登高主題是什麼?登高杜甫，今天小編就來說說關于登高主題是什麼?下面更多詳細答案一起來看看吧!

登高主題是什麼

登高

杜甫

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬裡悲秋常作客，百年多病獨登台。

艱難苦恨繁霜鬓，潦倒新停濁酒杯。

陶道恕

此詩是杜甫大曆二年（767）秋在夔州（治今重慶奉節）時所寫。夔州在長江之濱。全詩通過登高所見秋江景色，傾訴了詩人長年漂泊、老病孤愁的複雜感情，慷慨激越，動人心弦。清楊倫稱贊此詩為“杜集七言律詩第一”（《杜詩鏡铨》），明胡應麟《詩薮》更推重此詩“精光萬丈”，是“古今七言律第一”。

前四句寫登高見聞。首聯對起。詩人圍繞夔州的特定環境，用“風急”二字帶動全聯，一開頭就寫成了千古流傳的佳句。夔州向以猿多著稱，峽口更以風大聞名。秋日天高氣爽，這裡卻獵獵多風。詩人登上高處，峽中不斷傳來“高猿長嘯”之聲，大有“空谷傳響，哀轉久絕”（《水經注·江水》）的意味。詩人移動視線，由高處轉向江水洲渚，在水清沙白的背景上，點綴着迎風飛翔、不住回旋的鳥群，真是一幅精美的畫圖。其中“天”、“風”，“沙”、“渚”，“猿嘯”、“鳥飛”，天造地設，自然成對。不僅上下兩句對，而且還有句中自對，如上句“天”對“風”，“高”對“急”；下句“沙”對“渚”，“白”對“清”，讀來富有節奏感。經過詩人的藝術提煉，十四個字，字字精當，無一虛設，用字遣辭，“盡謝斧鑿”，達到了奇妙難名的境界。更值得注意的是：對起的首句，末字常用仄聲，此詩卻用平聲入韻。清沈德潛因有“起二句對舉之中仍複用韻，格奇而變”（《唐詩别裁集》）的贊語。

颔聯集中表現了夔州秋天的典型特征。詩人仰望茫無邊際、蕭蕭而下的木葉，俯視奔流不息、滾滾而來的江水，在寫景的同時，便深沉地抒發了自己的情懷。“無邊”、“不盡”，使“蕭蕭”、“滾滾”更加形象化，不僅使人聯想到落木窸窣之聲，長江洶湧之狀，也無形中傳達出韶光易逝，壯志難酬的感怆。透過沉郁悲涼的對句，顯示出神入化之筆力，确有“建瓴走坂”、“百川東注”的磅礴氣勢。前人把它譽為“古今獨步”的“句中化境”，是有道理的。

前兩聯極力描寫秋景，直到頸聯，才點出一個“秋”字。“獨登台”，則表明詩人是在高處遠眺，這就把眼前景和心中情緊密地聯系在一起了。“常作客”，指出了詩人漂泊無定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此處專指暮年。“悲秋”兩字寫得沉痛。秋天不一定可悲，隻是詩人目睹蒼涼恢廓的秋景，不由想到自己淪落他鄉、年老多病的處境，故生出無限悲愁之緒。詩人把久客最易悲秋，多病獨愛登台的感情，概括進一聯“雄闊高渾，實大聲弘”的對句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳動着的感情脈搏。此聯的“萬裡”、“百年”和上一聯的“無邊”、“不盡”，還有相互呼應的作用：詩人的羁旅愁與孤獨感，就像落葉和江水一樣，推排不盡，驅趕不絕，情與景交融相洽。詩到此已給作客思鄉的一般含意，添上久客孤獨的内容，增入悲秋苦病的情思，加進離鄉萬裡、人在暮年的感歎，詩意就更見深沉了。

