為紀念徐玉蘭先生誕辰100周年，由胡詠言、于陽、劉力作曲的交響樂《紅樓夢》11月15日在上海交響樂團音樂廳世界首演。作品共分六個樂章，以獨特視角闡釋中國傳統文化。演出采用四管交響樂隊編制，并在此基礎上融入合唱隊、中國戲曲獨唱、部分中國民族器樂等元素。

作品由胡詠言執棒上海愛樂樂團演奏，歌唱家韓蓬擔任男高音，“賈寶玉”角色由越劇演員王婉娜擔任，浙江音樂學院合唱學院擔任混聲合唱，此外演出中還有民族樂器三弦以及琵琶加盟。這樣的編制在音色搭配、樂隊動态等方面，呈現出萬花筒般的聲音可塑性。

“《紅樓夢》原著太龐大、太浩瀚，這次我們創作的同名交響樂從中采撷了一些角度。”胡詠言在接受文彙記者專訪時坦言，交響樂創作經曆了化繁為簡的過程，把音樂主題主要聚焦在小說《紅樓夢》作者曹雪芹和賈寶玉身上。“作品還融入了越劇《紅樓夢》的元素，也有新創作的說唱段落來體現時代感，希望能吸引關注音樂、戲曲、文學的觀衆群體。”

把越劇的演唱像珠寶一樣鑲嵌在交響樂中

“徐派唱腔有十分剛烈的因素，魅力無窮，受到很多人的追捧。創作交響樂《紅樓夢》，受到戲曲的影響很大。”胡詠言說，早在2017年，越劇《紅樓夢》主演、越劇大師徐玉蘭的兒子俞小敏就有了發起創作交響樂《紅樓夢》作品的想法。

深受母親影響，俞小敏從小就聽越劇、愛越劇，尤其是由母親主演的《紅樓夢》。除此之外，還有一個原因，讓俞小敏一定要在今年将交響樂《紅樓夢》呈現出來——2020年是母親徐玉蘭的百歲誕辰。他想代表千千萬萬的越劇愛好者，為母親獻上一份特别的禮物。

經過将近兩年多的籌備，俞小敏發起成立了上海文化發展基金會徐玉蘭藝術專項基金，由徐玉蘭藝術專項基金特别委約，找來了胡詠言、劉力和于陽，一同做這件充滿挑戰的事。2019年，他們找來了100多頁的越劇《紅樓夢》樂譜簡譜，還多次觀看越劇《紅樓夢》電影。之後，一行人前往徐玉蘭的家鄉富陽、越劇發祥地嵊州采風學習，參觀越劇博物館和學校，也在現場聆聽了越劇《紅樓夢》。

“我們在嵊州請了一位越劇弟子來唱《紅樓夢》。中間有大段唱腔，沒有伴奏，完全是清唱。傳統藝術真的了不起！”當時獲得的震撼讓劉力記憶猶新，這個唱段也被保留在作品中。“本來我想每句都有轉調，但發現效果不好。所以作品裡凡是張嘴演唱，原本是什麼樣，現在還是什麼樣。”于是，越劇的演唱就像珠寶一樣鑲嵌在交響樂中，起到畫龍點睛的作用。

其實，越劇和交響樂的結合頗有難度，因為交響樂有邏輯有主題，結構複雜。于陽表示，交響樂的創作要遵循其特有的音樂規律。最終，交響樂的第四和第五樂章借鑒了越劇《紅樓夢》中“金玉良緣”“哭靈出走”的選段，不僅啟用越劇演員演唱的戲曲部分來體現徐派的經典唱腔，還融入了琵琶、獨唱、合唱等元素。

“交響樂《紅樓夢》絕非在越劇基礎上進行簡單改編，而是一部保留了越劇韻味的交響樂作品。”在胡詠言看來，對于越劇的忠實愛好者來說，這部交響樂中的部分段落能讓他們感到足夠親切；對于平時接觸越劇機會不多的年輕人來說，則可以領略越劇的獨特風情。

用豐富的音樂層次來展現東方審美和人物之魂

胡詠言不僅僅是交響樂《紅樓夢》的作曲者之一，還兼任此次世界首演的指揮。他參與創作的原因之一，是自己已執棒了許多國外作品，因此期待指揮一部優秀的中國作品。創作和練習的過程，讓胡詠言不斷刷新、加深對《紅樓夢》的理解。

胡詠言用“我的紅樓夢”來形容自己創作的部分。“我不隻關注小說《紅樓夢》，還對作者曹雪芹的人生經曆、内心世界很感興趣。事實上，關于曹雪芹的個人生平缺乏很多資料。”因此，胡詠言讓曹雪芹成為第一樂章的主題，融入了作曲者對這位作家的想象和挖掘。他為交響樂中曹雪芹的出場，搭配了三弦——一種音質硬邦邦、富有京味兒的樂器。

由于《紅樓夢》故事中蘊含着多種不同的人物性格、情緒與沖突，因此交響樂希望通過豐富的音樂層次來呈現這種複雜性。除了使用四管交響樂隊編制以外，作品還有其他創新之處。

比如，為了表現“元春省親”這一原著中最盛大輝煌的場面，作曲者寫了多段大合唱，不僅增添了作品的氣勢，也增加了排演的難度。又如，為了更好地展現“金陵十二钗”幽深的内心世界，采用兩個圓号、兩個豎琴、一個長笛、一個英國管的室内樂編制，以晦暗、壓抑但卻極富美感的音樂色彩，訴說了作曲者對她們的悲憫與愛憐。

在交響樂的終章，用胡詠言的話來說，奏響了為《紅樓夢》送葬的挽歌。“比如使用木魚刻畫了寶玉出家的音樂畫面，還制造了雷鳴與風聲，讓這部作品結束在不了了之、無可奈何的氛圍中。”

攝影：葉辰亮

作者：姜方

編輯：許旸