文 | 柳嘟嘟

編輯 | Anita

尹正的顔值總是飄忽不定，但你永遠可以相信這張臉，因為他總是最大限度地契合着角色。

時胖時瘦的尹正

最近的票房黑馬《揚名立萬》中，尹正的形象有些“賣相不佳”：臃腫的體态，粗糙的皮膚，邋遢的胡茬子，糙頭糙腦的造型把他原本精緻的五官遮了個幹淨。

取而代之的，是整天無所事事，酗酒又貪吃，失意落魄的編劇李家輝。

為了更好地進入角色，尹正第一次嘗試喝着酒拍戲，時不時就拎起酒罐子醺上兩口，喝少了不頂事，喝多了斷片兒，想要在角色的糊塗與自身的清醒之間保持平衡并不容易。

别看這個角色髒裡髒氣，幹的事情卻幹淨漂亮，他剛正不阿，從不言敗，憑着一意孤行的勁兒推動着整個劇情的發展。

有懸疑，有搞笑，人物張力十足，尹正說，拍完這部電影，你會相信世界上真的有過這群人存在。

至少，他在李家輝身上，尋見了自己的影子。

他們一樣瘋，一樣軸，一個對真理窮追猛打，一個對演戲極度挑剔。

尹正很迷戀化妝間，這裡如同魔術屋，走進去的是自己，走出來的是戲中人。

2017年，《王牌與王牌》的後台，尹正面前坐着的是京劇名角宋小川。

宋老師曾憑借高超的化妝術，将張國榮變成程蝶衣，而此時，張國榮的超級小迷弟尹正，也在經曆同樣的蛻變，他将在舞台上再現《霸王别姬》的經典橋段。

脂粉一層一層地疊加，尹正調動着全部的感官去捕捉這雙手的觸感。

不同的時空，同樣的事情，25年匆匆過去，哥哥仿佛還在，說謊的隻是時間。

豔麗的口紅抹完最後一筆，尹正與宋小川都恍惚了，鏡子裡的那個人，是誰？

左邊是尹正，右邊是張國榮

對張國榮的喜歡，尹正至今覺得這是個無法用緣分來解釋的謎。

上世紀九十年代初，香港電影風頭無兩。母親迷戀着周潤發的魅力，天天在家輪播着偶像主演的片子，在沉浸式的港片啟蒙下，尹正也逐漸着了迷。

《縱橫四海》中，張國榮一個痞帥的回頭，撂下了一句“我可是通天大盜”後潇灑閃人，而電視機前的尹正望着他的背影，不可救藥地淪陷下去，就連跟小朋友們一起玩過家家，都有了别樣的動力。

“抓一把土就是剛出鍋的飯，拿石子兒在地上畫個圈就是床，小姑娘演大媽不叫本事，小夥子演大媽，那才叫狠。”

道具不夠時，尹正撲通往地上一趴就是桌子，再離譜的無實物表演，他總是演得很投入，仿佛這樣能離偶像更近一些。

《聲臨其境》中尹正的模仿張國榮無實物表演惟妙惟肖

然而，打小戲精附體的他，高考時并沒有報考電影學院，不是不願，而是自覺不配。

“我小時候都不敢說自己想當演員，誰信呢！”

2006年，尹正考進了星海音樂學院，能在這裡學學怎麼把偶像的歌唱好，他就滿足了。

大學四年一晃就過去，尹正沒能混出個名堂，有人商鋪開業，他就去唱唱跳跳，有人要請舞蹈私教，他也湊過去混點口糧。

乍聽這是段比龍套還辛酸的時光，但尹正不覺得，舞台小怎麼了，隻要下面有人看，有人叫好，那就是本事。

舅舅看不慣他這樣，想把他薅回去學做生意，尹正一看大事不妙，連忙讨好：“再讓自己混一年，如果還碰不出響，就乖乖回家。”

