國畫即中國畫，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現代以來，為區别于西方油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。

國畫按題材可分為人物畫、山水畫、花鳥畫等。按其表現方法又有寫意畫、工筆畫、兼工帶寫、白描、沒骨等。中國畫的畫幅形式較為多樣：橫向展開的有長卷(又稱手卷)；縱向展開的有條幅、中堂；盈尺大小的有冊頁、鬥方；畫在扇面上的有折扇、團扇等。

中國傳統繪畫十分重視對自然物象的描寫，常常賦予花卉、禽鳥一種人文精神。

寫意畫

工筆畫

兼共帶寫

二、國畫的工具和材料

國畫特殊風格的形成，是與其特定工具和材料密不可分的。國畫的工具和材料總的來說有筆墨紙硯，号稱文房四寶。

1. 筆

毛筆、闆刷

國畫所用的筆是毛筆。毛筆名稱和種類很多，主要分為硬毫、軟毫和軟硬兼備的兼毫三大類。

硬毫是用狼毫、兔毫做成，适于工筆白描勾線、山石葉脈勾線等。如衣紋、葉筋、中紅毛、小紅毛等均屬硬毫類。

軟毫大多用羊毛制成，多用于渲染、着色。如大、中楷羊毫以及各種排筆均屬軟毫類。

兼毫軟硬适度，性能介于軟毫、硬毫之間，剛柔相濟，取長補短，能勾能染。這種筆中間用 狼毫，外層用羊毫。如七紫三羊、五紫五羊、三紫七羊以及大白雲、中白雲、小白雲均屬兼毫類。

初學國畫，準備幾支大白雲、中白雲、小白雲、大狼毫、中狼毫、小狼毫即可。除毛筆外，炭條和鉛筆也是起稿不可缺少的工具。

2. 墨

墨、中國畫顔料

墨大體上可分為松煙墨、油煙墨和漆煙墨三種。松煙墨的特點是黑而無光，一般運用于畫工筆人物的烏發、禽鳥的翎毛等。油煙墨是用于繪畫的主要墨種，它的特點是既黑又有光澤，能畫出細緻的濃淡變化、深淺層次。漆煙墨是墨中最黑的一種，畫在礬紙上，幹後墨色黑如磁漆，但反光較強，不宜重複次數過多。

為了方便起見，平時練筆或外出寫生，選用質量好的墨汁就行。

3. 紙

古代作畫兼用紙、絹，近代多用宣紙。國畫 最常用的紙産于安徽的宣城，故名為宣紙。宣紙是檀樹皮和稻草經過多道工序制造而成。好的宣紙潔白得像雪一樣，厚薄均勻，綿軟堅韌，美觀大方，着墨牢固，着色也不皺，能長久地收藏，有“紙壽千年”之說。

宣紙按加工方法分類，一般可分為生宣、熟宣、半熟宣三種。生宣是沒有經過加工的，吸水性和沁水性都強，易産生豐富的墨韻變化。生宣的品類有夾貢、淨皮、單宣、棉連等，寫意畫多用生宣。熟宣在加工時用明礬等塗過，吸水能力弱，宜于畫工筆畫。熟宣可再加工，珊瑚、雲母箋、冷金、灑金、蠟生金花羅紋、桃紅虎皮等皆為由熟宣再加工的花色紙。半熟宣也是從生宣加工而成，吸水能力界乎前兩者之間，“玉版宣”即屬此類。

4. 硯

筆洗、筆架、鎮尺

硯是用于研墨的器具，多為石質，有方形、圓形、長方形等多種造型。硯的品種很多。我國 有四大名硯，即端硯、歙硯、洮硯和澄泥硯。初學國畫不磨墨，可用小白碟代替。

三、國畫技法要點

國畫的技法，實際上可以理解為國畫中運用毛筆的方法，也就是因毛筆而産生的用筆、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。簡單說來，國畫的筆法，是由點、線、面組成，而線條的運用是最重要的。國畫中描寫線條的方法被稱為“用筆”；用水墨的方法，被稱為“用墨”。

1.執筆

執筆方式

國畫執筆同于書法。雖然各人喜好不同，執 筆方法也無定式，但初學者必須要掌握基本要領。拿毛筆時用拇指、食指把住筆杆，呈“龍眼”或“鳳眼”狀，中指緊随食指把住筆杆。執住筆後，一般筆杆不超過食指的第一指節。指實、掌虛、腕平、五指齊力，運轉收放要自然。書法執筆較嚴謹，繪畫執筆較靈活，可直掌可橫卧，執筆可略高一些，筆鋒轉動才能靈活，腕、肘、肩、身互相配合，動轉方能得力。

2.筆法

國畫筆法

筆法是由行筆而形成的。行筆包括起筆、運筆、收筆三個部分，起筆和收筆逆入藏鋒、自然含蓄。用筆要意在筆先，以意使筆才能因意成象。筆要有力度，古人所稱“力透紙背”“骨法用筆”“力能扛鼎”，就是強調用筆的功力。

運筆有中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒、散鋒等區别，以中鋒用筆最重要，它是國畫筆法的骨。

