作者:Graeme Guttmann
譯者:易二三
校對:覃天
來源:Screen Rant(2021年11月24日)
《披頭士樂隊:回歸》是彼得·傑克遜的新作,由Disney 頻道呈現。傑克遜挖掘出了很多未曝光過的珍貴片段,以重建披頭士職業生涯中的一個關鍵時刻,即1970年專輯《Let It Be》的制作。
《披頭士樂隊:回歸》
影片還采訪了保羅·麥卡特尼、林戈·斯塔爾、小野洋子和奧利維亞·哈裡森等披頭士成員及其親屬,全面記錄了這支傳奇樂隊職業生涯的晚期。
問:你以往知名的作品都是《指環王》《金剛》和《霍比特人》那樣的史詩片,拍攝紀錄片對你來說有什麼不一樣?
傑克遜:确實有很大不同,包括寫劇本、拍攝和發行等等整個流程都不太一樣,例如我制作的兩部紀錄片《他們已不再變老》和《披頭士樂隊:回歸》——雖然我沒有真正意義上地拍攝他們——畢竟使用的大部分鏡頭分别是100年前一戰期間的史料和50年前邁克爾·林賽-霍格拍下來的,所以其實我必須從零開始梳理素材。而且沒有劇本。
當你面對的是150個小時的音頻和60個小時沒有劇本的鏡頭時,你可能會一頭霧水,因此在觀看的時候,你很可能對于成片沒有任何線索。
這不是拍一部正常的商業電影的邏輯。一般的電影都會有劇本,可以讓你按部就班。但這實際上也很令人興奮,因為有無限的可能性——畢竟這可是披頭士,我是一個40年的老粉。我隻能說自己宛若身處天堂。
《披頭士樂隊:回歸》
問:當披頭士樂隊處于他們職業生涯的這個階段時,你還很小。我想問,是什麼樣的個人記憶或與這支樂隊的情感連結促使你制作這部影片?
傑克遜:有趣的是,當我觀看這些錄像時——邁克爾在1969年1月隻不過拍攝了22天,而我們已經剪輯了四年——我經常想,在這段時期,在那一天,我在做什麼?我當時九歲,是一個新西蘭的小學生,但我實在不記得那個時候自己在做什麼。
不過我對披頭士的迷戀并不是從九歲開始的,而是在我大約12歲的時候,當時我有了一些零花錢,打算買一個我一直想要的飛機模型。我存好了錢,進了城,朝玩具模型店走去,然後路過了一家唱片店。
《披頭士樂隊:回歸》
櫥窗裡擺着《紅》和《藍》精選專輯,立刻引起了我的興趣。當然,我一直都知道披頭士樂隊,我走進商店,看了看那張專輯,認出了其中的一些歌曲,于是我改變了心意,把零花錢獻給了披頭士,而不是飛機模型。到今天我也不知道當時為什麼會有那種沖動。
所以,我把它們帶回了家,而我的父母都沒買過披頭士的專輯。它們是我最早買的專輯,也是最早出現在我們家的披頭士專輯,我常常用留聲機播放它們。後來我開始買披頭士的其他專輯。從那時起,我真正成為了他們的粉絲。
問:對我來說,觀看這些錄像最美妙的地方之一在于——當我看《他們已不再變老》時,我也有同樣的感覺——是看到高清畫質的披頭士,看他們在錄音室裡一起表演,看到他們未被公開的生活的一個方面。那麼對你來說,第一次看到這些錄像是什麼感受?尤其是發現他們之間當時的關系實際上比很多人想象的和諧得多。
傑克遜:這可以說夢想成真,我的意思是,多年來作為披頭士的粉絲——我覺得很多披頭士的粉絲都有過這樣的幻想——如果有人發明了一台時光機,如果有一天我可以回到過去,我會怎麼做?
