近年，人們總說“武俠已死”。可在這個年代，“死”掉的不隻有武俠，還有仙俠。其實“仙俠”這個元素由來已久，從《搜神記》等古代志怪類小說的流傳，到還珠樓主《蜀山劍俠傳》的火爆，都可以看出國人對“仙俠”元素一直青睐有加。

雖說早在1983年，香港影視界就曾試水過這一題材，将還珠樓主的小說《蜀山劍俠傳》影視化，拍攝出電影《新蜀山劍俠》。之後，影視界人才們也沒有停下對“仙俠”的探索，相繼拍出《蜀山奇俠之紫青雙劍》、《新蜀山劍俠》等仙俠劇。

可要說“仙俠”真正進入大衆視野，那要到2005年了。那一年，我國影視劇市場才真正迎來仙俠劇的巅峰，“仙俠”也開始風靡大江南北。而那部創造了曆史的仙俠劇，就是胡歌、劉亦菲、安以軒主演的《仙劍奇俠傳》。對于内地很多觀衆來說，這才是自己心中首部也是最經典的一部仙俠劇。

隻可惜，國産劇市場沒能延續這個輝煌，後續拍出的仙俠劇雖說不乏佳作，但都沒能創下收視奇迹。直到幾年後，胡歌再度帶來《仙劍奇俠傳三》，這才讓國産仙俠劇回光返照了一把。再之後，仙俠劇就一部比一部差，觀衆們也一次比一次失望。到了今年夏天，國産仙俠劇市場更是誕生了一部公認的爛劇——《千古玦塵》。觀衆們也不禁感歎：“仙俠”真的死了。

那麼，國産仙俠劇為何越來越難看呢？其實仔細觀察，不難發現，以前備受好評的仙俠劇——就比如兩部“仙劍”——無一例外是服道化精美、演員青春靓麗外加擁有蕩氣回腸的配樂、感染力十足的情節。可如今由于資本的傾入，影視行業也被注水，從業人員變得越來越浮躁敷衍，國産仙俠劇連最基本的服道化都無法保證，更别說诠釋出“仙俠”的内核了。

至于什麼是仙俠的“内核”，其實名稱就已經透露——仙俠，仙俠，“仙”與“俠”兩個字都是重點。首先是“仙”，它要求人物在形象上符合仙人的氣質，而這就需要造型和演員的相輔相成；再者是“俠”，它要求人物具備俠義精神，而這也是“仙俠”的關鍵，是其最重要的内核。

回顧以往廣受認可的仙俠劇，就比如兩部《仙劍奇俠傳》，在這兩部“仙劍”中，故事的主線都是主角團升級打怪，行俠仗義，甚至在“仙劍3”還到了拯救天下蒼生的高度。而人物們的感情，則是副線。可在如今的仙俠劇裡，這兩者的順序卻颠倒了過來，人物間的愛情反倒成了主線。而當愛情成了主線，這還是什麼仙俠劇呢？根本就是古裝言情劇嘛！

就曾有網友這樣吐槽：以前的仙俠劇說的是一群人的故事，如今的仙俠劇說的是兩個人的故事；以前的仙俠劇，主角們能夠為了天下蒼生犧牲小我小愛。如今的仙俠劇，主人公卻為了小我小愛毀天滅地；以前的仙俠劇，配角也有自己的故事線。如今的仙俠劇，配角全都圍着主角轉；以前的仙俠劇，功夫全靠打，拳拳到肉。如今的仙俠劇，替身不夠，慢動作來湊；以前的仙俠劇是因為大義責任而虐，如今的仙俠劇卻因為誤會糾結而虐……

除外，就如前文所說，如今的仙俠劇在造型、布景、配音、配樂、演員、演技等方面也大大注水，完全比不過以前的仙俠劇。而這些，就是如今仙俠劇越來越難看的原因。其實換個角度想想，或許不是仙俠劇越來越不好看了，而是如今大部分聲稱自己是“仙俠”題材的影視劇認錯家、歸錯類了——它們不應該叫仙俠劇，而應該叫古裝神話愛情劇。