前段時間基本都花在了galgame相關上，連之前熱衷的動畫也被我冷落到一旁。一月番隻看了屈指可數的幾部，而那些預定要補的老作品更是看了幾集就被我擱置，連點BGM的格子都沒了欲望，真不知是因為“動畫疲倦”還是因為“懶癌發作”。

好在這兩周終于有心情把它們重新撿回來，卻早已是四月番臨近開播之時了。得益于前不久acg版塊私怨公理糾葛的吵吵鬧鬧，四月新番的讨論在知乎被埋沒了個七七八八。雖然現在TV走衰，劇場版增多是大趨勢；“新番一年不如一年”的論調從我高中開始聽到現在都沒停過，但終歸每個季度都會有那麼幾部能讓人抱有期待的作品，這個季度自然也不例外。思來想去總覺得大家若是被一些場外因素幹擾而錯過這些作品不是什麼好事，所以還是決定寫點東西安利一下新番。（當然我也不否認可能變成毒奶）

廢話太多隻會招人厭惡，所以還是讓我們先回到今天要安利的作品本身吧。

《CAROLE & TUESDAY》距離渡邊信一郎的上一部TV動畫《東京殘響》已經相隔近5年時間。在此期間，他除了執導長度僅有12分鐘的短片《銀翼殺手：2022大斷電》外，幾乎沒做什麼引人注目的工作，這讓不少人甚至開始懷疑他是否已經逐漸淡出動畫監督圈，選擇退隐江湖。

直到去年3月8日，富士電視台宣布設立新的深夜動畫檔期「 Ultra」，該新檔期以海外為主要目标，并一口氣宣布了3部動畫企劃，分别是——去年10月的《ingress》，今年1月的《revisions》，以及今年四月的《CAROLE & TUESDAY》（下稱c&t）。

渡邊總監督之所以要推出《CAROLE & TUESDAY》這樣的原創動畫，主要是出于想創作一部，并非僅僅将音樂當成為影視添光增色的道具，而是将音樂本身作為創作主題的作品。正當這一雛形在腦中逐步醞釀擴展，恰巧兩位社長的邀約适時而至（此處應指動畫制作公司bones與音樂制作公司flying dog的社長），新作的誕生遇到了契機。

與「 Ultra」的前兩部動畫一樣，《c&t》的海外網絡配信依舊交給Netflix，足夠的制作資金與還算充足的制作周期，為本作的成功奠定了基礎。

渡邊自不必說，恐怕大家比我更熟，他之前作品中所擅長描繪的人之間的羁絆與友情（《星際牛仔》），文化的混合與碰撞（《混沌武士》），感情與音樂的相輔相成（《坂道上的阿波羅》）想來都能夠在本作中得到盡情施展的空間。

值得注意的是渡邊在本作中擔任的其實是總監督一職，而監督則是堀元宣——雖然這是他第一次擔任監督職位，但在此之前他就已經有着非常豐富的分鏡，原畫，演出經驗，從十多年前的《Beck》到前兩年神山健治的《午睡公主～我不為人知的故事～》一直有着非常出色的發揮，其功底完全值得信任。

當然會有人懷疑渡邊會像新房昭之在《煙花》等作品中所做的那樣，單純隻是個挂名的總監督，但這不過是杞人憂天而已。

我們從bones的制作紀錄片中就能發現，渡邊和堀元宣之間的關系更像是一種合作關系，渡邊負責現場的調整調度，創作分鏡，确定作品的整體方向（渡邊在本作中還兼任系構與原作職位）。而堀元宣則更多負責原畫，創作方向的細化等方面。兩人通過這樣的分工，一方面減少了工作負擔，另外一方面也讓兩人能在自己各自擅長的方面有更多的創作空間。

另外不止是渡邊與堀元兩人，bones在本作上也投入頗大，平均每話20-30名原畫，算上演出、作監、總作監之後的制作陣容更是有50-100人，第一話原畫就有約8000張。作為參考，這是bones今年《靈能百分百 第二季》第一話op的staff表

而在大家都非常關心的演奏部分作畫中，bones采用3d與手繪的結合，同時将這部分原畫工作都盡量交給了那些實力強勁，幾乎不怎麼需要修正的原畫師。為了更好地描繪這些場景，bones還特意請來了專業的音樂人，先拍攝出概念短篇為之後的作畫提供參考。有如此心力的投入，最後成品的表現力應該可以提前打個包票了。