尾聯對結，并分承五、六兩句。詩人備嘗艱難潦倒之苦，國難家愁，使自己白發日多，再加上因病斷酒，悲愁就更難排遣。本來興會盎然地登高望遠，現在卻平白無故地惹恨添悲，詩人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飛揚震動”，到此處“軟冷收之，而無限悲涼之意，溢于言外”（《詩薮》）。

詩前半寫景，後半抒情，在寫法上各有錯綜之妙。首聯着重刻畫眼前具體景物，好比畫家的工筆，形、聲、色、态，一一得到表現。颔聯着重渲染整個秋天氣氛，好比畫家的寫意，隻宜傳神會意，讓讀者用想象補充。頸聯表現感情，從縱（時間）、橫（空間）兩方面着筆，由異鄉漂泊寫到多病殘生。尾聯又從白發日多，護病斷飲，歸結到時世艱難是潦倒不堪的根源。這樣，杜甫憂國傷時的情操，便躍然紙上。

此詩八句皆對。粗略一看，首尾好像“未嘗有對”，胸腹好像“無意于對”。仔細玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不隻“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，決不能道者”。它能博得“曠代之作”（均見《詩薮》）的盛譽，就是理所當然的了。

戴建業

《登高》前四句寫登高之所見，後四句寫登高之所思所感。

“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。”一句仰望，一句俯瞰。“風急”這兩個字，在全詩的前四句中具有很重要的作用，沒有“風急”，就沒有後面的三句。

由于“風急”，所以把那些雲彩都吹散了，就有了“天高”。

“猿嘯哀”，三峽猴子叫的聲音很凄厲。“巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳。”由于“風急”，把猴子那種哀怨的叫聲吹得三峽上下到處都是。

說實話，我也沒聽到過猴子叫是什麼聲音，可能是比較悲哀的吧。

“風急天高猿嘯哀”，這是擡頭的所聞所見。下一句是俯瞰的所見所聞，“渚清沙白鳥飛回”。

“渚清”就是秋天的水都枯了，水枯了以後，原來被江水淹了的河床就露出了白沙，風一吹沙看得清清楚楚的。

“回”是盤旋，“飛回”就是打轉轉。“鳥飛回”也與“風急”有關。為什麼鳥兒盤旋？因為風急。而且那個鳥不是在天空展翅翺翔的鳥，而是在貼着江水飛的鳥。

我是看了杜甫這首詩以後，才注意觀察大自然中這一景象的。我發現，風很急的時候，鳥就搞不明白狀況，因為風沒有形狀，它看不到，就迎着風飛，飛得很累，實在受不了就飛轉回來，轉回來它也搞不明白為什麼飛得這麼累，于是它就又朝前面飛，飛得又很累，就又轉回來。

當然鳥兒是怎麼想的我不知道，估計鳥兒在想，“過去我飛都很輕松，今天怎麼這麼累呢？我就不信這個邪”。它就老在那兒轉啊，盤旋啊。

這都是寫登樓之所見，一句仰望，一句俯瞰。

馬上就是“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”。第三句緊承第一句仰望，第四句緊承第二句俯瞰。

“落木”就是落葉，“蕭蕭”是風吹葉子，掉下來的那個聲音，這也與“風急”兩個字有關，風急吹得滿山的黃葉亂飛。同樣地，“不盡長江滾滾來”也與“風急”有關，因為江水本來很急，再在那種大疾風中，江水就顯得更加波濤洶湧。

這兩句的對偶，好得不得了。我們說“極盡錘煉而歸于自然”，這就是典型。

杜甫這首詩，一讀就能脫口而出，但這個脫口而出跟李白的詩還不一樣。杜甫是讀書破萬卷，是一種人工的極緻。他把中華民族漢語的語言，運用到了出神入化的地步。

本來第一聯是可以不對偶的，但是他老人家對得工工整整。

“風急天高”對“渚清沙白”，“鳥飛回”對“猿嘯哀”。而且，他還當句自對，“風急”對“天高”，“渚清”對“沙白”，對得真是好。

前面四句的所聞所見，和後面四句的所思所感是怎麼連起來的呢？

“萬裡悲秋常作客，百年多病獨登台。”他用“萬裡”兩個字，将前面的“無邊”和“不盡”，從空間上緊緊地連在一起了。

“萬裡悲秋常作客”是從空間上說的，“百年多病獨登台”是從時間上說的。

說杜甫的詩歌凝重，因為他盡可能在有限的字句中包容無數層意思。宋朝和清朝的人都說，這兩句就包含了很多層意思。有的人說包含了十幾層，有的人說包含了七八層，我們來一層一層地看。

