是枝裕和導演今年的新片《掮客》出了，今天就來說說這部影片，我更推薦大家去看電影本身，因為電影是視聽的藝術，尤其是是枝裕和的作品，不走高能、反轉的劇情片路線，更需要親自去看，才會發現魅力。

電影《掮客》

2018年，是枝裕和憑借《小偷家族》問鼎了代表世界電影最高獎的戛納金棕榈獎，是日本時隔21年的金棕榈獎。

是枝裕和鏡頭下的畫面總是幹淨、柔和，他以清淡、平和的視聽語言，打動了世界各地的影迷，包括在中國，也有一大批的忠實影迷。

因此，這部影片《掮客》在上映之前，就讓影迷們有無限的期待。

同時這部電影也從上千部報名影片中脫穎而出，入圍了今年的戛納電影節主競賽單元，成為是枝裕和第7部角逐金棕榈的作品。

在戛納首映後，赢得了全場觀衆起立鼓掌12分鐘，雖然沒有拿下金棕榈獎，但也為韓國影史貢獻了第一座三大電影節影帝獎杯。

2022年戛納影帝 宋康昊

一切迹象都讓大家更加的期待是枝裕和導演的第一部韓國電影，然而上線後，豆瓣上的中國網友，僅給這部電影打出了6.8分的評分。

豆瓣評分6.8

當然欣賞文藝作品是很主觀的東西，豆瓣評分不是唯一評價标準，也算不上多權威，但兩萬多人的綜合評分，也具有一定的參考價值。

對于一般電影來說，6.8分不算低，但這可是是枝裕和，相比他過去一大批9分上下的作品，這個評分确實算相當低了。

因此很多影評表示，是枝裕和滑鐵盧、水土不服、撲街、翻車了。

我先說自己的觀點，不算驚豔但也絕非爛片，相比導演過去的那些佳作，這部《掮客》确實顯得相形見绌，但還是是枝裕和濃濃的那個味：鏡頭語言一貫的克制、靜觀、細膩，如果你喜歡是枝裕和的風格，絕對不要錯過。

《掮客》是是枝裕和拍的第一部導演電影，演員全部是韓國人。

主演宋康昊是韓國國民級别的演員，他的代表作有《辯護人》、《殺人回憶》、《寄生蟲》、《漢江怪物》、《雪國列車》......

