撰文 / 王擊凡

上世紀90年代初，改革開放的東風也吹進了我小小的家，爸媽省吃儉用添置了一整套日本原裝的健伍音響。我還記得，在那些有陽光的夏日午後，小心翼翼地把黑膠唱片從紙套裡取出來，打開唱機、壓下唱針，然後盡情陶醉在音樂裡的美好場景。

如此鄭重其事地聽一張實體唱片的儀式感，可能是自小生活在串流年代的年輕人無法體會的心情。那是一個沒有互聯網的時代，同時也是一個屬于實體的美好年代。所以，在電影院看《你好，李煥英》時，我一下子就被賈玲對時代的“神還原”打動了。

我跟生于八零年代的賈玲是同一代人，我們都經曆過電影裡那樣一個“凡事都要依賴實體”的古早年代：還沒有無處不在的手機，大家都在公共電話亭排着隊打電話；還沒有分享新聞的通訊軟件與App，報紙閱讀欄、報刊亭就是獲取資訊的最佳渠道……

* 電影海報

我對音樂這件事的熱愛起源，其實也要歸功于在實體年代養成的習慣。知道電視電台要播流行榜的冠軍歌，就拿錄音機把整首歌掐頭去尾錄下來；聽歌時想看歌詞，就手抄了一本又一本的歌詞筆記簿；至于每個月的零花錢，當然全都花在卡帶、唱片上了。

我和電影中的“李煥英”成長的那個時代，剛好也正經曆着好幾種播放載體交替更叠的階段性時刻。黑膠跟卡帶尚未消失，CD則逐漸開始流行起來。當時的歌手推出專輯，唱片公司通常會提供黑膠、CD、卡帶等不同的版本，豐儉由人，任君選擇。

所以，當我看到由大碗娛樂、儒意影視提供版權，由星外星音樂總發行的《你好，李煥英》電影原聲音樂的實體版，竟然同時發行黑膠、CD、限量套裝（套裝裡包含了黑膠 CD 卡帶）三個不同的版本時，那些關于實體專輯的上世紀“惜物”回憶，又全部都回來了。

* 限量套裝禮盒

聽實體唱片的年代，其實也是一個相當“惜物”的年代。每當走進琳琅滿目的音像店，在貨架上買走一盒卡帶、一隻CD、一張黑膠唱片，都讓我們費盡了各種心思：要提前做好資料搜集、存夠買專輯的錢，還要想好買回家後把它放在哪個位置……

上世紀，我們聽歌時如此珍而重之的“惜物”心情，大概也是聽着線上音樂成長的這代年輕人很難感同身受的。大家都習慣了在便利快捷的音樂App上聽歌，當一首歌的前奏不合意，馬上就毫不留戀地切換到下一首，或者索性跳到下一張專輯。

《你好，李煥英》電影原聲大碟，正好就是一個向新一代聽衆重新“科普”這段過往的好機會。樂迷在上世紀聽實體唱片時的“惜物”心情，統統都放進了這次的裝幀設計當中。實體版中的每一處複古細節，都代表了“惜物”概念的延伸。

上世紀的八、九十年代，“惜物”是中國的民間主流，每家每戶都有縫紉機，破了的衣服縫補一下就可以再穿，電器壞了修理之後也能用好幾年。“惜物”同時也體現在音樂消費上，把一張得來不易的唱片買回家，我們當然也會反複聽上好多遍。

* 卡帶版

所以，當我看到《你好，李煥英》OST努力還原年代質感的裝幀設計時（特别是卡帶版上最醒目的“STEREO立體聲”幾個大字），我的心裡真的突然就有一種瞬間穿越到上世紀的質樸感動。對，那個時候我們聽的實體專輯，就是如此簡樸、大氣的。

看慣了各種千奇百怪的唱片設計，相信年輕聽衆在拿到《你好，李煥英》的這一套實體之後，也會被複古味道濃郁的配色、圖案、插畫深深打動。《你好，李煥英》的實體唱片，诠釋了這麼一個再簡單不過的道理：最複古的，也可以是最新潮的。

消費過剩的現代人，得到任何一件物品都太容易，往往不懂該怎樣珍惜。而設計精良的《你好，李煥英》電影原聲大碟，就是最值得被好好珍惜的那一種實體唱片。它把“李煥英”那個年代的“惜物”精神，透過實體的呈現，重新帶回到我們的當下。

* CD版

卡帶、黑膠、CD三種不一樣的播放載體，各自在聲音呈現上有不一樣的出彩之處，同時也代表了不同的年代質感。當影迷、樂迷把三個實體版本的《你好，李煥英》OST全部都收集齊全之後，其實也頗有一種“召喚神龍”的神奇穿越之感。