先看看“萬裡”。一個人離家萬裡，本來就夠可悲、夠難熬的了，又遇上秋天，秋天又遇上可悲的心境，那就難上加難。悲秋又遇上作客——這個作客和我們今天說的做客完全不是一個意思，我們今天做客是到别人家去喝一頓，他那個作客是指依人作客，俯首求衣，作客就是靠着别人吃飯。

這一句裡，他表達了四層意思：萬裡難，悲秋更難，作客更難的更難，更難的更難又加上常作客，就是更難的更難的更難。

“百年”是指人的一生。其實這裡他引用了一個典故，莊子和列子都說過這樣的話，尤其是列子說得比較清楚。

列子說，人生不過百年，這一百年裡，比較順心的也不過幾年，那個順心的幾年中間，比較高興的又不過幾天，那個高興的幾天中間，能夠開口而笑的，不過幾時而已。

這裡讀了以後，覺得人就沒有辦法活下去。人生百年夠難熬的了，又多病就難上加難，再孤獨那就難上加難的難上加難。

這兩句隻有十四個字，但說了那麼多層的意思。我在家裡實驗過，用十四個字有時候一層意思也說不完。而杜甫用十四個字，說了那麼多層的意思，這叫含量。

杜甫的語言含量很高，用西方人的說法，叫語言的密度很高。

最後兩句，“艱難苦恨繁霜鬓，潦倒新停濁酒杯”。這兩句真的是一字一血。

艱難、苦恨。沉郁，再也沒有比這更沉郁的了。這個時候的“繁霜鬓”，一點都不誇張，杜甫四十歲出頭的時候就“白頭搔更短”，這個時候他還有幾根頭發就不錯了，肯定是一根黑的都沒有。

“潦倒新停濁酒杯”，這個“潦倒”跟我們今天說的潦倒意思不一樣。那時的“潦倒”是形容面容憔悴。我們今天的潦倒是說一個人在現實生活中過得很不順，事業上很失敗。“新停”就是剛剛停止。“濁酒杯”，我講過，唐朝有清酒，還有濁酒，濁酒是比較差的酒。

為什麼說這是沉郁？

他前面說：“萬裡悲秋常作客，百年多病獨登台。”這十四個字，把一個人一輩子所有倒黴的事，差不多全部碰上了。

一個人最要命的就是兩樣——窮和病，他是又窮又病又倒黴，樣樣都碰上了，所以最後幾個字總結了他一輩子，“艱難苦恨繁霜鬓，潦倒新停濁酒杯”。

讀完了這首詩以後，會覺得很氣悶。一個人什麼倒黴的事都碰上了，連解脫的辦法都沒有。

杜甫有首詩說，“寬心應是酒，遣興莫過詩”。說一個人最好的寬心就是酒，最高興最好的表達就是詩。

杜甫晚年很多病，别人的園子裡面種的都是花，種的菊花、牡丹，他老人家的園子裡面，種的是中草藥，很凄涼。他晚年經常咳嗽，到底是有肺結核，還是有支氣管炎，抑或是有肺氣腫，我們不得而知。更要命的是，他耳朵也聾了，他在一首詩中間說，“左臂偏枯右耳聾”，大概問題很嚴重。

