作者 / 蘇蘇

在當今互聯網技術高速發展的格局之下，一大批優秀的網生内容創作者勇立潮頭，他們思維活絡，勤懇踏實，創造了一部又一部備受歡迎的影視劇精品。

2012年，青年剪輯師郭昊陽成立北京藍穎時風文化傳媒有限公司，專注于影視内容的投資制作開發，也就是現今藍穎影業的前身，他也通過自己的不斷努力轉型導演，有了多部代表作品。

2018年，由藍穎影業出品，郭昊陽導演的分賬網絡劇《傾世妖顔》成績不俗。 有了前作的成功試水，藍穎影業整合自身在古裝愛情題材上的優勢，确立以古裝劇突圍，重傳統文化氣質的作品路線。 今年5月，愛奇藝雲騰計劃第六期公布中标結果，藍穎影業的《何故蒙塵半身衣》赫然在列。

（導演郭昊陽）

作為公司運營者和内容創作者，郭昊陽自言每天的劇本會是最開心的時候。 “觀衆不會考慮你的影片成本是多少。 當自制劇、版權劇、分賬劇在同一個平台競争，相對小成本的分賬劇對于内容制作的要求其實更高”。 而他堅信，不論行業如何，依舊為所愛而追求。

《傾世妖顔》： 小黑馬的逆襲方法論

去年，在騰訊視頻獨播的《傾世妖顔》以黑馬之姿上線三天點擊破億，目前累積已超6億播放量。 這部并非大IP，也無大卡司的小成本分賬劇，自9月27日上線以來，同期日播量僅次于《如懿傳》位于第二，制作精良，視覺豐富，人物豐滿，成功吸引了超大制作劇集之外的分衆觀衆的注意力。

這部《傾世妖顔》以架空曆史下六大家族的權利争奪為背景，用幾大男女主人公複雜的情感關系帶出龐大的世界觀和家族紛争。 在劇情上，愛情故事不再隻是簡單的兒女情長，還背負着家族恩怨，身世之謎，權利傾軋的宿命。 主人公的命運和大時代的動蕩變革共沉浮，融合愛情、權謀、武俠等各種元素，而權謀和武俠也加深了愛情的虐點。

不同于之前看過的愛情劇，《傾世妖顔》将感情戲放到一個大的時代背景中講述，在年齡層上，更偏向15——35歲廣泛的女性觀衆。 郭昊陽介紹，通過數據觀測顯示，最高時候女性觀衆群占比達88%，說明一開始的觀衆定位還比較準确。

而《傾世妖顔》其實是2015年下半年郭昊陽與編劇馬莎莎一起“聊”出來的。 從故事創意、角色人設到價值觀逐步細化。 在内容方向上，先有了兩部網絡電影《雪蠱》《靈羽》相對小體量的試水，之後，團隊依此擴充的項目方案，得到了騰訊的認可，才有了藍穎影業和騰訊視頻共同開發的《傾世妖顔》，郭昊陽順理成章導演、制作了更大投入的項目。

“從一開始隻有劇本，到騰訊的合同落實，到開機之前，我帶着編劇一起去騰訊聊，聊人設，世界觀，每個角色的立意，以及我們要做一個什麼樣的東西，之後做劇本闡述，這個故事要靠什麼點吸引觀衆，後續如何留住觀衆等。 ”回憶合作過程，郭昊陽感觸良多，他說，平台對用戶了解更為精準，網絡劇《傾世妖顔》綜合了平台意見和他自我對于人設和立意的堅持。 因為有了更為複雜的人物關系和時代背景，劇集在整體表達上也更為豐富。

目前，《傾世妖顔》已完成網絡劇、網絡電影、網文小說、實體書、廣播劇、漫畫的完整IP産業鍊開發。 而藍穎影業與愛奇藝合作的《何故蒙塵半身衣》也已正在籌備，下半年即将開機。

《何故蒙塵半身衣》： 離市場和觀衆更近

言情仙俠小說《何故蒙塵半身衣》和去年大熱的《等到煙暖雨收》，有着同一個原著作者慵十一。 因為和公司團隊擅長的題材氣質相似，郭昊陽一眼就選中它作為競标愛奇藝雲騰計劃的項目，而這部小說也是競标人數最多的。

