作者：split

導演韋斯·安德森，一位極度追求細節的完美主義者。

他憑着具有強烈個人美學色彩的作品圈粉無數。

他的作品裡充斥着高飽和度的色彩、嚴謹到苛刻的居中對稱構圖、節奏舒緩的長鏡頭……

比如，2014年的那部獲得9項奧斯卡提名的《布達佩斯大飯店》，豆瓣至今仍然高達8.9分。

如童話般夢幻、鮮明的色調，構圖上大量使用工整的中軸對稱和黃金分割。

強迫症患者看了，感到極度舒适~

從此，韋導成了人們口中的“對稱狂魔”，“好色”導演。

就在前幾天，這位鬼才導演的新作終于在流媒體上線了！

《法蘭西特派》

The French Dispatch

不得不說，這部電影實屬命運多舛。

實際上，早在2019年片方就已經公布了卡司名單：

奧斯卡最佳男配本尼西奧·德爾·托羅（《毒品網絡》、《邊境殺手》）；

奧斯卡影帝艾德裡安·布洛迪（《鋼琴家》、《布達佩斯大飯店》）；

奧斯卡最佳女配蒂爾達·斯文頓（《邁克爾·克萊頓》、《奇異博士》）；

最年輕的奧斯卡影帝候選人“甜茶”蒂莫西·柴勒梅德（《請以你的名字呼喚我》）；

四次入圍奧斯卡的西爾莎·羅南（《贖罪》、《小婦人》）；

……

近50位好萊塢一二線大咖，其中包括4位影後、9位影帝。

一張海報上都寫不下的神仙陣容，可謂吊足觀衆的胃口。

本片原本定為去年戛納電影節開幕片，然而受疫情影響，隻能讓衆人又望穿秋水了一年。

好不容易熬到今年，戛納首映當晚，該片果然全場爆滿、一票難求。

放映結束後，全場起立鼓掌，掌聲整整持續了9分鐘。

如此火爆程度，更是将大家想快點看到電影的欲望推到極點。

萬萬沒想到，之後這部電影又從原本定檔10月16日于北美上映，改為無限期延遲。

還好這次終于等到它！

相信很多朋友已經在第一時間一睹為快。

令人意想不到的是，這部被吹爆的影片，豆瓣竟然跌破8分。

難道真如評論區所說，韋導黔驢技窮了？

先不着急下定論，下面我們就來展開說說。

就像在談及創作初衷時，韋導所說的：“希望拍攝一個在法國生活的美國人的故事。”

《法蘭西特派》的故事背發生在20世紀的法國，一座虛構的小鎮——無趣鎮，一家身處法國的美國報社。

片中的《法蘭西特派》報，以真實存在的《紐約客》雜志為原型。

而韋導從十幾歲開始，便是這本雜志的鐵杆粉絲。

電影裡，原本暢銷全球的報刊，卻因為年邁的主編突然離世，而宣布停刊。

不知不覺，最後一期已經上架。

一本足夠立體的影版《紐約客》也将翻開序章。

靈動、活潑的當地特色專欄，騎自行車的記者（歐文·威爾遜 飾），以第一視角，帶觀衆領略這座擁有250年曆史小鎮的風土人情、人生百态。

既有不同時代的對比， 也涵蓋各種瑣碎雜事。

比如隐藏在地鐵裡的老鼠、霸占着屋頂的流浪貓。

比如關于每周會從河裡打撈出多少具屍體的統計。

比如夜幕降臨後，古老小鎮裡那些不為人知的秘密。

安靜的、和諧的、神秘的、詭異的……撲面而來的煙火氣，看似雜亂無章，卻也足夠全面，以接地氣的方式帶觀衆快速了解無趣鎮的前世今生。

接下來，步入正題。

藝術與藝術家、政治/詩歌、食色鮮香，三個專欄，風格迥異，卻也包羅萬象。

三個看似無趣的故事，隐藏在背後的細節卻引人深思。

比如，第一個故事《混凝土傑作》的主角，是一個因殺人分屍而被判坐牢50年的畫家（本尼西奧·德爾·托羅 飾）。

即使入獄，也無法抵擋他創作的熱情。

美人獄警（蕾雅·賽杜 飾）成了他的專屬裸模。

一個偶然，身為商人的獄友發現了他的這幅作品，也從中嗅出了商機。

幾番談判，兩人終于達成協議。

商人刑滿後，帶着畫作出獄，辦展、炒作、搞噱頭。

巧舌如簧的他一頓操作，這幅畫已然被炒成天價。

監獄外，沒有人見過畫家的真實面目，他卻成了圈子裡“神”一般的存在。

監獄裡，畫家卻對此一無所知。

直到3年後，在商人的煽動下，一衆業内人士、社會名流，迫不及待想要揭開神秘畫家的廬山真面目。

就這樣，他們買通預警，混進監獄。

商人心裡盤算着，把畫家所有作品統統占為己有。

誰能想到，這些畫作竟然直接畫在了監獄的承重牆上！

詭異的是，一位收藏家最終還是得到了這些畫作。

甚至搞了架火炮運輸機，把整面牆搬到了美國。

于是，便有了畫家的名作——《鋼筋水泥承重牆壁畫》……

咦？這故事怎麼越往後看越有種熟悉的味道？

看來不管哪個圈兒，都少不了盲目崇拜、跟風追星的腦C粉。

再加上一系列的包裝、炒作，即使沒有真材實料也能走紅。

然而，這樣被造出來的所謂“流量”，終究不是長久之計。

甭管是紙媒時代，還是媒體更為發達的今天，唯有實力，才能越走越遠。

當然，除非你像畫家一樣，根本不在乎這一切。

相比于商人費盡心思想想讓他成功，他的内心深處卻更渴望失敗。

另外兩個故事，在這裡不再劇透。

各位可以親自到電影裡一探究竟~

看到這，你或許會問，如此高級感滿滿的一部影片，為啥會是R級？

還不是因為某些猝不及防的大尺度畫面~

此外，這部影片仍然延續了韋導極具辨識度的個人風格。

整部影片的規格以4:3寬畫幅 黑白影像為主，2.31:1銀幕畫幅 彩色影像為輔。

值得一提的是，和韋導以往作品不同的，便是片中大量采用了黑白影像。

一方面，黑白色調更符合報刊的特性，這不僅是對《紐約客》的緻敬，更是對紙媒時代的懷念，提醒着每一個觀看的人這部電視是“獻給記者們的一封情書”。

另一方面，黑白與彩色之間的轉換，亦如過去與未來、虛設與現實的過渡。

如果你是第一次觀看韋導的電影，或許會覺得枯燥乏味。

但如果早已是他的忠實粉絲，則會有足夠的耐心去細品、去探索視覺之外的更多細節。