秋天的時候，很多慢性病容易複發，農村人管這叫老病。

杜甫面容憔悴，不知道還能活多久，他說一個人到了絕望的時候，連酒都不能喝。

沉郁、苦悶、憤懑，在這首詩歌中間表現得淋漓盡緻。他一直寫得很凄絕。

在内容上，這首詩是個行将就木的老人，在曆經了時代的滄桑，品嘗了人生的苦難以後，對社會、對人生所發出來的沉重歎息。

然而，這首詩的感情雖然沉郁悲涼，但是氣勢磅礴雄壯。詩人的境界很開闊，這叫盛唐人的手筆。所以這首詩的意境壯闊雄渾。

其實，這首詩不能說悲涼，而應該說悲壯。詩人博大的胸懷，好像承受了整個民族的苦難和艱辛，詩歌顯得深沉、悲壯而又凝重。

寫悲涼的詩很多，寫窮的詩也很多。比如孟郊，他寫了很多窮的詩，像“借車載家具，家具少于車”。寫得很窮，但是寫得不大氣，因為他就隻是寫自己的苦難。

杜甫的詩，哪怕寫苦難也寫得很大氣。

這首詩在藝術上不管怎樣恭維都不會過分，确實寫得太好。

第一，他這八句全用對偶，好像又全未對偶；極盡錘煉，而又好像是脫口而出。他把漢語這種形式美發揮到了出神入化的地步。

第二，這首詩的語言密度很高，容量很大，他在盡可能少的句子中包容了無數層意思。

第三，這首詩在結構上針腳綿密，或者叫結構緊湊。“風急”兩個字，帶出了前四句，前四句寫登高之所見，全部由“風急”而來，沒有“風急”就沒有“天高”，沒有“無邊落木”。

後四句寫登高之所思所感，他用“萬裡”從空間上将前四句和後四句連在一起。再有，第五、六句轉出了第七、八句，有“萬裡悲秋常作客，百年多病獨登台”，才有了第七、八句的艱難、苦恨。

在結構上，這八句環環相扣，結構緊湊。

最後再總結一下杜詩在藝術上的特點：第一，語言上的形式美，他把漢語的形式美運用到了出神入化的地步；第二，語言的容量很大，語言的密度很高；第三，他的章法針腳綿密；第四，他的詩歌感情沉郁苦澀，語言凝重精練。

熊逸

這一講我要帶你了解從青年杜甫寫下的《望嶽》到暮年杜甫寫下的《登高》，詩的語言和詩人的心境發生了怎樣的變化，這種變化我們今天的很多人依然逃不脫。

同時我也要跟你聊一聊：為什麼我覺得這首詩，代表了唐詩的最高成就。

1. 不盡長江滾滾來

俗話說“文無第一”，文學作品很難分出勝負，到底孰優孰劣往往隻能各花入各眼。有時候大家相信公論，多數人都說好的一定是好的。但高明的作品往往不會流俗，隻能被少數人欣賞。

那麼，少數權威的意見就一定可以作準嗎？也不盡然，時代風尚和個人偏好都會影響他們的判斷。你可以相信自己的判斷嗎？人總是會進步的，你在今天下的判斷不一定還能得到明天的認可。

這樣看來，要想選一首可以代表唐詩最高成就的詩，必然是一件不可能完成的任務。但我真的可以選出一首，那就是杜甫的《登高》：

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬裡悲秋常作客，百年多病獨登台。

艱難苦恨繁霜鬓，潦倒新停濁酒杯。

《登高》是杜甫晚年的作品，當時他流落在夔州，就是今天的重慶奉節，肺病嚴重，生活困頓。大約在重陽節的那天，他孤身一人登高遠眺，長江沿岸的蕭瑟秋景讓他觸目傷懷。

詩的意思不難理解，先寫登高所見的景象：秋風凜冽，江邊的樹林裡傳來猿猴的哀鳴，江心的沙洲上冷清清的，鳥兒正在還巢。無邊的落葉蕭蕭飄墜，江水滾滾奔流。

在這樣的蕭瑟氣氛裡，詩人檢讨自己的一生，一年年颠沛流離、輾轉萬裡，徒然羨慕還巢的鳥兒。忽然間人就老了，時間像無盡的江水一樣無情地流逝，自己也已經迎來了人生的秋天，拖着病體獨自登高。一生的艱辛染白了鬓發，隻有酒可以澆愁，但病太重、人太潦倒，連酒也喝不得了。

