在《人世間》播出之前，很少有觀衆記得辛柏青這個名字。

他個人名氣不高，也很少有擔任主演的作品，可注意到他的演技之後再順着翻他的作品，卻發現個個都是經典。

一位一直被觀衆遺忘的演技派男演員，用自己的作品，實現了多年前他說的那句話：

「觀衆喜歡你，首先觀衆接受的是你演的角色和人物，而其次他才會對你本人産生興趣。

如果觀衆對你演的角色都沒有興趣，更談不上對你這個人的喜歡。」

演出一個真實的人

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在《人世間》裡，辛柏青飾演周家的大哥周秉義，一位從光字片兒平民家庭走出來的領導幹部，公正廉明，一心為民。

有一段幕後花絮是當戲份進入到主角的四十歲時候，幾位主演笑着讨論，終于不用「裝嫩」，可以發揮自己真實年齡的演技了。

可49歲的辛柏青需要從不到30歲的一直演到70歲，這種年齡跨度對演員的挑戰非常大，畢竟妝容隻能改變了外形，人物内在的成長和變化，都需要演員自己把握。

辛柏青的方法是既然年齡無法改變，就抓住人物的精髓。

他把握住了周秉義的成熟、大氣、善良，還有始終具備的正義感，以這條線索演繹周秉義的一生。

劇集前期，年輕的周秉義憨厚老實，成績優秀，但和郝冬梅在一起的時候，他放棄晉升捷徑，又能看出他的情深義重。

劇集後半段，周秉義成為了吉春市市長。

清正廉明的官員是最難把握的角色之一，很容易變成觀衆不能接受的「假大空」。

可是辛柏青演出了周秉義不能幫助弟弟周秉昆的為難和自責；

對冬梅無法有孩子的遺憾卻依然堅定不移的愛；

對入住冬梅家和兩家父母始終沒有來往的隐忍克制……

有一場戲是秉昆搬了新家，大家讓作為大哥的秉義在飯桌上講兩句。

秉義高興的舉杯，說我今天想講的一共有三點，分别是…馬上被周蓉打斷，說這不是酒桌講話，分明是市長做報告。

一場戲，突出了秉義的身份，也讓秉義不再是一個脫離大家庭氛圍的高高在上的官員，而是能夠得到全家理解和支持的清官。

到光字片群衆對拆遷不滿的這場戲，是周秉義這個人物的高光時刻，也是辛柏青的演技爆發。

整場戲十幾分鐘的台詞，沒有太多對手演員給他搭戲，全靠辛柏青一個人表演。

他面對居民曉之以情、動之以理，但是有理有據，分毫不讓，行雲流水般的表達有感情，有氣場，把一個有情有義，又誠心為民的好官員形象牢牢立住。

很多觀衆發現，随着年齡慢慢增加，周秉義肉眼可見的消瘦了、背也駝了、走路也變慢了，到因為忙于工作患上胃癌，整個人氣色變差，甚至瘦到脫相。

這是辛柏青為了角色下的苦功夫，随着拍攝周期，一直在節食，但這隻是他為角色的小小「輔助方式」，從沒有過分強調自己的付出。

做個樸實的演員，然後挑戰“難題”

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高中的時候，辛柏青和很多人一樣對未來充滿了迷茫，不知道自己将來想要做什麼。

有人鼓勵他轉讀職業高中，畢業後去北京燕莎商城當售貨員，這在當時是一份體面又高收入的工作。

被錄取之後，辛柏青依然猶豫不決。

高三偶然從同學那裡得知有中央戲劇學院這個學校，他拿着招生簡章給家人看，家人都不支持。

隻有北大畢業的小姑幫辛柏青找了輔導老師學習朗誦和台詞，鼓勵他說反正從小就是班裡的文藝骨幹，試試看吧。

然後辛柏青就以專業課倒數第二的成績勉強被中戲錄取。

迷茫一直持續到了在中戲就讀期間。

表演系學生的早功、聲樂、台詞等專業訓練都是普通高中生沒有接觸過的，辛柏青摸不到竅門，擔心無法通過大一的甄别期，會被學校開除。

好在老師們都很看重他，幫助他一步步往前走。

辛柏青還記得93年看陳凱歌導演的《霸王别姬》，看到程蝶衣起早貪黑練功的時候，忍不住熱淚盈眶，那種練功的辛苦和自己很像。

後來的采訪裡辛柏青說過很多次，自己并不是天賦很高的學生，哪怕偶爾成績不錯，也有老師鼓勵的成分。

但就是在這樣嚴苛又暖心的氛圍裡，打下了表演的基礎。

中戲時代的班主任高景文讓辛柏青不管在性格還是表演風格上，都有了「樸實」的特征，而這也一直延續到了辛柏青所有的角色裡。

辛柏青說他認為好演員應該有三條标準：樸實、敏感和天真。

「我強調樸實是有原因的，因為演了這麼多戲，很容易變得油滑，演技會讓演員變得麻木、套路，失去本質的東西，但樸實是初心，把自己的内心傳達出來。」

2005年的現象級電視劇《幸福像花兒一樣》是大多數觀衆第一次記住辛柏青。

編劇石鐘山說：

「林彬這個人物的表演空間不如白楊大，這個人物太正，限制了演員的表演，但辛柏青很好地完成了對林彬的塑造，他是另一種可愛的男人。」

辛柏青選擇的表演核心就是樸實，不用演技，不用套路，先拿真心去理解這個角色，再用真心讓這個角色打動觀衆。

演《大秦賦》裡的嬴異人，辛柏青最排斥去演出古裝戲裡模式化的刻闆印象，隻要有空，就找導演和制片讨論，能不能不要那麼多戲劇性，不要那麼抑揚頓挫，不要那麼威嚴到毫無情感，能不能讓他也展現出有血有肉有靈魂的人。

