很大程度上，代表作就是歌手的名片和臉面。

可一提到代表作，現在頒獎禮上的常客、那些異常火爆的歌手卻很容易被戳中“軟肋”。

因為很多人雖然火得一塌糊塗，卻拿不出一首像樣的代表作，實在令人汗顔，這也是歌壇的“悲哀”。

放在20年前，歌手要是沒幾首代表作，都不好意思上台給大家打招呼，可如今沒有一首代表作的歌手，簡直多如過江之鲫。

我們這裡說的“代表作”，指的是被普羅大衆接受，廣泛傳唱的經典歌曲。這樣的作品又不同于洗腦神曲的簡單粗糙，歌曲需要制作完整，有一定的情感表達意義。

名氣大，人氣高，偏偏拿不出大殺四方的“代表作”，你說尴尬不尴尬！以下這幾位呼聲很高的歌手，你能說出他們的代表作嗎？

1.現象級偶像：李宇春

千禧年之後，内地歌壇的第一位現象級偶像，當屬李宇春。

2005年超女總決賽當晚，節目組收到短信800多萬條。李宇春自己一個人就收獲了其中352萬票，赢得冠軍。

李宇春的火，讓日後許多的選秀歌手都望塵莫及。

當年，全北京的唱片公司都拉橫幅“熱烈歡迎春春莅臨本唱片公司”，隻為“搶”得巨星。

李宇春選了太合麥田，發行首張唱片，果然印證其巨星人氣。137萬張的年終成績，創造了内地樂壇唱片銷量的神話。

早期超女們其實都有不錯的發展，其中跟李宇春同屆的季軍張靓穎成績最為耀眼，代表作也最多。

2007年，張靓穎成為繼崔健之後，第二位在美國舉行演唱會的内地歌手。2010年，她又成為首位亮相格萊美的華人歌手。

論出道時的資源，張靓穎差了李宇春一大截。但說到音樂傳唱度，後來張靓穎唱了不少情歌主題曲，借着電影電視熱度，一下子讓人記住了她的聲音。

反觀李宇春，多年來專注打造個人風格，制作精緻走心，音樂内容豐富，但特别出圈的歌曲不多。即便登上春晚，也沒有幫助她的作品打開傳唱度。

諸如《下個路口見》《再不瘋狂我們就老了》《西門少年》等大火的作品，基本上都是在李宇春粉絲群體中流傳。

縱觀她的歌壇生涯，并沒有一首大殺四方的歌曲，能配得上她現象級偶像的地位。

2.歌壇黑馬：尚雯婕

2006年芒果台再接再厲，《超級女聲》保持了先前全民關注的熱度。

前期角逐中，大家預料中的冠軍原本是譚維維，結果被半路殺出來的“黑馬”攪局。比賽中常被送到PK台的尚雯婕，後來居上，以5196975的高票問鼎當年超女冠軍。

尚雯婕頭頂冠軍光環，賽後簽約華誼，事業高開高走。然而接下來的發展，她的個性風格與作品知名度産生了明顯的“割裂感”。

一邊是她的人設風格，給人一種專業高級感。滿大街流行口水歌時，尚雯婕就已獨辟蹊徑，走“電子音樂”路線。

尚雯婕有更高的自我追求：“我想做個歌手，但更想做歌手中的先鋒。”

但另一邊，細數尚雯婕發行的作品，因為“曲高和寡”，她并沒有幾首能激起水花的作品。明明歌手出道，尚雯婕後期被“調崗”，去給公司負責商務，顯然被華誼放棄。

經過十年摸爬滾打，尚雯婕的才華再次被大衆看到，反而是她精彩改編華語老歌。

先前登上《我是歌手》，尚雯婕改編了王菲的代表作《悶》，加入法語念白演唱，融合時尚搖滾元素，一首短短4分鐘的歌，被演繹出了歌劇般完整效果。

後來她又跨行做老闆，相繼坐鎮《即刻電音》、《聲入人心》這樣的音樂綜藝節目，成了妥妥的導師級人物。

饒是如此，她的作品仍然顯得小衆。可以說，尚雯婕缺的不是實力，而是一首能讓大衆發現她閃光點的歌曲。

3.創作天才：華晨宇

超女之後就是快男。當年的男選手們，無論形象還是演唱風格，給人的觀感變化不大。

直到2013年，該節目即将走到尾聲，帶有争議的超級巨星姗姗來遲。他就是華晨宇。

華晨宇的初次亮相可謂驚豔至極、也誇張至極，他演唱了《The kill》《無字歌》兩首歌。

前者展現了他不俗的唱功和忘我的投入，演唱聲情并茂。後者卻因為沒有歌詞，唱“火星文”，引起了評委們關于能否晉級的争執。

當時評委蔡國慶聽了很困惑，覺得這人不适合參加比賽。

尚雯婕卻堅持讓華晨宇晉級，并且大膽預言，“我覺得他是個天才！”

蔡國慶隻好無奈表示，可能是天才，也可能是蠢才！

評委的審美争議延續至今，聽過華晨宇後續作品的人，也都分别選擇站隊。

這使得華晨宇的音樂口碑兩極分化：

喜歡他的人瘋狂地支持着他。

台灣五大唱片年度銷量排行榜一出，華晨宇奪冠，林俊傑、鄧紫棋等歌手排在其身後。從銷量看，華晨宇的确吸引了年輕代的聽覺耳朵，粉絲團基礎牢固強大。

但另一邊，不喜歡的人搖頭否定，還有人表示沒聽過，或聽了沒有印象。這其中，就有和華晨宇合作綜藝的沈騰。

《王牌對王牌》遊戲環節，楊幂放出大招，讓沈騰秒答“華晨宇的三首歌”。

結果沈騰的本能反應很真實：“什麼？！”