全詩可以分成兩段，前四句是意象，後四句是感懷。在意象的四句當中，前兩句是小視野，後兩句是大視野。好像有一架攝影機架在直升機上，掃過眼前的江心沙洲，追随沙洲上的飛鳥忽然騰上高空，用上帝視角俯瞰人間。這是今天的電影導演們常用的鏡頭語言，原來古代的詩人們早就用過。

這種鏡頭語言會讓近景裡的事物一下子變得渺小，讓剛剛吸引你注意的東西一下子變得微不足道，讓那些或沉重、或鮮活的喜怒哀樂一下子被蒼茫感沖淡。

落葉紛紛無邊無際，充塞了整個空間。江水奔流無窮無盡，亘古以來就是這樣，到千萬年之後也還會是這樣，充塞了全部的時間。

當你仔細體會“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”這一組著名的對仗，你會發現前一句給你無盡的空間，後一句給你無盡的時間。這樣一來，前兩句近景裡的猿啼和鳥飛給你帶來的感受就會悄悄發生改變。

“流水”是對時間的隐喻，這個梗還是孔子埋下來的。孔子和杜甫同樣站在水邊，孔子看到的是水的不可挽回地“流去”，杜甫看到的卻是水的無法抵擋的“奔來”。

也就是說，杜甫雖然用到了孔子的梗，但感覺發生了微妙的變化。當你看到的是“流去”，你的心裡是怅惘和無奈；當你看到的是“奔來”，你的心裡是恐懼和悲哀。

從高處眺望長江，看着波濤翻滾，你既可以看成“流去”，也可以看成“奔來”。去和來其實在客觀上都是一回事，但在主觀上到底會形成怎樣的視角，這就取決于你當時的心境了。境由心生，你看到的一切事物、一切風景都不可能是客觀的，而隻能是被你的心境渲染出來的。

杜甫看到的是“不盡長江滾滾來”，“奔來”的視角産生巨大的壓迫感，足以使人屏住呼吸。仿佛渺小的自己赤身裸體、無依無靠，眼睜睜看着排空巨浪撲面而來，自己無處可逃。

2. 獨自登高的愁苦凄涼

說完杜甫對時間的感慨，我們再看無邊的落葉，那是自然界的秋景。暮年的詩人對這樣的景象格外敏感，他看到的是歲月的無情。無盡空間裡的蕭蕭落葉和無盡時間裡的滾滾波濤，壓迫着詩人那顆脆弱的心，讓它生發出日常環境裡不容易生發出來的感觸，這才有了“萬裡悲秋常作客，百年多病獨登台”的反思。

“萬裡”兩句完全不合古漢語的語法，但詩歌的語言就是要有各種倒裝和省略，必須要和常規的語法不同，才能把人帶到現實生活以外，在陌生感當中産生審美的心态。

“萬裡”對應的不是“悲秋”，而是“常作客”。杜甫一生輾轉漂泊、居無定所，這時候到了夔州仍然是“作客”而已，看到水鳥還巢、人不如鳥，更加深了“作客”的憂傷。不作客的人尚且悲秋，更何況萬裡漂泊的客中人呢？更何況客中人不僅漂泊，而且年邁多病。

“百年”當然隻是約數，同時也是客旅中對時間的錯覺。正因為萬裡漂泊，嘗遍各種艱辛，幾十年才如同百年。

而重陽佳節，本該是和家人團聚，和親朋一起登高喝菊花酒的日子，自己卻隻有“獨登台”，孤苦無依，一個人感受宇宙之無窮、盈虛之有數。

重陽節是家人團聚的日子，大家一起登高賞菊，飲菊花酒。在傳統的數理哲學裡，九是最大的陽數，所以九月九日稱為“重陽”。

當時孤身度過的重陽節，就像今天不能回家的春節。王維在詩裡寫過：“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”（《九月九日憶山東兄弟》）隻有想到重陽的背景，才能理解杜甫“獨登台”的凄涼。

