劉也MINI專輯《朝聖者 The Dreamer》，從封面設計開始就已然顯現出不同。偶像屬性的新生代歌手，他們的專輯封面通常是熱烈的，張揚的。而這裡，是暗沉的色調，以及，内斂的情緒。封面裡非常清晰地展示出劉也的舞蹈屬性，但卻也不是我們所熟悉的那類勁舞，藝術和深邃，才是你能立刻感受到的重點。

由此類種種可以推斷出，此番劉也作品選擇了突破常規。

這點在音樂層面的直觀體現即是，專輯以《也性》作為INTRO。按照常理，一張收錄5首正式歌曲的MINI專輯其實沒有必要專門設置一首純音樂作品來作為開場曲目，此處的這般設計必然有其深意。

《也性》值得仔細品味，它可以視作是在為整張作品進行概念架構，從中我們可以聽出門道。“也性”是專屬于劉也的個性，關鍵詞是颠覆。濃烈的工業氛圍，彌漫的科幻氣息，逼真的異域景象，這分明是在呼應着廢土破敗，創建新世界的感覺。也就是說，劉也絕對不會盲目貼靠既定套路，他意圖創造出完全不同的音樂體驗。從這一刻起，作為聽者的我們可以清空腦中各樣流行歌曲的刻闆印象，試着來領略全新的音樂形态。

例如我們認知裡的抒情歌曲，在這裡就有了不一樣的呈示形式。由劉也原創詞曲的《燈牌》，傾情送給歌迷“椰汁”們。它有着各位所熟悉的溫情，以Piano Ballad的範式進行着親密講述。但同時，它确實相當特别，5分20秒的時長，這完全突破了流行歌曲的體量。這說明，《燈牌》在充分表達對于歌迷的感謝的基礎之上，還訴求着探試。具體是探試抒情歌曲的樣态，本質上《燈牌》有着綿長的叙事線條，它已經不是單純在表情達意，更多是在制造儀式感，讓他與他們之間的情感關系充分嚴肅化，甚至是神聖化。同時也是在營造沉浸感，超長時長會帶來徹底的沉浸，這其中交織着過往的回憶點滴，由點成線，再由線成面，最終彙聚成完整的圖景。簡單講，《燈牌》如閃回般讓所有過往片段聯結成畫面。

無論是從情感角度還是從音樂角度來評判，歌曲《燈牌》都可謂優質。要是來到整體MINI專輯，我覺得最成功的地方在于，将劉也的“也性”發揮到淋漓盡緻。

這裡需要再次提及特殊之處，通過張揚手法來彰顯個性是最容易想到的思路。但在《朝聖者 The Dreamer》中，劉也的“也性”是非張揚化的，他選擇的是深度。深度的重要體現即是文本意象，諸如《煤氣燈》和《戈多的微笑》兩首歌曲，均是擁有鮮明的思想根基。《煤氣燈》借助心理學中的“煤氣燈”效應作為表達支點，來讨論關系中的自我懷疑狀态，以及，人生中的至暗時刻。《戈多的微笑》就更為清楚，靈感自然是來自著名的《等待戈多》，歌曲開場更是直接采樣了劇目中兩位主角的對話。借由此，歌曲内裡表達出“愛是戈多的微笑，答案無人知曉”的要義。

歌曲所涉及到主題或許如常，但表達出的方式則是有獨到之處。

相應的，歌曲《煤氣燈》和《戈多的微笑》同樣會帶來非凡的聽感，前者裡有Hard Trap的撕裂感跟暗沉感，形象模拟出内心的矛盾和掙紮。後者則是在清新R&B跟深沉弦樂的融疊中形成了富有張力的戲劇感。由這兩首歌曲總結出的“也性”的特點：内容講求深意，形式追求新意。這就直接決定了作品的分量。它們不會出現類似刻意制造入耳度卻最終反而“聽後即忘”的問題，在這樣的歌曲裡存在真正意義上直抵内心的觸動，和，耐久不散的回味。

更加講究的是，除在音樂方面的極盡思考，在舞蹈方面，劉也的優長有同步發揮。極力推薦各位觀賞《煤氣燈》的舞蹈版視頻。在其中，你會明白什麼叫做利用形體诠釋音樂，簡單用“唱跳”來定義是一種低估，我看到的是劉也在通過肢體“描聲”，舞蹈在表現的，一方面是對于音樂的實時反饋，另一方面是對于内容的生動叙事。通常，我們見到更多的是前者，那是對于舞者最基本的素養要求。而後者則是躍越式的拔升，不僅是能力的加強，更有意識超前，跟格局的拓展。

所以我是不是可以說，這個階段的劉也已然讓我們見識到各方面的拔群表現。“也性”絕對不是一個單薄的标簽，它表明着劉也音樂中豐富的可能性。至少，聽賞MINI專輯《朝聖者 The Dreamer》不會出現“不過如此”的乏味感，我認為這張作品區别于流水線上的标準化産品，在專業團隊的支持下，它盡最大可能做到了差異化。

正如歌曲《在黑暗中舞》，雖為情歌但創作想法有所不同，由擔任專輯A&R企劃制作統籌的流水紀老師作詞，歌詞文本可謂是為劉也量身定制。結合其出色的舞者身份，将感情互動關系至于舞蹈的語境中，“在黑暗中舞/像瘋子墜落/太執迷不悟/灰飛煙滅當成救贖”，“黑暗中舞者的悲哀/有些愛注定像灰塵”，諸如此類歌詞精準真切地闡釋出深淵般愛情關系中的痛和傷。如此立意的好處在于，可以借抒情實現更為深遠的表意，也就是說，《在黑暗中舞》當然是在講述愛情故事，不過同樣可以是在講述生活故事：每個人在人生中總會遭遇黑暗，學會“在黑暗中舞”是度過艱難時刻的必修課。

關注現實，或許就是MINI專輯《朝聖者 The Dreamer》的内核，“也性”是直面世界的赤誠跟勇氣。由此可以說，整張作品的真正魅力在于與現實積極的交互，而不是脫離現實的娛樂跟浮誇。專輯同名曲《朝聖者 The Dreamer》的編曲有着充足電影感，聽覺效果拉滿。但這不是空洞的陣仗，從“困獸猶鬥/誰敢後退”這樣的歌詞中你應該可以領會到，整首歌曲本質上在塑造一場基于“叢林法則”的生存大戲，每個人都要為自己而奮鬥。在這裡，“也性”等同于“野性”，劉也時刻保持着戰鬥姿态。這點實質上從他的演唱狀态中就可以明顯感受到，歌曲《朝聖者 The Dreamer》中，他的人聲是張力十足的，無論是演唱還是說唱，都施展出充足韌性，将力量與控制融合到最佳。

單純從歌手的角度來考量，這首歌曲裡他的表現力可以得滿分。其實，綜合整張作品，他在演唱維度都是可圈可點。“也性”的彰顯有紮實能力作為支撐。

MINI專輯《朝聖者 The Dreamer》不是一張短視的作品，它向我們展示出未來很長一段時間内，劉也所能企及的高度。訴求藝術跟深度，并且能夠呼應現實，“也性”即是音樂性和人文性的結合。