過往我們的父母，還有小時候的自己，其實都是這樣聽着實體唱片長大的。所以，《你好，李煥英》OST實體專輯的出版，就給了活在網絡時代的我們，一個重新穿越到昔日美好年代的契機：乘着原聲音樂的翅膀，一起飛回電影裡最無憂無慮的日子。

那段年月有多好？有影迷表示，花了63分鐘不停歇地聽完這張《你好，李煥英》OST，讓她又重新“陷進去了”。這些年代感、回憶感極重的原聲音樂，就好比是一把開啟記憶閘門的鑰匙。它通向的，是神奇的上世紀八零年代，也是很多人的青春。

* 彭飛

在這裡，必須要大贊一下《你好，李煥英》電影音樂的幕後功臣彭飛。很多人最初知道彭飛，大概是透過莫文蔚的《當你老了》。能用音樂把“老”這件事寫得百轉千回，是彭飛的獨門秘技。而這一次，彭飛則把屬于老時代的“李煥英”，煥發出新的光采。

在此之前，彭飛就成功制作過《火鍋英雄》《受益人》《囧媽》等高票房電影的精彩配樂，也曾憑《第三個月》拿下金曲獎演奏類的最佳作曲人，可以說是商業、藝術兩不誤的典範。而《你好，李煥英》，則讓彭飛更順利地把商業與藝術這兩者結合到一起。

比起大部分劇情片，配樂在《你好，李煥英》裡，起到了一個更重要的推動作用。彭飛把《你好，李煥英》的原聲音樂，直接做成了一件美輪美奂的藝術品。每一首歌單獨拎出來，都能作為藝術作品細心欣賞，這也是彭飛個人藝術修為最淋漓盡緻的一次呈現。

* 套裝内附收藏證書！

讓無數影迷為之津津樂道的張小斐、賈玲母女在小酒館談心的重頭戲，其實彭飛猶如點睛之筆一般的配樂《你好，李煥英主題I》，也是這場戲不可或缺的重要組成部分。音樂适時地提煉出劇情的關鍵點，并恰到好處地加以升華，最終攻陷觀衆的淚腺。

我之所以如此強烈建議大家必須擁有一套《你好，李煥英》OST的實體專輯，也是因為彭飛在制作這張電影原聲音樂大碟時，實在是花了超越一般電影OST的百二分心力去做。也隻有實體版的黑膠、CD、卡帶，才能更好地還原出那個年代的音樂質感。

國際首席愛樂樂團的弦樂演奏，中國廣播少兒合唱團的童聲合唱，大提琴、中提琴、小提琴的合奏，還有彭飛最拿手的口風琴……這些在網上聽歌時很容易會被忽略的小細節，會透過實體唱片的載體，展現得更有層次感（前提是，你要用好的音箱~）。

* 黑膠版

一邊聽《你好，李煥英》的原聲OST，一邊也會重新回憶起電影裡催人淚下的各種情節。而實體版的黑膠封面，也把打排球賽、湖上泛舟、母女騎車、媽媽飛奔接住“我寶”等關鍵劇情，以插畫的方式再度“神還原”了一遍，可以說是相當感人的細節了。

我們可能都不太滿意現在這一個不夠成功、不夠完美的自己，但是隻要你能活得健康、快樂、平安，就已經是母親最大的心願了。這也是為什麼張小斐的電影歌曲《萱草花》能夠打動萬人心的原因所在，彭飛、李聰等創作人，完全get到了劇情的精髓所在。

* 張小斐

其實，無論是賈玲的電影本身，還是彭飛的配樂，這些關于“穿越”的藝術創作，最打動我的一點是：故事裡的人，最終并沒有因為“穿越”而改變什麼。即使知道未來會發生什麼，仍舊無悔當初的選擇，正是因為這些過往，我們才得以成為今日的自己。

即使有幸在電影裡穿越回那一個美好年代，我們可能什麼也無法改變，甚至什麼也不能帶走。唯一可以帶回現實世界的，大概就隻有這一張同樣美好的《你好，李煥英》電影原聲大碟。隻有實實在在真正存在的實體唱片，才是我們愛過這部電影的美好證據。

飾演李煥英的張小斐，在戲裡有一句擲地有聲的對白：“我覺得這輩子過的特别幸福！”彭飛把這句話，化作了一首動人的電影配樂。能把《你好，李煥英》電影OST“三位一體”的黑膠、CD、卡帶全部都好好地收藏在家裡，也是一件非常幸福的事情呢。

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