有人愛繁華，有人愛簡單

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繁華，越發的濃烈，曾經向往五光十色、絢爛多姿，如今，都在慢慢地改變。

極簡，喧嚣過後的“夜深人靜”，或許每個人多多少少都藏有一點“極簡”的潛意識，渴望着平靜與安逸。

極簡，不等于簡單，不止于表面，它是一股發自内心的清流，屬于一個人的寂靜狂歡。深夜推開窗，淡淡的風夾裹着雨後濕熱的氣息撲面而來。

說到極簡，我覺得中國畫就是極好的表現，方寸之間，要畫得不能多、滿、雜，巧思構圖、筆墨色彩極為講究，畫面要有傳神靜心的智慧美。

八大山人，極簡畫派的一代宗師，用筆極少，但恰到好處，“簡”到剛剛好，就像一位不逝風情的美女，多一分則肥，少一分則瘦。

八大山人：朱耷（1626-1705），字雪個，又字個山、道朗、個山驢、朗月、傳綮、破雲樵者、人屋、驢屋和因是僧、八大山人等。江西南昌人。明朱元璋之子甯獻王朱權的後裔。

他的晚年書畫均署八大山人四字。這名号的來曆有兩種說法：一說“嘗持八大人覺經，因号八大”；另說“八大者，四方四隅，皆我為大，而無大于我者也”。據《個山小像》八大的自署，少為世襲貴族。天性聰穎，八歲能詩。明亡時為諸生（秀才）。他二十歲時“遭變，棄家後避賢山中”。二十三歲“剃發為僧”，釋名傳綮，号刃庵。三十一歲時“豎拂稱宗師，從學者常百餘人”。康熙十七年（1678）夏秋之交，病癫。至康熙十九年（1680）還俗。此後住江西南昌，以詩文書畫為事，直至去世。

八大山人經曆明清之際天翻地覆的變化，自皇室貴胃淪為草野逸民，為避害而出家。但其詩文書畫極其出色，頗引人注目，清統治者又千方百計地籠絡他，“遂發狂疾”。他裝啞未狂，均因家國之恨使然。其内心之悲怆由此可見。對山人的種種奇行，當時人們都認為“其癫如此”。

從幼年的“好窮究，善诙諧，喜議論”到後半生的“墨點無多，淚點多，山河仍是舊山河。”其間所曆經的人世滄桑都化作通靈的妙墨，一切的一切都在點點墨痕中得以揮發，完全寄寓手裡的一支畫筆，用一種極簡的表達方式，大寫意手法開一代畫風，成為獨步古今的藝術大師。

花鳥畫冊之二六月-鹌鹑 上海博物館藏

每一幅簡單的畫作其實都濃縮着他極大的情殇，或是靖康之後的悲涼；或是甲申之後的“零落山河颠倒樹，不成圖畫更傷情”；馬一角，夏半邊，正是宋時悠遠山河意趣的記憶，一條魚，一隻鳥，一塊腳跟不穩的怪石，毫無掩飾表達着他那份倔強傲岸的個性。

《孤禽圖》成交價：6272萬人民币

當年八大山人那襲厚重僧袍，裹藏着的是一顆偌大的孤獨心。

這顆心其實絕沒有幾個人能理解，它隐忍着多少痛苦、絕望、淚水與寂寞，當這顆心再也容納不下如此多的痛苦而要迸裂時，便有了亘古孤絕的八大山人的畫和詩。那些詩畫是上天對他孤獨的一種撫摸，又是他情緒與心境的奇異變體，如同古老庭院裡未央的魂魄，它們遊蕩，憤慨，還有永遠無法複蘇的疼痛……

他畫的鳥是鼓腹的鳥，振翅即飛的孤鳥，魚是翻白眼的魚，幹枯的池塘，凋謝的殘荷，一派枯枝敗葉，醜石怪鳥，殘山剩水。

無論什麼形式都是他情感的最真實表現。筆情恣縱，不構成法，蒼勁圓秀，逸氣橫生，章法不求完整而得完整。

八大山人花鳥畫最突出特點就是極簡，用他的話說是“廉”，有時滿幅大紙隻畫一鳥或一石，寥寥數筆，卻神情畢具。

少，也許能有人作到，但是少而不薄，少而不貧，少而不單調，少而有味，少而有趣，透過少而給讀者一個無限的思想空間，這是難有人做到的。

從構圖來看，八大山人非常善于利用空間。畫面上出現的大面積空白，不僅為了造成視覺上的形式美，而且留給觀衆豐富的想象餘地。

大幅宣紙，或繪一條鼓腹之魚，或畫一隻孤零之鳥，無水，卻似水中遊；無靠，卻冥冥中有倚。通過大面積的空來凸顯小面積的實,一花一鳥不是盤算多少、大小，而是着眼于布置上的地位與氣勢，也暗示着畫家對故國的思念。

八大山人 《古梅圖》 北京故宮博物院收藏

《古梅圖》是八大山人57歲時所作，畫的是一株飽經風霜摧折的古梅，樹頂向兩邊屈曲伸展成丁字形。畫中古梅的樹幹已空心，虬根露出，光秃的幾枝杈椰，寥寥的點綴幾個花朵，像是飽經風霜雷電劫後餘生的樣子。

