李苦禅：單一的畫畫是小道，比畫畫更高的還有書法，書法之上有詩文，再上一層是音樂，最高層次是先哲的哲理，也就是大道。

李苦禅 松鷹圖

李苦禅出生貧苦，1922年考入考入國立北京美術學校西畫系，靠夜間拉人力車維持生計。同學林一盡眼見李苦禅的困苦，贈李苦禅“苦禅”二字。“苦”取自佛門四谛之第一字，“禅”乃李苦禅擅長之大寫意畫。李苦禅欣然接受。

1923年他拜齊白石為師，開啟了傳奇式l的藝術人生。齊白石曾評價他：“李苦禅學吾不似吾”。

作為中國當代國畫家和美術教育家，李苦禅潛心探索中國大寫意藝術。

他繼承了中國畫的傳統，吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等人的技法，在花鳥大寫意繪畫方面有特色。有豪放，氣勢磅礴，形象鮮明的風格，樹立了花鳥畫的新風範。

李苦禅 盛夏圖

“大”是李苦禅繪畫顯著的特點。如：巨幅《盛夏圖》（荷花圖），是用四幅丈二匹宣紙接成而畫，面積達到22.04平方米。花如盆，葉如蓋，梗如臂，盛開的荷花，山石，水鳥，組成龐大的畫面。

《盛夏》局部

李苦禅擅長利用墨色的濃淡幹濕、色彩的冷暖、黑白的相間來增加畫面層次感，把觀賞者的視線和感覺層層推向遠方。

如《盛夏圖》，第一層是近岸，用淺赭石着色。第二層是用線和濃墨畫茨菰、水草，第三層用淡墨畫荷葉用紅色畫荷花。第四層是畫面的畫眼巨石和水鳥，第五層是舉世後面的荷花，這樣一層一層慢慢遞進。

李苦禅 1979年作 企望 立軸 水墨紙本

李苦禅 雙禽 立軸 設色紙本

李苦禅畫花鳥，有一定寫實的成分，不是對自然物象客觀的描摹，是凝練後創造。随意中蘊含着樸拙之氣，自然含蓄中蘊含陽剛之氣。李苦禅的畫幅越大越能自由揮灑。李苦禅晚年的作品達到了“筆簡意繁”的藝術境界。

李苦禅 幽禽 立軸 設色紙本

李苦禅 天峰獨立 鏡心 設色紙本

李苦禅十分強調藝術家的品格，堅持一個有所造詣的藝術家必須先是一個品格高尚的人，隻有這樣，創作出來的作品才能賦予藝術畫格，而不隻是簡單的嘩衆取寵的繪畫。

他教育兒子李燕說：“人，必先有人格，然後才有畫格；人無品格，下筆無方”。李苦禅出身苦，不怕苦。出去畫畫，一畫就是整天，帶塊幹糧當飯。李苦禅結合自己從藝過程教育李燕說：““幹藝術是苦事，喜歡養尊處優不行。古來大多有成就的文化人出身貧寒，怕苦，是不行的。

李苦禅 傲霜圖 立軸 設色紙本

李苦禅 荷花 立軸 紙本

苦禅語錄雲：“畫有精品，有神品。精品可以功力得之，神品則功力不逮者固必不可得，而功力即具者亦不可必得。”

南朝謝赫的“六法論”中，一曰“氣韻生動”。明代畫家董其昌說：“氣韻不可學，此為生而知之，自然天授。”然而，他也同時表示，亦有可以提升“氣韻”的方法：“讀萬卷書，行萬裡路，胸中脫去塵濁，自然丘壑内營。”宋代經學家、畫家晁以道雲：“畫寫物外形，要物形不改。詩傳畫外意，貴有畫中态。”這裡的“畫中态”就是指詩意的書卷氣。自先秦開始，文化就作為中華民族的靈魂代代傳承。

寫意畫要求畫家具有傳統功力，更要求有學問的滋養。傳統功力不容易訓練，學問更需要時間的積累。隻有在功力和學問雙重的深厚積澱下藝術才有望達到神品的境界。

李苦禅 河岸花缤紛 立軸 紙本

李苦禅 蝶戀花 鏡心 設色紙本