楊迪還在一旁拆台：“這麼多季了，你好歹聽一首啊！”

好在沈騰腦子轉得快，機智圓場：“花花每一首歌我幾乎都會唱，但記不住歌名是真的。”

沈騰的反應，一定程度上也代表了大衆對華晨宇的印象：隻聞其人，但真不知道他到底唱過什麼好歌。

4.直播網紅：劉宇甯

如今明星誕生的方式已悄然改變，變得更接地氣，随時随地打開直播，随時随刻有人爆紅。因為直播出圈的劉宇甯，如今火得一塌糊塗。

有電視劇拍，對戲的是迪麗熱巴；有歌唱，與周深、毛不易并稱“OST釘子戶”，他還是綜藝節目中的常客。

前段時間的東方風雲榜頒獎上，他又以4,133,520票斬獲網絡影響力男歌手的桂冠。

以全能藝人來看，劉宇甯每項成績加在一起，實績耀眼。而早在2019年，他就憑借140萬高票，成為《歌手2019》首位“全民舉薦踢館歌手”。

能從路邊直播網紅唱到《我是歌手》，劉宇甯具備實力條件。但愈發朝着全能藝人方向發展，顯然分割他的音樂專注度。

早期靠翻唱起家，不可否認他唱得不錯，但是也隻是不錯，沒有一個歌手能靠翻唱紅一輩子。後來他也推出了自己的作品，但跟真正意義上的代表作相距甚遠。

就他的唱功而言，楊坤曾在《我是歌手》中點評他，“網紅出身的和從科班出身的，可能初期會有一點點小的區别”。

從作品而言，《my o my》《手寫童話》等歌曲，暴露出音樂内容的“低齡化”。“王子再不會變青蛙，公主穿上了水晶鞋”這類内容的歌曲，很難與跨年齡層的大衆産生共情。

5.平台“一哥”：隔壁老樊

同樣依靠平台走紅的，還有隔壁老樊，“我曾把完整的鏡子打碎，夜晚的枕頭都是眼淚。”

這首叫做《我曾》的歌曲，演唱者正是隔壁老樊，有人評價開口便直擊内心，讓人想起李宗盛。

世人以為他和李宗盛一樣，是個半生倥偬、滄桑的音樂人，事實恰恰相反：隔壁老樊，1998年出生，是個20出頭的年輕人。

2017年起，隔壁老樊的歌頻繁出現在某款聽歌軟件的“推薦頁”，他已發行的歌曲數量不算多，但累計播放量早已超過百億！

除了高得可怕的播放量，還有收藏量。

早前，隔壁老樊音樂收藏數就已突破600萬，大衆印象裡的大牌歌手，周傑倫300多萬，李宗盛73萬，羅大佑隻有16萬。

可即便擁有一串漂亮數字，隔壁老樊還是沒能被普羅大衆廣泛接受。

他的歌内容表達得多是孤獨、流浪、平庸等情緒關鍵詞，内核顯得單薄。一首歌堪稱一篇“命題作文”，主題明确，從孤獨到平庸，從失戀到貧窮，可以讓年輕人抒發内心的感受。

隔壁老樊的火，離不開流量的助力，流量越大就有越多人為他買單。可這樣的“代表作”，火是火了，還難以拿上專業台面。

6.爆款偶像：蔡徐坤、肖戰

蔡徐坤和肖戰是近幾年崛起的爆款偶像中，勢頭最勁的兩位。

在2018年的《偶像練習生》中，本就擁有不少粉絲的蔡徐坤成功吃到了粉絲經濟的紅利，最終以NINE PERCENT組合成功C位出道！

而蔡徐坤所發布的音樂中，大都是為了獲得粉絲的喜愛，這一點從歌名便可見一斑。

帶有R&B元素的《Pull up》、擁有hip-hop靈魂的《You Can Be My Girl Friend》、純英文歌詞的《Wait Wait Wait》、EDM風的《Bigger》、與林宥嘉合作的中式悲傷情歌《沒有意外》。

這些歌曲戀愛風十足，憧憬着可以擁有完美愛情的小姑娘很容易被其所俘獲，而其他人便卻之不恭了。

另一位超級偶像肖戰，他在2020年發布的新歌《光點》上線93小時35分，全網銷量破3333.34萬首，爆款偶像在路人抵制下的玩票之作，銷售額一不小心就突破了一個億！

這首歌創造了華語數字單曲銷量第一，以及銷售額第一，是内地首張數字專輯破億的專輯。

按理說，這确實是件可喜可賀的好事，問題還是出在粉絲身上。《光點》如此龐大的銷量就在眼前，粉絲重複購買是不争的事實。

事實上，粉絲們不理性的瘋狂氪金，并沒有讓偶像的歌曲成為一個時代的經典。

粉絲奔走告知銷量成績，路人看了無法理解。當得知肖戰的《光點》銷量破億，将周傑倫甩在身後，網上“華語樂壇無望”的哀歎不絕于耳。

結語

偶像歌手一舉一動一張口，都能輕易俘獲粉絲的心。但大衆的耳朵也有審美的門檻，偶像歌手的作品想被廣泛認可、拿到好評，路漫漫其修遠兮。

如今每年都有數不清的偶像藝人出道，可廣為傳唱的作品少得可憐，網絡時代讓排行榜上的歌曲和歌手變得“廉價”。

畢竟再風光的歌壇巨星，也總有退潮的時候，但留下的金曲仍會被人傳唱。沒有代表作的歌手不一定沒有實力，但隻有真正有代表作的歌手，才會被時代記住。