其上題了三首詩，第一首寫道：“分付梅花吳道人，幽幽翟翟莫相親。南山之南北山北，老得焚魚掃※塵。”“梅花吳道人”是指元代畫家吳鎮，自号“梅花道人”。※那裡的字有意剜去，從而避免文字獄災禍。猜測是“虜”。

第二首詩寫道：“得本還時末也非，曾無地瘦與天肥。梅花畫裡思思肖，和尚如何如采薇。”詩中用了兩個典故，一是元初遺民畫家鄭思肖，在南宋滅亡之後隐居吳下，畫蘭花露根不畫坡土，人問何故，他回答說：“土地都被人搶奪去了，你難道不知嗎？”二是殷遺民伯夷、叔齊在周滅殷以後，恥不食周粟，隐居首陽山采薇而食，直至餓死。原來八大這幅《古梅圖》虬根外露，也不畫坡土，是仿照鄭思肖畫蘭之意，暗含着國土被清人所搶奪，他這個明代宗室子孫，之所以成了和尚，正如伯夷、叔齊采薇首陽山那樣，不肯臣服于新王朝。

第三首詩寫道：“前二未稱走筆之妙，再為易馬吟。夫婿殊如昨，何為不笛床。如花語劍器，愛馬作商量。苦淚交千點，青春事适王，曾雲午橋外，更買墨花莊。夫婿殊驢。”國破家亡，複國無望，這使他不能不“苦淚交千點”了。

他筆下的物象大多是不完整的形态，用線來分割空白，形成不同形狀的幾何圖形，其中物象占邊的多少非常之講究。

比如這幅荷花圖，占了三邊兩角，一邊是整邊。八大山人的畫面善于隻畫出了荷葉的少部分，給觀者的感受是藏而不露，十分含蓄的表達方式。荷葉的“不似”與荷花産生了一種對比，含蓄而使人生無盡的聯想。

荷葉的形是在追求物象的“似”與“不似”之間精确的度。隻畫出了荷葉的少部分，給觀者的感受是藏而不露，十分含蓄的表達方式。荷葉的“不似”與荷花産生了一種對比，含蓄而使人生無盡的聯想。

畫面中荷梗的“線”與不完形荷葉組成的“面”相結合，使畫面富有了變化。荷花用幹筆寫出形狀，其右下角的荷葉是用濕墨畫出，左上角未展開的荷葉是用濃墨寫出，而荷梗是用淡墨寫出的，墨色的幹、濕、濃、淡，都在僅有的物象中表現得淋漓盡緻。

再來看這幅魚畫，并沒有占邊和角，而是在畫面内部來分割畫面，屬于極簡的構圖風格。畫面内隻有一條小魚，放在紙的中間部分，沒有任何背景來襯托，構圖的形式很特别。這種方法使主體魚極其突出，這條魚顯得孤傲不群。八大山人大膽地進行剪裁、取捨，使觀者覺得畫面上多一點則多，少一點則少。

八大山人《貓石花卉圖卷》

這幅《貓石花卉圖卷》，是八大山人71歲的精品力作，整張畫的效果極為空靈，仿佛時間靜止，萬物都處于一種圓融自在之中。

“山人不是隐居在山上，山人是隐居在自己的畫裡。”當然八大山人在宣紙上的每一筆也不都是苦大仇深般勾出來的，畫中活潑的遊魚、生動的花朵，借此比喻自己，象征人生，達到了筆簡形具，形神兼備的境界。

“墨漬未幹，是一隻被淋濕的鳥，落在一枚醜陋的岩石上。一隻堅硬的手攥緊了它的孤獨，沒有翠綠的高枝，沒有藍天，羽毛是多餘的，像一個斜斜的黑字，畫紙上的鳥為弄髒一張白紙而深感懊惱。”這裡的鳥暗喻了八大山人，而八大山人畫鳥也就是在畫自己。

以自己的人生遭際感受而蒼涼入畫，他用大寫意的手法畫出的一枝一葉，都是自己生命的骨血；他畫出的鳥啼澗鳴，都是自己内心無聲的歌哭；他畫出的醜石怪禽，都是自己生命的倔強與傲岸的寫真。

如果說藝術的最高境界是“清水出芙蓉，天然去雕飾”，那麼八大山人正是用天底下最純樸的語言描繪了一個最奢侈的靈魂，用極簡的線條勾勒出了一個“樂而不淫，哀而不傷”的大美之境。

八大山人就是一位亦僧亦道、亦畫亦詩的人物，落款的“八大山人”酷似“哭之笑之”，或許為的就是一吐他内心的積郁。一點一線，一字一印之中都飽含寓意。“形其哀樂，不為畫而作”“其繪物配景全不自畫中成之，而從畫外出之”，畫外有畫，看似怪誕不經實則用心良苦。

鶴鹿凫雁圖 180.5×44.5cm 紙本設色 中國美術館藏

最後借用八大山人的一首題畫詩來結尾，“墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摹。” 唯剩一聲歎息！