接下來就是思考怎麼作改編。 首先是故事層面。 郭昊陽介紹，在原著小說追求“爽感”的設計之上，需要找到一個适合影視劇改編，連貫，有全局思維的完整故事，“最大的難度是除了愛情線，還要加一條貫穿始終的主行動線，這條主行動線還需要配合男女情感發展。 ”

到具體的人設規劃上，為了劇集中呈現的每個角色豐富紮實，郭昊陽帶領團隊将小說中好幾個人物的特質融合到一個角色身上，也是源于從小說到劇本精簡人物的需要。 在他看來，所有的角色之所以生動是因為他更具有一個人的各種特質，現實中沒有絕對的好人與壞人，表現好與壞之間的灰色地帶才能讓人物形象更加豐滿立體，“因為劇中每個人物站在不同的立場，而立場不同，事情的是非對錯難以定奪，也讓每個人物變得複雜多面。 ”

不僅是人設，團隊還在《何故蒙塵半身衣》的價值觀，立意上做了豐富，通過研究《傾世妖顔》每一條彈幕和評論，分析網友的偏好，郭昊陽這次打算做一個相對低齡，完全站在主流群體觀衆角度，“離觀衆更近”的作品。

他也同時表示，雖然是“看着彈幕去創作”，觀衆喜歡什麼給什麼，更有針對性地要在《何故蒙塵半身衣》上突出一些人物情感遞進關系的點，但肯定會堅持劇集立意。 郭昊陽說，無論古裝戲還是現代戲，導向一定要正。 “用更貼近網絡觀衆的表達方式，對年輕人提供正确的價值觀導向。 ”

“觀衆想要什麼，在第一集哪些東西可以吸引住他們，想“吃”什麼全部給到，但也不能讓他們一下“吃”飽了，需要意猶未盡，去看第二集，到前三集看完了，觀衆就留住了。 ”帶着一點“狡黠”的郭昊陽半開玩笑。

除了對故事本身的改編，郭昊陽介紹，另一難度還在于，在兩三千萬分賬劇體量的成本範圍内，因為小說中涉及到大量特效，就需要在前期改編中規避掉難以實現的特效部分，這種制片意識其實也是将項目成功落地的的必備條件之一。

加上團隊經驗和公司資質，最終，藍穎影業的方案打動了愛奇藝，在中标結果公布的那天晚上，郭昊陽正在和朋友吃飯，“當時眼淚就下來了”。

不懼壓力，坦蕩向前

剪輯出身，轉型導演，之後陸續有了電影、網絡劇各種内容形态的代表作，然後将藍穎影業打造成影視制作公司中的新勢力，“（這一路）我給你形容的很順利，其實整個過程也不可能很順利。 ”回望來路，郭昊陽感慨良多。

那時剛入行在剪輯工作中，郭昊陽接觸到各個年齡層不同的導演，通過浏覽他們拍攝的素材，逐漸理解學習各個導演的創作思路，“導演盯後期，再給我講一遍他當時創作的想法和理念，我根據他們的想法再修改，就是我學習吸收的過程。 ”這個過程一直延續了近5年。

如今一座座山丘越過，他自評“我是一個從來不會因為事情有壓力而不做的人。 ”郭昊陽習慣将過往經曆放在心底，隻認真專注于當下的内容創作。

作為在“前線”開發制作項目的導演，郭昊陽特别重視劇本環節，重視“人設”，習慣把人物立出來之後才開始做故事。 “無論做劇還是做電影，最重要的是人設。 就像把幾個不同性格的人放在一個桌子上聊天，聊着聊着自然而然就有故事出來了。 ”

而從他翻閱幾萬條彈幕和評論得出的經驗，網絡觀衆對強情節、帶情感的劇情特别敏感，所以，在郭昊陽看來，制作小成本的分賬劇，前三集必須打強情節，必須留大的懸疑點，大的“扣子”。 他繼續闡釋，因為一部劇前三集的播放量是最高的，而第一集可能是中間某一集将近十倍的觀看量，“能在前三集把觀衆留下來，我覺得是小成本劇必備的。 ”

另一方面，片名和海報作為小成本劇集裡打開觀衆的第一把鑰匙，在配色和感覺上，也要設計得具有“網感”，要“接近觀衆”。 聊起創作，郭昊陽真誠而自然。

話題末尾，郭昊陽要與團隊開啟《何故蒙塵半身衣》的劇本會議，這也是他一天最開心的環節。 在未來，乘着分賬劇的大趨勢，相信市場和觀衆也将不負每一位認真對待内容的人。