這一年，音樂劇《媽媽咪呀》面向全球招募演員，尹正像抓到救命稻草一般。他被錄用了，在那之後不到一年的時間裡，他跟随劇團巡回演出了将近200場。

早期尹正參加著名音樂劇《媽媽咪呀》演出，那時候他還叫譚峻鵬

說來也不是什麼了不起的角色，隻是不起眼的群舞之一，再怎麼努力觀衆也隻看主角，但尹正不想用打醬油的心态把自己打發了。

因為不是科班出身，所以他對待表演格外上心，沒有他上場時，他總是去琢磨人家是怎麼打磨角色的。

一次次的鑽研，讓他對演戲更為敬畏，也體悟到了港圈的那句老話：“連張國榮都要熬上10年。”

演戲對尹正來說完全就是從野路子開始的，但硬是被他蹚成了坦途。

2015年，開心麻花劇組找到尹正，讓他出演《夏洛特煩惱》中的袁華一角。

随着一聲撕心裂肺的“不——”，“雪花飄飄，北風蕭蕭”的bgm适時響起，袁華跟秋雅的感情也跟着“一剪沒”。

影片的票房直逼15億，這一幕被網友們瘋狂玩梗，尹正的傲嬌小慫包形象也火速出圈。

網友的玩梗

29歲這年，他從一個默默無聞的18線小演員，成為了片商眼中的“香饽饽”。

名利突然間襲來，尹正卻沒有心思飄，好不容易走到這裡，他害怕觀衆拿他當成蹿紅的跳梁小醜。

甚至對“喜劇演員”這個稱呼，他也不太喜歡，總是不厭其煩地解釋：“沒有喜劇演員，隻有演喜劇的演員，演員什麼都可以演。”

但觀衆對他的單方面宣言并未上心，直到《麻雀》中蘇三省的出場。

一個大雨滂沱的夜，蘇三省全身濕漉漉地推開了大門，原本氣氛融洽的飯局變得詭谲，劇情也從此步步驚心。

反派冷酷毒辣不可怕，可怕的是病嬌變态還可憐。

當這頭被逆着撸毛的野獸發作起來，精緻的臉瞬間扭曲成魔鬼。

可當他一秒深情，面對喜歡的女孩子手足無措、生怕委屈了她時，你又會覺得他一切的惡行似乎都可以被原諒。

劇集熱播時，很多人跑到他微博下面咒罵蘇三省變态，尹正有些無奈，也有些得意。觀衆忘記了他曾是那個“騷包”袁華，而随着劇集的不斷更新，咒罵逐漸變成了同情和心疼。

這部片中，尹正的戲份并不多，也不是終極大boss，但喪心病狂的帥與用情至深的柔，都賦予了角色别樣的魅力。

蘇三省有句名言：“做人，就要做别人眼中拔不出來的釘子。”

在尹正看來，當演員也是如此，好的表演能讓觀衆一旦入戲，就隻能被卷進故事的漩渦，再難脫身。

人們說，尹正有一張難以描述的臉：七分吳彥祖，六分張震，三分陳偉霆，扮起伶人，還俨然一個張國榮。

亦正亦邪，可剛可柔的外形，賦予了他更多的可能性。

《不可思異》中心狠手辣的黑社會馬仔，《他來了，請閉眼》中的完美暖男傅子遇，《飛馳人生》中能跳鋼管舞能飙車的孫宇強……

尹正的每次出場如同盲盒，你無從預期，無從猜測，直到亮相的最後一刻。

而讓觀衆們至今上頭的“一剪梅boy”，不過是段魔幻的開頭。

接到《鬓邊不是海棠紅》的邀請，尹正又驚又喜，他說這個角色可以讓自己尖叫很多年。

京城名伶“商細蕊”，是個讓人仰望的大角兒。

在台上，他是楊玉環，是趙飛燕，是各色各樣的女人，幽怨的小手絹一咬，有種做作到極緻的迷人。

脫去戲服，他是個不折不扣的熊孩子，能吃又能打，敢說又敢言，既有嬌柔的蘭花指，又有闆正的脊梁骨。

更重要的是，他愛戲如命，哪怕是對待戲服，也要拿着放大鏡，一寸一寸地摩挲，為着一點小線頭就能翻臉不認人。

演員飾演角兒，角兒本身又是另一番角色的載體，如同一盤複雜的局中局，尹正太喜歡了。

為了演好這個角色，他在開機之前就悶頭集訓了一個月，指法、身段、唱腔、眉眼……連小拇指的翹法到不到位，都能成為風騷與風情的分水嶺。

體态訓練之外，還有大量的角色分析與邏輯梳理，就這樣，尹正演活了這個能讓他吹一輩子牛的角色。

有原著書粉看完評價：“他都要把商細蕊演出血來了，我都覺得世上真的有這麼一個人，那麼天才，那麼粗猛，那麼純粹，那麼執着。”