在其他環節上，本作也足夠讓人放心，人物原案窪之内英策之前因日清杯面廣告的人物設計而備受關注（但相比之下或許國内更熟悉他之前擔任原案與人設的泡面番《彼時彼女》）而且尤其擅長設計正處于騷動青春期的女孩，以至于被渡邊從諸多設計稿中一眼相中。

而負責世界觀設計的兩位設計師Thomas Romain與stanislas brunet盡管都是法國設計師，但早已參與過多次日本動畫的設計工作了。Thomas Romain參與過《太空丹迪》的主要機械設計，擔任過《飛籃扣殺》的美術監督，還是《超時空要塞 Δ》的世界觀設計者；而stanislas brunet則是《超時空要塞 Δ》、《創聖的大天使 LOGOS》中的機械設計與《戰姬絕唱》中的未來視覺效果設計，《c&t》中近未來火星的sf風格設計對兩人可以說是輕車熟路。

而擔任腳本的，也并非開始宣布的原日劇腳本家渡辺あや，而是赤尾でこ（即三重野瞳，腳本、歌手、作詞家、電台主持人等各方面全能型神人。。。《同居人是貓》與《戀如雨止》等動畫的系構）與中西やすひろ（《輝夜大小姐想讓我告白～天才們的戀愛頭腦戰～》的系構，《昭和元祿落語心中》、《bang dream》、《idolish7》等作品的腳本）

由于本作是原創動畫，沒有現成的原作作為參考，腳本的創作将主要在會議的交流中得到豐富與完成，所以将本作最終的劇本看作衆人努力與想法的結晶似乎也并無不可。

作為一部以音樂為主軸的動畫，這一方面自然是極其重要的。

Flying DOG作為音樂制作公司的十年間成果頗豐，公司成立初期的《吊帶襪天使》與《女仆咖啡廳》讓人印象深刻；而最近無論是《天使降臨到了我身邊》中結尾的歌劇，還是讓歌手美波一鳴驚人的《家有女友》op《カワキヲアメク》，其背後都有Flying DOG的影子。

為了滿足渡邊的要求，這次《c&t》果斷使用全英文曲，并且起用來自全世界各地的音樂家，截至今天已經公布了三批合作的音樂人，其陣容堪稱豪華。

第一批公布的音樂人中，加拿大音樂人mocky在pop，爵士，hip-hop，電子樂等方面都有涉獵，尤其擅長hip-hop與實驗音樂的結合。

Lido則是來自挪威的音樂創作者，同時也是一位多元音樂演奏家，音樂風格非常多變，曾經獲得過有“挪威格萊美獎”之稱的Spellemannprisen的新人獎。

荷蘭流行歌手Benny Sings，擅長于低保真迪斯尼嘻哈歌曲（lo-fi Disney hip hop）也具有濃厚的複古氣息與R＆B節奏。

Jen Wood來自于美國西雅圖，自上個世紀90年代起就開始在樂壇活躍，擅長吉他與人聲的結合。

津野米咲是日本樂隊赤い公園的隊長，詞曲創作人，吉他手，1991年生于東京，其樂隊的歌曲曾被用于微電影廣告與綜藝節目的片尾。

第二期中打頭陣的Nulbarich樂隊負責了《c&t》的op《kiss me》的創作，該樂隊成立僅兩年多，以作曲家JQ（Jeremy Quartus）為中心組成。Nulbarich 的樂隊名字拆開的意思就是“Nul​​l（零）”、“but（但是）”和“Rich（富有），有着“即使一貧如洗，内心也依然富有”之意。（多提一句，他們其實是日本樂隊，仔細聽他們的歌會發現歌詞是英文與日語的混雜）作為核心的JQ，受到Marvin Gaye、Pharrell Williams等歐美大師影響，擅長将多種西方音樂風格融入創作，其歌曲不時讓人想起著名的Maroon5魔力紅樂隊。

Tim Rice Oxley是英國音樂家，創作人，歌手與多元演奏手，而他更廣為人知的一個身份則是英國搖滾樂隊Keane（基音樂隊）的鍵盤手，該樂隊5次提名全英音樂獎，2次獲獎，并且兩次提名格萊美獎，樂隊至今四張專輯均登頂過英國專輯排行榜。

