客》欄目組曾稱他為“動畫導演”。

千尋的靈感來自導演朋友的女兒

在1997年宣布退休後，這位電影制作人把朋友們帶到他的山間小屋。他朋友的女兒和她的同齡人啟發了宮崎駿，因為他們都快青春期了，但他們對生活卻極度冷漠。這位導演決定為10歲的女孩制作一部電影。小山裡沒有太多可供他們使用的東西，他們的作品着重于浪漫和有趣。“我覺得這不是他們心中所珍視的，也不是他們想要的，”這位電影人回憶說。“所以我想我能不能拍一部電影，讓她們成為女主角。”

宮崎駿想要一部為普通10歲兒童拍攝的電影。主角必須是普通的，沒有特殊的能力或特征。女孩們需要向大人們展示，她們也可以成為女英雄。主角千尋是考慮到小木屋裡的女孩們，宮崎駿解釋說:“每次我寫或畫一些關于千尋這個角色和她的行為的東西時，我都會問自己，我朋友的女兒或她的朋友是否有能力這樣做。”

宮崎駿經常因創作出華麗、身臨其境的電影而受到好評，這些電影給人的感覺幾乎都是真實的。造成這種情況的部分原因是對細節的密切關注。腳底上的污垢、筷子被撞翻、拉鍊被陽光照到，這些小的附加物都有助于電影的整體感覺。在電影的開頭，當千尋的父親驚呼他擁有四輪驅動時，他做到了!他駕駛的是第一代奧迪A4轎車，配有商标“Quattro”四輪驅動系統。

這種對細節的關注也是電影如此精彩的關鍵。千尋被認為是一個典型的10歲孩子，所以她表現得很像。當她穿上鞋子的時候，她會格外小心地輕拍每隻鞋的腳趾，以确保鞋子合腳。在另一個場景中，女孩的父母叫她，但她沒有回應，直到第二次才回應，很多工作人員甚至建議她等到第三次再回複，因為年輕女孩的天性就是反應遲鈍。

“河靈”的靈感來自宮崎駿清潔河流的經曆

在一個場景中，一個“臭鬼”來到澡堂洗澡。千尋發現“臭鬼”身體裡面有個破舊自行車，便把手伸進這個粘糊糊的生物的一側。用一根繩子繞住把手，把它拉了出來，發現這隻粘粘的“臭鬼”實際上是一條被污染的河流的精靈。

這個場景實際上是基于真實的經曆。“我曾經清理過一條河流，”宮崎駿說。“我的當地河流。真的有一輛自行車。它被卡在裡面了。我們十個人把一根繩子繞在栅欄上，慢慢地拉了出來。我們真的清理了河流，魚回來了。這就是為什麼我添加了這一幕。”

這些額外的小場景叫做“ma”

在宮崎駿的電影中，無聲無息的場景是很常見的，角色可能會向遠處一瞥，或者靜靜地坐着。在接受羅傑·艾伯特的采訪時，宮崎駿解釋了這些東西的用處。“如果你隻有不停的動作，沒有任何喘息的空間，那就是忙碌。但如果你花上一段時間，那麼影片中構築的緊張感就會發展到更廣闊的維度。”如果你一直處于80華氏度的壓力下，你就會變得麻木。”

皮克斯的約翰·拉塞特支持這部電影

約翰·拉塞特(John Lasseter)是皮克斯的首席創意官，負責《玩具總動員》等系列的創作。當宮崎駿還是一名年輕的迪士尼動畫師時，他的公司吉蔔力工作室的成員們曾來到他的辦公室學習美式動畫。受到日本動畫師的震撼，拉塞特受到了啟發。

在從事計算機動畫工作之後，拉塞特于1987年參觀了吉蔔力工作室。拉塞特不顧宮崎駿厭惡電腦動畫的警告，為電影制作人放映了《頑皮跳跳燈》和《紅色的夢》。這些視頻大受歡迎，一段友誼就此誕生。

《千與千尋》在日本以外的第一次放映是在皮克斯工作室。宮崎駿請拉塞特幫他配音。這位皮克斯的導演說服迪斯尼買下了發行權，并成為了這部電影美國版的執行制片人。由于他不知疲倦的宣傳推薦，這部電影大獲成功。

迪士尼并不是第一家試圖收購吉蔔力的美國電影公司

吉蔔力工作室一直是一個備受追捧的企業。20多年來，美國電影公司一直試圖收購這家工作室。《千與千尋》的制作人鈴木敏夫拒絕了這些出價，但迪士尼最終敲定了一筆獨特的交易。有兩個前提條件:他們想要所有的電影，而且他們根本不會修改或删減電影。鈴木認為這些條款是有利的，并接受了。

對話框的添加是為了澄清美國版本中的某些元素

在美國版本中有好幾次千尋似乎講述了她看到的東西或發生了什麼，這是添加進去的，而不是原版本的一部分。在接受約翰·拉塞特(John Lasseter)的采訪時，他解釋說，這是必要的補充，有助于為美國觀衆澄清某些元素。例如，對日本觀衆來說是明顯的澡堂，對美國觀衆來說可能不是，所以這個翻譯問題通過讓角色解釋“哦，這是一個澡堂”得到了解決。

宮崎駿解釋了有多少場景應該用動物來模拟動畫

為了幫助動畫師理解角色是如何被感動的，宮崎駿會讓他們從動物身上汲取靈感。在解釋受傷的小白掉進鍋爐房的場景時，導演用了三隻動物來描述這個動作。龍像壁虎一樣抓住牆壁，然後像蛇一樣倒在地上。當千尋給小白喂藥時，宮崎駿讓動畫師用狗的嘴做模型。團隊中沒有人養狗，所以他們帶着相機去了獸醫的辦公室。

由于反對伊拉克戰争，宮崎駿沒有參加2003年的奧斯卡頒獎典禮

盡管《千與千尋》獲得了最佳動畫長片提名(并且獲獎了!)，宮崎駿還是悄悄地拒絕參加頒獎典禮。直到2009年，他才在動漫展上向《紐約時報》公開解釋原因。這位電影制作人反對美國入侵伊拉克，但《千與千尋》的制片人要求他不要說出這些觀點。

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你可以在現實生活中參觀《千與千尋》的場景

影片中擁擠的街道和精心設計的澡堂要感謝台灣的瑞芬市中心的美麗設計。在這裡，你可以看到熟悉的景象和聲音，就像熱鬧的幽靈鎮。據說宮崎駿在電影中參觀了一個很受歡迎的茶館，這個茶館在電影中被稱為澡堂。如果你在台灣，重溫這部電影的魅力絕對是值得的。

毫無疑問，《千與千尋》不僅是日本動漫史上的經典之作，更是世界動漫史上的王冠。它的台前與幕後都讓人動容，一幅作品，可以用如此之心血，世間罕見。溫柔的故事，獨到的細節，動畫與現實相結合，或許隻有這樣的作品才能亘古長青，永留芬芳。那麼，什麼時候我國的動漫才能出現一部媲美《千與千尋》的作品呢？我們曾經不缺故事，而今卻缺少了講故事的人。