而且我很清楚自己的選擇會是什麼。我會選擇60年代的某一天,去往艾比路,坐在錄音室的角落裡,安安靜靜看着披頭士工作。當然,就目前而言,時光機還不會被發明出來。而面對這些錄像時,我的第一個念頭是「它們就是我的時光機」。
我真是這麼想的,而且我有選擇的權力。我一開始不太明确自己将怎麼處理這些鏡頭。但是很明顯的事情之一是,你需要去采訪仍在健在的林戈和保羅,以及邁克爾·林賽-霍格,然後展示那些錄像和其他東西,就像一個典型的紀錄片所做的那樣。不過我又想,「不行,因為它事實上不是一台時光機」。
雖然我覺得我們都應該回到1969年,安安靜靜坐在那裡看着他們,不要礙手礙腳,隻是看着他們。還有,我認為這部紀錄片很棒的地方之一是,很多事情都出現了麻煩。如果《披頭士樂隊:回歸》隻展現那些完美無缺的東西,那麼它肯定會很更無聊。
事實上,他們在雄心勃勃地專注于一件事情,甚至有點瘋狂,而且樂隊内部慢慢地出現分歧,甚至喬治離開了,他們必須弄清楚該怎麼辦。這很奇妙,因為你不知道接下來會發生什麼,他們也不知道接下來會發生什麼。你實際上和他們一起身處于這趟旅途中,就像牆上的一隻蒼蠅。
事實上,沒有什麼是比出問題和發生危機更好的時機,來看到一個人真實的個性,以及真正的友誼是什麼,因為他們必須直面并處理這些矛盾。這群好友和夥伴正在處理一些相當嚴肅的事情,喬治的離去和其他瑣事。真實情況不一定總是令人快樂的。但更重要的是其内核,你可以看到他們設法通過對彼此的愛和友誼的力量來戰勝這一切。
問:處理巨量的素材一定很難。
傑克遜:邁克爾當時是用16毫米攝影機拍攝的,聲音都被記錄在尼亞加拉磁帶錄音機上。邁克爾需要讓錄音機在一天中的大部分時間裡不停地滾動,因為他們一直在對着磁帶交談。在22天裡,每一天都有大約7或8個小時的音頻,因為16毫米膠片比磁帶要貴得多,他對于攝影機的開關時機更為斟酌。
因此,很多故事是在音頻中展開的。如果運氣好,你會發現攝影機拍下來的珍貴鏡頭,如果沒有,你就得想想用什麼圖像來搭配音頻使用。所以這也是一次拼圖遊戲。在22天中的每一天,都有大約7或8小時的音頻和3或4小時的錄像。
問:有沒有哪些沒被剪進紀錄片的錄像或音頻,你認為是值得特别提及的?
傑克遜:當然有很多,畢竟我們隻不過從60個小時的素材裡挑出來一部分組成了三小時的影片。作為一個披頭士的粉絲,我很享受觀看錄像的每一秒鐘。每次我看到一些東西,它可能對故事并不重要——畢竟我需要呈現一個完整的故事——如果隻是披頭士的又一個很酷的時刻,我們并不一定需要把它放進電影,但當然,這些鏡頭都很棒。我必須做出選擇。
同時,我也擔心它會被放回保險庫,并且擔心它50年内都不會被人看到。而我在看它的時候,肯定有很多其他的粉絲也會想要看到這個。
所以可以說,這部電影基本上是由一個拍攝了這22天的故事的人和一個披頭士樂隊的粉絲制作的。有些東西沒放進影片,并不意味着它們就沒有意義。例如,他們曾在屋頂上完美地表演了一遍《One After 909》。
而此前,他們在錄音室裡也對這首歌進行了精彩絕倫的演繹。我很喜歡這首歌,但我不希望《One After 909》在影片重複出現,因為從一個導演的角度出發,我覺得觀衆會對此覺得無聊。我很遺憾沒能把它放進去,但這是正确的決定。
此外,我們還有一段《Dig It》的12分鐘完整視頻,而我們把它剪短了,因為如果原封不動地使用它将會使影片的節奏變得過慢。所以我們把它剪到了大約5或6分鐘的長度。所以是的,我們有各種各樣的豐富素材,作為一個披頭士的粉絲,這太棒了,但同時我也有責任為普通觀衆調整節奏。
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