Evan "Kidd" Bogart,美國作曲家。可能大家對他本人并不熟悉，但當我們看到與他合作過的歌手名單後才會發現他是一個如此恐怖的大佬——碧昂絲，蕾哈娜，麥當娜，布蘭妮·斯皮爾斯，詹妮弗·洛佩茲。。。甚至他還是姆爺Eminem的發掘人，獲得格萊美獎的碧昂絲的《halo》便是出自他之手。

Eirik Glambek Bøe則是挪威人，90年代早期他與 Erlend Øye等人一起組建了樂隊skog（挪威語中的意思為森林）并在之後于98年與後者一起組成了兩人樂隊 Kings of Convenience，而最近他則與skog中的其他成員一起組建了樂隊Kommodes，作為成員之一活躍。

前不久剛公布的第三批音樂人中，美國作曲家Flying Lotus之前就與渡邊在《銀翼殺手：2022大斷電》中有過合作，擅長實驗音樂，電子樂與hip-hop，音樂風格較為獨特異類。

Thundercat，這是一位來自于加利福尼亞州的吉他貝斯手與音樂制作人，他與上面的Flying Lotus在之前有着不少合作，近年來作為獨立音樂人出道，音樂多為funk與R&B風格，2016年他的歌曲《these walls》獲得了德萊美的最佳說唱表演獎。

Maika Loubté，法日混血兒，音樂創作人，歌手，DJ。新生代Synth-Pop音樂人的代表，從宅錄(日本對在自己家裡錄音的音樂人的稱謂)出身，後來受到了大家的關注，可以說是日本當下獨立電子音樂的縮影。

G.Rina，日本音樂人，DJ。之前曾與土岐麻子，Shing02等歌手有過合作。

☆Taku Takahashi，真名高橋拓，日本音樂制作人，DJ。曾經參與過《吊帶襪天使》與《太空丹迪》的音樂創作，日劇《信長協奏曲》中也出現了他的身影。

可以看出第三批音樂人的音樂風格較為獨特，有幾人同時也是DJ，個人猜測他們将負責創作本作pop類型以外的音樂。

在公布第三批音樂的視頻最後，還留下了“and more”的訊息，明示了還會有第四批的音樂人等待公布，不知之前與渡邊有着數次合作的音樂家菅野洋子是否也在名單之中。

除了豪華的音樂制作人名單以外，兩位主角CAROLE與TUESDAY，以及她們的競争對手Angela全都采用聲優配音，歌手配歌的方法，動畫中所有她們演唱的歌曲将全部交由專業歌手來完成。

TUESDAY的歌姬為Celeina Ann，這位年紀輕輕的日美混血兒的資曆可一點不輕，2015她以獨立歌手身份發行的迷你專輯『We Are One』一舉拿下iTunes專輯排行榜的第四位，2018年發行了第一張專輯『Departures』，最近更是與DJ Okawari（代表作《flower dance》，《luv letter》）合作，在他的全新專輯《nightfall》中擔任主唱。聲線甜美，唱功紮實，日語與英語的演唱轉換流暢，堪稱人美歌甜。

而CAROLE的歌姬Nai Br.XX則是一位出生于紐約，長于亞特蘭大，從小深受牙買加音樂影響的黑人歌手與音樂創作者，她的活動履曆并不如Celeina Ann那般豐富，但其通過不斷參與音樂活動而鍛煉出的優雅嗓音，看待音樂新穎大膽的視角，現場演出生動的表現力都足以吸引觀衆。

Angela的歌姬Alisa則與Celeina的經曆正好相反，雖然同是混血兒，但她出生在英國，童年在英國，日本與澳大利亞三個國家之間度過。日本著名電影導演堤幸彥在晚宴上即興發表的一段評論啟發了18歲的Alisa嘗試寫她的第一首歌曲。2018年4月，艾麗莎的歌曲《牆》被選為備受期待的電視劇《SICK》的主題曲，并在日本上線，這首歌中她表現的歌曲創作和演唱方面的天賦受到了高度贊揚。Alisa目前也是兒童電台“ABC Broccoli!”的主持人，這是一個旨在向日本兒童教授英語的教育項目。

如此陣容，叫一聲“國家隊”怕也是不為過罷。

借用gigguk看完pv之後的一句話作結吧——“如果《CAROLE & TUESDAY》還不在你的追番列表裡，我會親自上門拜訪你，讓你交出你的賬号，我幫你加上。”

文/海月的虛空秋涼的時鳥