杜甫對凄涼似乎已經習慣了，年輕時代有過的“緻君堯舜上，再使風俗淳”的志向，現在看來還沒有實現半分，但人已經年老多病，再也沒機會向着理想多走一步了。他隻能“苦恨”，深深地遺憾，本該在節日裡和親友們傳杯遞盞喝下的酒，一個人竟然喝不下去。

3. 唐詩對稱美的極緻

詩當然寫得很好，最有杜甫招牌式的沉郁頓挫的風格，但你當然可以找出成百上千首唐詩來挑戰它。是的，憑什麼說它比“花間一壺酒，獨酌無相親”更好呢？憑什麼說它比“明月出天山，蒼茫雲海間”更好呢？貌似說不出理由。如果真的說不出理由，它又憑什麼可以代表唐詩的最高成就呢？

理由還真說得出，這還要從詩歌的體例說起。

這首詩在體裁上叫作七言律詩，簡稱七律。“七言”是指每句詩固定七個字，“律”的意思是“格律”，也就是格式、法律。

律詩的“律”體現在兩個方面，一是每句詩的結構安排是固定的，二是每個字的聲調安排是固定的。如果有任何一個細節違反了這些硬性規定，就叫“出律”，也就是在詩歌世界裡違法亂紀了。

你可以把律詩當成詩歌裡的八股文，其實律詩不但比八股文出現得早，還比八股文對形式的要求更嚴格。人們常說八股文束縛思想，但唐詩的獨創性恰恰就表現在八股文一樣的律詩裡邊。

律詩是唐朝的新興文體，因為是新興的，所以稱為近體詩或今體詩。相應地，把傳統的、比較自由的詩歌寫法稱為古體詩。

古體詩既不講究章法，也不大在乎音調，隻要大體上每一句的字數相同，每兩句都押韻，就可以了。所以自由散漫的詩人愛寫古體詩，比如李白；精雕細琢的詩人愛寫近體詩，比如杜甫。

人們常說李白和杜甫是唐詩世界裡并肩矗立的兩座高峰，這話從藝術高度來說當然沒錯。但如果從唐詩的獨創性來說，是杜甫而不是李白把近體詩的藝術潛力拓展到了極限，所以杜甫才最能代表唐詩的成就。

近體詩和古體詩最大的不同就是追求對稱美，簡單講，就是把詩當成對聯來寫。

唐詩在詩歌史上的最大貢獻就是把對稱美探索到了極限，而在這一種探索的道路上，用力最勤、成就最高的詩人就是杜甫。

在杜甫的所有詩篇裡，這首《登高》不但句句形成對仗，比如“無邊落木蕭蕭下”和“不盡長江滾滾來”；甚至每一句之内，不同的詞語和意象也會形成對仗，比如“風急天高猿嘯哀”這一句裡，“風急”對“天高”，和這一句相對的“渚清沙白鳥飛回”裡，“渚清”和“沙白”對仗，一組小對仗組成的單元和另一組小對仗的單元形成更大的一組對仗。

這是隻有古漢語才能達到的形式美，其他任何一種語言都望塵莫及。所以說，讓這首《登高》來代表唐詩的最高成就，它是當之無愧的。

杜甫的《登高》不但是登高主題裡的千古絕唱，也因為把對稱美發揮到了極緻，所以成為最有資格代表唐詩最高成就的詩篇。

近體詩是唐朝的新興詩體，特别講究對稱美和音色美。

杜甫是近體詩領域裡用力最勤、成就最高的詩人。

這首《登高》也代表着最典型的登高情調，那是悲從中來不可斷絕、百感茫茫不知從何說起的感受。