外形上來說，個人覺得和日本影帝役所廣司有幾分相似。

兩位主要的女演員，一位是偶像歌手轉型做演員的李知恩（IU）。

2020年疫情在家期間，是枝裕和在看了朋友推薦的韓劇《我的大叔》後，被李知恩吸引。

從那時起，李知恩成為是枝裕和心目中唯一适合素英這個角色的演員。

另一位是早在2009年就和是枝裕和有過合作的著名女演員裴鬥娜，影後級别的演員。

幕後陣容方面，《寄生蟲》的配樂、《釜山行》的美術、《燃燒》的攝影，屬于韓國國家隊級别的配置，再配上日本來的金棕榈導演，怎麼拍都不會太差。

是枝裕和最擅長的題材是家庭題材，他又不拘泥于傳統家庭，他很願意去重新解構“家庭”，探索親情倫理的邊界。

《步履不停》的家庭創傷，《如父如子》的錯位人生，《海街日記》的姐妹情誼，《小偷家族》的抱團取暖，每一部都拍得别有況味，令人動容。

這次他就将自己對于“家”的思考帶到了韓國，直面了韓國的社會問題。

電影片名《掮客》中的“掮客"，意思是中介、代理人，賺取差價作為傭金的人，香港則直接将這部電影譯名為《孩子轉運站》。

10年前在拍攝《如父如子》期間，是枝裕和研究了日本的收養問題，熊本的一家醫院經營的嬰兒箱引起了他的興趣，這就是本片的發想緣起。

後來，是枝裕和了解到，在韓國也有類似的設施，而且這在韓國是很普遍的存在，于是在2015年他打算将這個主題拍成了電影，并把想法告訴給了想要合作的韓國演員。

宋康昊飾演的負債累累的洗衣店老闆尚賢，為了生計铤而走險，做起了為棄嬰尋找買家的“掮客”。

他的合夥人是孤兒院出身、并現在在“棄嬰保護艙”工作的東洙（姜棟元飾）。

這天，他們發現了一個剛出生沒多久的嬰兒被放進了箱子裡。

雖然有一張“媽媽一定會來接你”的紙條，但見多了這種情況的東洙，一眼看出，丢棄孩子的母親不可能會再來的。

正在為缺錢煩惱的尚賢打算再幹一票，就是将孩子拿來賣人。

讓他們沒想到的是，孩子的母親素英（李知恩飾）第二天就去棄嬰保護艙尋找孩子了。

尚賢怕素英報警自己偷了小孩，告訴她自己隻是想給孩子找一個更好的家，放在孤兒院等人領養，不如自己去給孩子尋找更好的家庭，是一種拯救孩子的方式。

同時還可以賺取傭金，一個男嬰可以賣到1000萬韓元（約5萬人民币），當然也會分她一份。

不僅能讓孩子找到一個條件更好的家庭撫養，還能收取一筆不菲的收入，這位年輕的母親聽了後，覺得挺有道理的。

于是素英加入了團隊，一起為孩子尋找新父母，這位年輕的母親聽到最初的買家嫌棄孩子長得不好看，要求降價，異常的憤怒。

于是，他們又開始尋找新的買家，再加上一位中途加入的孤兒院小男孩，幾個人在面包車上組建了一個臨時的特殊家庭，開始了一段橫穿大半個韓國的旅途。

在尋找買家的過程中，素英丢棄孩子的原因被揭開。

另一方面，其實裴鬥娜飾演的警察秀珍早就發現了尚賢他們的販賣孩子行為，打算将他們繩之以法。

秀珍并沒有馬上實施抓捕，，而是沒日沒夜地在尚賢的家門口蹲守，跟蹤他的行程，打算伺機而動，要在他們交易時人贓俱獲。

秀珍将掮客視作十惡不赦的人販子，為了達到目的，甚至用了諸多非正道的方式。同時也借警察的視角對劇中主人公展開法律與道德層面的雙重審視，從而服務于影片對于道德與人性問題的探讨。

在是枝裕和的電影裡，詩意與殘酷總是交織在一起的，他最擅長的地方便是用童話般的糖衣包裹起生活裡的苦難。

導演克制而深情，看似冷眼旁觀中有着最深切的人間悲憫，有着飽含暖意的痛楚。

《如父如子》末尾，沒有血緣關系的父子二人并排走在分岔小徑的一幕，令人心碎不已；《小偷家族》中，奶奶自知時日不多後在海邊背對家人們說出的無聲“謝謝”，讓人為之淚目。

這種直擊人心的情感力量，是在日常生活裡慢慢集聚起來的，是經由人物間的細膩互動不斷堆疊出來的。

是枝裕和種種過去的風格也都完全體現在了這部《掮客》中。

特别容易讓人聯想到導演過去的作品《小偷家族》，都是圍繞“偷小孩”展開的。

《掮客》取景在韓國，用的也都是韓國演員，但其外在影調、内在氣質依然是一部純正的“日本電影”，但也正因如此，感覺有一種違和感。《掮客》的後半段發生在酒店的一場戲，素英躺在床上，關了燈，向每個家庭成員都說了一句“謝謝你出生到這世界”。

這種非常刻意的、儀式化的場景，顯然不如《小偷家族》中，樹木希林奶奶坐在沙灘上，看着在海邊嬉戲的家人，随口說的一句“謝謝你們了”來得真切動人。

包括幾段試圖挑戰觀衆情感的戲，并非建立在人物之間自然而然的情感演進基礎上，而更像是有意設計出來的碎片化的抒情片段。

由此一來，情感的表達就顯得不夠自然，甚至有取巧和套路之嫌，是漂浮的現實表達。

日韓電影的創作、表演壁壘，在一定程度上拉低了《掮客》的品質，雖然工整，但談不上驚豔，不過如果你喜歡是枝裕和的風格，也是絕對不能錯過的電影。