是何世界最清涼？十裡荷花棹野航。

記得曉風殘月堕, 冷香和露着衣裳。

藝術的發展史是一個傳統與變革的發展史，同時也是畫家對于傳統的既有圖式繼承與創新過程。有法必有化。石濤曾說：“我于古何師而不化。”“我之為我，自有我在”。前人繪荷花，多着重刻畫其紅豔淩波的風姿，或高潔脫俗的形态，霍先生的《愛此荷花鮮》卻着眼于描繪高高挺起的荷葉與憨态可掬的荷花，畫中充滿了童稚氣和裝飾意味。自題“愛此荷花鮮”，其中“鮮”字我們可以有兩種解釋：一，讀音聲調為陰平，意指新而華美。荷花的色彩鮮豔，明澈潔淨，楚楚動人。二，讀音聲調為上聲，意指稀少。由于畫家擺脫了世俗觀念的束縛，尊重個體的生命感受和體驗，作品不是依據一種生來就有的先驗圖式，而是以絕假純真之童真本心關照物象，稚拙的物像形态正是畫家樸素心境的顯現。這在以往的畫史中是少有的，具有開創的意義。

勿言草卉賤，幸宅天池中。

微根才出浪，短杆未搖風。

甯知寸心裡，蓄紫複含紅！

蟬噪城溝水，芙蓉忽已繁。

紅花迷越豔，芳意過湘沅。

池深風露香，荷意澹欲秋。

飲散衆喧息，微月生林陬。

此畫繪一根白淨的蓮藕之上生長出婀娜的蓮花和尚未綻開的角狀荷葉。作品中的蓮藕象征清正廉潔，白蓮比喻“心田““心境”的清淨不染。唐代李群玉《蓮葉》詩雲：“根是泥中玉，心承露下珠。在君塘下種，埋沒任春浦。”白淨的蓮藕長在泥地裡，但污泥并不能埋沒蓮藕的寶貴。畫家贊美蓮花的清高氣質，同時傳達出自己向往的品格情操。畫境是由畫家的心境所決定，繪畫的至高界表現為一種心境，一種高境界的思想情操。霍春陽先生曾解釋心境是作者所處時代的文化追求所沉澱而成的心理空間，它獨特而典型，不因時代遷移而消亡（見霍春陽：《霍春陽花鳥教學》）。霍春陽先生是在用一種特有的古意來傳達出他對當代的一種文化信息。

墨團團裡黑團團，墨黑叢中花葉寬。

試看筆從煙裡過，波瀾轉處不須完。

菡萏新花曉并開，濃妝美笑面相偎。

西方彩畫嘉陵鳥，早晚雙飛池上來。

素葩多蒙别豔欺, 此花端合在瑤池。

無情有恨何人覺, 月曉風清欲堕時。

仿佛如聞秋水香，絕天花影在蕭牆。

亭亭玉立蒼波上，并與清流作雁行。

兩岸楊花風作雪，一池荷葉雨成珠。

灼灼荷花瑞，亭亭出水中。

一莖孤引綠，雙影共分紅。

色奪歌人臉，香亂舞衣風。

名蓮自可念，況複兩心同。

在斜風細雨中，粉紅色的荷花在風中搖動，幽香四溢。荷花素有“花中君子”之稱，是清白高潔的象征。宋代朱熹雲：“有理便有氣，流行發育萬物”，理與氣本于一體，寫生是寫物象的形貌與寫物象之性理情态的統一，在窮理盡性中求得物象之生氣，由物象的性理反觀個體之覺性，即“外師造化，中得心源”。畫家借用唐代大詩人杜甫“風含翠筱娟娟淨，雨浥紅蕖冉冉香”中的詩句題款，更加突出了荷花“香遠益清，亭亭淨植”的高貴品質。畫中雨後的荷花洗淨了污濁和塵埃，色彩豔麗，迎風搖曳，姿态輕盈，加上迷人的幽香，超凡脫塵，那正是畫家心境的寫照。

卉中君子号雖同,淡白應知勝豔紅。

水鏡當前難辯色,隻饒香氣噴翁蒙。

霏微曉露成珠顆，宛轉田田未有風。

任器方圓性終在，不妨翻覆落池中。

出淤泥而不染，濯清漣而不妖。

中通外直，不蔓不枝，

香遠益清，亭亭淨植。來源：霍春陽藝術官網