（1）中鋒：握筆較直，使筆頭中間有力，筆鋒基本上在筆痕的中央，筆痕呈圓柱形。

（2）側鋒：筆鋒略向左右傾斜，使筆尖、筆腰同時一側着力，筆痕變化較多，有時出現一面光一面成鋸齒形的效果，能同時表現線與面。

（3）逆鋒：将筆頭倒逆而行。順鋒作畫時，筆根在前，筆尖尾随；逆鋒用筆則相反，筆尖在前，筆根尾随，自下而上，自右而左逆毛而行，具有蒼勁、古拙的效果。

（4）拖鋒：筆頭側卧于畫面，順毛而行，筆痕舒展流暢，自然松動。

（5）散鋒：筆毛散開而筆痕豐富虛靈、輕松飄逸、面積較大，皴擦點簇常用散鋒。

3.墨法

國畫又稱為水墨畫，曆來用墨方法很多，談墨法離不開水。墨法，就是利用水的作用，産生了濃、淡、幹、濕、深、淺不同的變化。既是水墨，當以墨為體，以水為用。“墨分五彩”，講的是墨有焦、濃、重、淡、輕，又有枯、幹、渴、潤、濕的用墨用水程度和輕重的區分。這裡墨法主要介紹常用的破墨法、積墨法、焦墨法、宿墨法。

（1）破墨法。破墨法分為濃破淡、淡破濃兩種表現形式。破墨法是以不同水量、不同墨色，先後重疊而産生一種新的墨色效果的表現手法。它必須趁濕進行，達到互破的目的。破墨法的特點是滲化處筆痕時隐時現、相互滲透，有一種豐富、自然的美感。

（2）積墨法。這是一種由淡到濃、反複交錯、層層相疊的方法。積墨可濕積也可幹積。濕積易顯墨韻，幹積易見墨骨。能做到積染千層，仍然元氣淋漓為佳。

（3）焦墨法。用筆枯幹、滞澀、凝重，極富表現力。焦墨運行中速度緩慢，故而老辣蒼茫。但焦墨不宜多用，與濕筆對比使用方顯焦墨的意韻。

（4）宿墨法。即以時隔一日或數日的墨汁， 蘸清水在宣紙上所呈現出的一種脫膠墨韻用墨法。宿墨法在現代常常使用，宿墨在宣紙上的滲化比新墨滲化多了一種筆墨意味，具有空靈、簡淡的美感。

四、構圖、題款、用印

1. 常見的一些構圖規律

構圖亦稱章法、布局，是國畫創作中的重要環節。構圖的成功與否關系到一幅作品的好與壞。構圖必須與畫面立意相結合，也就是要與畫面的内容相協調。

（1）對立統一。構圖要運用對立統一規律，要體現賓與主、遠與近、虛與實、疏與密、聚與散、開與合、藏與露、黑與白、大與小等關系。對立是變化的，統一是均衡的。隻有把這些對立關系統一在畫面中，才可稱得上是好的構圖。

（2）主題分明。在國畫中，主體隻有一個，其他是賓體，起着輔助、從屬于主體的作用。主體和賓體是相互依存、渾然一體的。隻有國畫構圖中賓主分明，畫面才能主題分明，才能不至于“喧賓奪主”。

（3）起承轉合。“起”“承”“轉”“合”是一幅國畫的幾個關鍵的相互關聯環節。所謂“起”，是主體展開的氣勢和方向，“承”是按主勢和起勢，增加變化，充實、豐富層次，因勢利導的運動過程；“轉”是借勢逆轉，以增加變化和趣味，是指打破主勢，增加矛盾改變方向的部分；“合”是複 歸于主勢，總結全局，達到相接、相承、相呼應的完善結局。

（4）陰陽相生、虛實相生。它是一對矛盾，有虛則實存，有實則虛生，這樣才能達到“生動自然”。“實”是指在畫面上突出的實實在在的主體，“虛”往往是指處于次要的、遠的、淡的、襯托的物象。在國畫中尤其重視“虛白”的地方，“虛中有實，實中有虛”，它往往是畫中的關鍵。

（5）疏可跑馬、密不通風。這裡包括疏與密、聚與散、動與靜、明與暗的種種對比。要求通過對比産生一種運動感、節奏感和韻律感，在布局中使畫面更加富有變化。

2. 題款

題款，又稱落款、款題、題畫、題字，或稱為款識。包含“題”與“款”兩方面的内容，在畫上題寫詩文，叫作“題”。在畫上記寫年月，簽署姓名、别号和钤蓋印章等，稱為“款”。如系贈人之作，又需寫上受贈者的姓名、字号、稱謂以及應酬語和謙詞等，内容與格式變化紛繁。在實際應用中，人們對題與款的區分并不嚴格，有時統稱為題款。題款不僅要求詩文精美，同時也要求書法精妙。國畫講“書畫同源”，一方面是技法的相互滲透，另一方面表現在題字、題款上，要求款式風格要和畫風相和諧，與筆法相統一。

來，工筆畫宜用篆書、隸書和楷書，寫意畫宜選擇草篆、草隸和行書。文字的排列，以與畫面協調為宜。詩文、書法和繪畫完美結合在一起，稱為“三絕”。

3. 用印

國畫印章

印章分姓名章、姓氏章、名章、字号章、年代章、收藏章等。蓋在題款前面或書畫上角的稱“引首章”，蓋在左下角或右下角的叫“壓角章”。壓角章應比名章、引首章大一些，壓角與引首章蓋的位置多是對角關系，起着互相呼應的作用。

同時蓋幾個不同内容的印章時要注意大小、形狀、書體以及朱文、白文的搭配關系，在和諧中求變化。用印風格要和畫風相一緻，一般寫意畫宜用粗放的印，工筆畫宜用工整的印。

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