劇火了，尹正也被問了無數遍是怎樣诠釋好這個角色的，他給出的答案無非兩個字：真誠。

“劇本是拿來扔掉的，演員不能被劇本捆住，就如同兒時過家家那樣，無條件相信自己的角色。”

聽起來有些兒戲，但其實，很少有演員真舍得被角色穿心穿魂，大多都隻求過眼過口，乍一看像模像樣，卻經不起細細咂摸。

觀衆們總愛怒噴某些小鮮肉的AI演技，但說到底，沒有演技可以培養，沒有靈魂，就是另一回事了。

在剛剛過去的哥哥們的舞台上，那封《給電影人的情書》道出了鏡頭背後的悲喜事，尹正面前的那面鏡子，裂痕清晰又紮眼，演員内心的撕扯也似這般。

入戲的過程，無異于出賣靈魂，清空自己，但他享受這樣的出賣，當你什麼都沒有的時候，你就什麼都有了。

商老闆有句台詞：“茲要想成為角兒的，都要走這一遭。”

尹正懂，也舍得。

小時候，尹正常被姨夫攔腰一抱放到摩托車上，一路風馳電掣去吃烤串。

長大了，這倆愛好也變了，變得離奇。

2018年，尹正加入萬裡達雅馬哈車隊，成為了該車隊首個簽約的國内藝人。

賽道上，他是飛馳的賽車手；賽道外，他是戀車的“神經病”，隻要車瘾一來，是個杠都能跨上去模拟一番，路人看了紛紛慌神。

雖然是個看起來很燥的愛好，但尹正總說，這其實是一項極其冷靜的運動，它需要對速度有着精準的判斷與觀察，要不然就真的翻車了，要命的那種。

隻要是運動，尹正總能玩得很溜，跆拳道稍微練練就是黑帶，健身房的鐵說撸就撸，熱辣的街舞随手就是一段。

當然最令人歎為觀止的，還是口腔運動。

《鬓邊不是海棠紅》的拍攝現場，尹正見到桌上的大肘子拿起來就啃，導演驚呼：“别吃！肘子就一個！吃完拍啥？”

這樣的情景幾乎每天都在上演，導演頭疼，這貨就是個道具粉碎機！

礙于銀幕形象，他還多少收斂，在自己的社交平台上就更誇張。

别人直播都忙着帶貨撈錢，他就是純觀賞性吃播。

一口能啃大半個漢堡，一筷子能下去半盆子菜，同樣是泡面，章子怡憑借隻吃4口的自律上熱搜，而尹正則沉迷于他的大搪瓷缸子無法自拔，走哪都把這神器給帶着，隻因為它一次能泡兩袋面，嗦得過瘾。

上節目時，黃子韬總為他操心：“别吃了，再吃減不了肥了。”

但尹正穩得很：“一頓餓不成瘦子，也吃不成胖子。”

吃到盡興時，他甚至感慨：“我就不該當演員，去做吃播肯定能月入百萬！”

這樣一個吃貨基本沒救，但若是為了角色，他再痛也會閉嘴修煉。錄制《演員的誕生》時，為了達到角色的狀态，他能堅持二十多天隻喝一點粥。

商細蕊面對槍子兒，都能為戲舍命，何況那幾個大肘子。

幸運的是，尹正在目前所接的角色中，需要減肥的并不多，何必為了偶像包袱委屈了自己，扭曲了角色。

“劇本喂你吃飯，你張大嘴就行了。”

其實想想，人生也是這樣。

作者：柳嘟嘟，讀者人物簽約作者。心裡有昆侖，眼中有滄海，實現不了的武俠夢，文字就在酒裡頭尋。

圖片來源于網絡，如有侵權請聯系删除。本文内容僅代表原作者觀點，與本平台無關。