《歡迎光臨》導演李雪坦言，演員也都是比較怵演喜劇的，“因為喜劇要能搭得起來，能碰撞出火花，節奏上互相能搭得出喜劇效果，才是生活劇的喜感，單指着台詞逗樂那就成小品或者相聲了。”在李雪看來，劇中演員都是超出了他的設計和要求來發揮的，“白百何畢竟演過鮑鲸鲸的《失戀三十三天》，她的喜劇能力大家是知道的。我沒有想到黃軒的喜劇表現能力那麼強，他的表演有‘附體’感，演完以後覺得不可複制。”

人物：男主角帶給女主角的是情緒價值

劇中，男主角張光正是一個不太起眼的酒店門童，卻心心念念要追到一見鐘情的空姐鄭有恩，這樣的角色應該有怎樣的“主角光環”？對此，李雪表示，張光正給鄭有恩帶來最重要的是情緒價值，兩人之間的愛情不是看條件的愛情，“張光正能夠認真地生活，認真地去面對情感和工作，被一個女孩的愛情激勵着，這就是張光正的主角光環。”

張光正（黃軒 飾）有像詩人一樣浪漫的内心。 劇方供圖

關于張光正内心旁白保留了很多文藝腔的問題，李雪表示，劇中更多想體現一點浪漫情懷，張光正雖然隻是個門童，但是他有像詩人一樣浪漫的内心，“不然他看到鄭有恩出現的時候，會覺得鄭有恩像一束光一樣打亮了他的生活，包括他選擇陽光房這些有點浪漫的情節，就不成立了。”李雪說，張光正這樣一個平凡的青年人，他内心也有天馬行空的浪漫，他也有勇氣去實現自己的“白日夢”，這是一個普通人傳奇故事的基底，要有一點點浪漫的情懷和想象。

風格：它既是現實的又是夢幻的

很多人評價在《歡迎光臨》裡終于看到了真正的小人物生活，但是故事的走向又顯得比較理想化，甚至帶有童話色彩，在李雪看來，這個故事本身是有點都市傳奇色彩，“但是兩人真正相愛以後，大家會看到現實的殘酷性，從童話走到現實，不可能讓一個童話就這樣止步了。”李雪将《歡迎光臨》的故事定位為“城市愛情童話”，但是畢竟要在北京這麼現實的環境當中，把這個像童話一樣的故事講述出來，要讓人相信現實中這些人是真實存在的，但這個故事不是每天都能看到的，這是一個矛盾。“我們就要在這種矛盾中找到平衡點，讓大家覺得這個人是可以存在的，但是這個故事又很新奇，它既是現實的又是夢幻的。

《歡迎光臨》的故事定位為“城市愛情童話”。 劇方供圖

拍攝：鄭有恩的出場帶有一點俠氣的感覺

劇中，鄭有恩的出場帶着煙霧效果，加上背景音樂把氛圍拉得很足，讓人印象深刻。李雪表示，鄭有恩的出場必須把男主的情緒和動機表達清楚，所以她出場是帶有一點俠氣的感覺，像超級英雄一樣的出場，“當時正好趕上冬天拍攝，就設計了一個正在維修暖氣管道的場景，晚上大家停工的時候，裡面還在散發着蒸汽的效果。鄭有恩從蒸汽中走來，她的俠氣一下子戳中了張光正。”包括鄭有恩出場的歌曲，也是劇組篩選出來的一首歌，這個風格很“鄭有恩”，而且很不“張光正”。“這首歌有點神秘感，又有點虛幻，鄭有恩本身在張光正心裡就是帶有神秘氣質的女孩，所以音樂很貼合鄭有恩的氣質。”

鄭有恩（白百何 飾）的出場帶着煙霧效果。 圖片來自官方微博

《歡迎光臨》中有大量大媽們練習廣場舞的場景也成為該劇一大看點，在李雪看來，廣場舞最初對張光正來說是追求鄭有恩的一個渠道，但是跳着跳着他忘記了自己是來追女孩的，他跟大媽們形成了一個團體，他真誠地關愛大媽，這對張光正和鄭有恩的交往起到了一種意想不到的作用。李雪說，他看到有些觀衆提到，張光正為什麼總是跳廣場舞不上班？“其實門童的工作是三班倒的，不是每天像職員一樣打卡，朝九晚五這樣的工作。”