所以辛柏青版本裡的嬴異人不止有果敢、霸氣，還有懦弱、狡詐，他充滿了矛盾，卻也因此讓觀衆能夠共情。

除了影視作品，話劇才是辛柏青的主場，也是他口中的「本職工作」。

辛柏青說：

「國話的整體風格很難被歸納，幾乎都是不拘一格、一戲一格，但如果一定要用一個字來形容，我認為還是樸實。」

以樸實的表演風格，辛柏青在話劇舞台上和田沁鑫導演合作了《狂飙》《趙氏孤兒》《紅玫瑰與白玫瑰》《四世同堂》《青蛇》等等經典作品，各個都是難度非常大的角色。

辛柏青一個個克服，2011年獲得話劇最高表演獎金獅獎，2019年憑借《谷文昌》獲得第29屆戲劇梅花獎。

剛入行時候的他壓力大到在做夢都在演戲，演着演着感覺不對，一下子被驚醒。

現在的他依然會在微博感慨诠釋了「從業以來挑戰難度最大的角色」。

不重複自己，不依賴經驗，去解答難題，這是辛柏青給自己的要求。

努力做功課的“劇抛臉”

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為了角色的付出是作為演員的辛柏青的常态。

在陳凱歌執導的《妖貓傳》裡，辛柏青飾演李白。

這個在電影後期才出現的角色隻有4分鐘的戲份。

辛柏青卻用這短短的時間，将李白的灑脫不羁，通透，才情，演繹得恰如其分。

這種完全是客串性質的戲份，辛柏青準備了半年，翻看關于李白的生平、作品，從名家評論裡理解人物，認真揣摩人物，辛柏青說前期那些是「工夫」：

「工夫二字的字面意思就是時間，時間擱在李白身上了，呈現出來的就一定是李白的效果。」

導演陳凱歌說他「簡直就是李白在世」，甚至憑借這4分鐘的戲份，還提名了第32屆中國電影金雞獎最佳男配角。

甚至很多觀衆都牢牢記住了這個角色，卻在幾年後才意識到這位演員就是辛柏青。

同樣的「劇抛臉」式經典角色還有好多。

《五個撲水少年》裡辛柏青演同學們的教練，放蕩不羁穿着拖鞋說着髒話，但眼裡對花樣遊泳的熱愛藏都藏不住；

《八佰》裡他的完整故事線被删減，導緻角色人物弧光不夠飽滿，但依然有血有肉；

演話劇《法海》，他在北京廣化寺住了半個月，每天晨鐘暮鼓，跟着僧人做早課，學習宗教儀軌，真正演出了一個僧人的氣質和内心。

細數下來辛柏青的成就很高，合作的也都是一線大導演，但他并不在意知名度，出道多年無绯聞無炒作，沒有跟戲無關的新聞。

在被大衆遺忘之前，早就已經把自己躲起來。

不大紅大紫，也有滋有味，做不到準一線是因為…

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辛柏青自己有個結論：

「所謂的一線演員，可能就是永遠存在于公衆視野之中吧。這點我就達不到，我經常會消失掉。」

也是因為演技關注到辛柏青之後，很多人才發現，辛柏青的妻子就是同樣的演技實力派朱媛媛。

兩個人是大學同學，相濡以沫多年，辛柏青用“偉大”來形容朱媛媛。

成名比辛柏青早的朱媛媛在當紅的時候劇本邀約不斷，卻選擇主動降溫，淡出影視圈，全心照顧家庭和孩子。

08年編劇姜偉拿着為辛柏青夫婦量身定制的劇本《潛伏》找到他們，辛柏青猶豫再三，還是為了照顧懷孕的妻子，兩人一起放棄了這部之後火遍大江南北的戲。

有了女兒之後，女兒成了辛柏青的觀察對象。

憑借演員特有的敏感，女兒的任何成長都被辛柏青看在眼裡。

他在訪談節目裡生動模仿女兒小時候他外出拍戲20多天後，女兒再見到他時陌生的表情，之後下決心超過20天在外地的拍攝一律不接，專心陪伴女兒。

人到中年，辛柏青和朱媛媛一樣「隻看劇本不看片酬」，兩個人低調、清醒，接戲不多，但隻要參與，就一定是高質量的作品。

辛柏青曾說自己：

「我雖然沒有那麼大紅大紫，但是過得有滋有味啊。」

這就是辛柏青，做事感性、做人「性感」。

演員總是被與曝光量、出鏡率、人氣聯系在一起。

但還有這樣一群演技派，在低調的、專業的、有滋有味的做着這個職業最該有的樣子。

而他們應該被更多人看見。