劇中有大量練習廣場舞的場景。 劇方供圖

劇中，廣場舞的背景音樂《潇灑走一回》也給人留下了深刻印象，李雪表示，《潇灑走一回》是原來小說裡就有的，“這首歌曲在劇中使用得挺恰當的，而且越到最後這首歌對人生的感觸越能散發出魅力來，對老年人和年輕人來講，都是挺好的一首歌。”

——導演談演員——

白百何擅長處理微妙的戲

我和白百何是第二次合作了，此前《外科風雲》偏正劇風格，這次偏喜劇，跟家裡人的戲多起來了，她更駕輕就熟了。而且她特别會帶動其他演員。就像出場的戲，鄭有恩扶着郭玥上網約車的時候，她第一次演的時候是看着張光正的眼睛說了一聲謝謝，我說不好，你不要看他眼睛，你這樣會記住他的，以後你見到他會認出他來的，她說好那我就不看他了。但不看顯得不大禮貌，對人物不好。然後她就演了第三條，演了以後，我跟黃軒一直都很贊歎，她好像看了張光正又好像沒看，但是我們都覺得很恰當，既禮貌、照顧了禮節，但是看着不是那麼實，特别的準确，百何很擅長這種很微妙的感覺。

白百何飾演空姐鄭有恩。 劇方供圖

黃軒給了觀衆很大的驚喜

黃軒這次給了我們很大的驚喜，我們以前都認為他是成熟穩重型、憨厚型的演員，演的都是一些好人、幹部，像《山海情》裡這樣的角色，這次确實沒想到，他能夠把底層的、靈動的、有點厚臉皮的、執着的一個小人物演得這麼好。他不僅有激情，而且他對喜劇的駕馭能力有的時候不是技巧，他是“附體”型的，整個化身上去了，很出奇的一個演員。讓我印象比較深刻的有一場戲是，張光正給鄭有恩第一次打電話，鄭有恩一直在催促，你怎麼不說話，他就結結巴巴地開始說，他緊張、臉紅、哆嗦、渾身打戰，熱得自己都要拽領口，呼吸急促，這些不是設計的，演員一定是情感和理智都瞬間跟角色完全合上了才會有的表演。可是黃軒平時和我們在一起聊天的時候，他确實不是“張光正型”的。

黃軒飾演門童張光正。 劇方供圖

拍到中後段的時候，他已經張光正化了，經常會讓我們覺得他出不來了，在張光正的世界裡已經遊刃有餘了，放飛自我了。白百何也經常說他，你怎麼現在這麼張光正？有一次要拍結尾的戲，張光正已經成長了，黃軒很悲哀地說，他發現他有點不會了，他已經張光正化很厲害了，再想演一個稍微有點領導範兒的人物狀态已經有點費勁了。

朱雨辰确實有點師父的感覺

朱雨辰确實是一個意外，當時看《北轍南轅》覺得雨辰特别棒就聯系了他，他也特别喜歡王牛郎這個角色。他控制王牛郎的幅度不過分，跟張光正不一樣，他多了一點深厚的東西，不是那種油滑的深厚，是感悟的深厚和過來人的深厚，這個是我原來沒想到的。他真的有一點“師父”的感覺，像一個家長、大哥一樣，處處照顧着這兩個小弟弟，關照着他們的生活和情感，維護着他們，保護着他們。

陳精典（白宇帆 飾）、王牛郎（朱雨辰 飾）、張光正（黃軒 飾）。 劇方供圖

白宇帆是個認真的好演員

白宇帆是一個我們最早定下來的演員，他的年齡特别恰當。他首先是認真，跟兩個比他年長的演員經常溝通、切磋、交流，有一些他想不通的問題，經常會跑到我身邊來問，這段該怎麼設計，該怎麼表達。他中間也有一點猶豫，跟我探讨，陳精典這個人物是不是有點讨人厭，有些行為是不是不好？我說人物是要有成長的，你不要拒絕一個有毛病、有缺點的人物，你永遠演一個“偉光正”，那是好沒意思的，要承認一些人物身上是有缺點的，要給他成長的空間，人要有變化，不要拒絕缺陷。他就很坦然地去接受了人物的設定，我覺得能抛下這種負擔，好好演戲的演員是值得鼓勵的。

新京報首席記者 劉玮

編輯 徐美琳

校對 趙琳