日本“浮世繪”，顧名思義，意指表現出世界不停浮動變幻的繪畫。

這種藝術形式大多以版畫形式存在，表現着日本當時的民間日常生活與其民族特殊的情趣。

17世紀的日本江戶時代，作為日本曆史上最後一個武家封建時代，其社會境況卻是出奇的穩定。

政治的安定，随之而來的是經濟的迅猛發展。

地方性經濟農業的蓬勃發展，帶來了全國性的元祿盛世，當時的江戶人口已經高達一百萬，全國人口也不斷增長。

彼時的社會之上，盛行着元祿文學。

屆時的日本民間，酒肆、歌廳泛濫，一種名為“浮世草子”的現實主義民衆文學産生。

他們站在商人立場上刻畫市民的心理，嘲笑着武士的道德。

與此同時，他們肯定人的欲望，支持鼓勵人們享樂、營利和蓄财的活動。

如著名的《好色一代男》、《日本永代藏》、《世間胸算用》等等，就是以反映當時市民社會生活為主題的“町人文學”。

而以“浮世”為名的繪畫形式也得以在此誕生。

與小說信手拈來，提筆就寫不同。

日本“浮世繪”的繪畫風格受到了中國版畫的極大影響。

日本江戶時代，幕府政權閉關鎖國，隻開設長崎一處口岸，而長崎居住着一批旅日的蘇州人。

他們始終保持着家鄉過年的習俗和對本土藝術的眷戀，并将姑蘇版畫通過居住在長崎的蘇州人傳入了日本。

與其他地區的民間版畫不同，“姑蘇版”深受西洋畫的影響，帶有明顯的西方銅版畫的手法，作畫時刻意為之，稱之為“仿泰西筆意”，意為模仿西洋繪畫技巧。

日本無意中吸取了姑蘇版畫中的陰影和透視手法，将西方繪畫的透視法與技巧進行了二次傳播，并與日本藝術結合，形成了一種獨特的透視法。

日本“浮世繪”早期著名的大師菱川師宣的《繪本風流絕暢圖》，就是以明代春宮畫《風流絕暢圖》為範本模刻的。

作為一種記錄生活的特殊藝術形式的繪畫，其題材也是衆多的，大體可以分為美人畫、風景畫、戲劇畫。

浮世繪代表人物葛飾北齋以畫風景聞名。

為了配合當時日本内地旅遊業的發展，葛飾北齋以富士山不同角度樣貌為題，創作了《富嶽三十六景》一系列的風景畫，其中《神奈川沖浪裡》最為知名。

不過值得一提的是，《神奈川沖浪裡》與我國宋代畫家馬遠的《水圖》存在着極大的相似。

而伴随着日本經濟和政治的不斷發展，浮世繪版畫裝飾特點明顯，它進入了一個新的曆史時期。

在最起初隻是作為小說插圖存在，久而久之，反客為主，文字反而用于說明内容，不依靠小說也能單獨出版，同時話題離開了小說，直接描繪了當時的庶人、芸人、舞女等等。

在這其中，更有着令大衆廣為熟知的“枕繪”題材。

關于“浮世繪”，有這樣一個說法，“不看枕繪，浮世繪便無從談起”。

“枕繪”隻是一種含蓄的叫法，更準确地應該叫“春畫”。

早期，“枕繪”這種令人面紅耳赤的繪畫形式，隻是作為低俗小說的插圖流行。

1722年，一條禁絕風化出版物的禁令頒布，但令人未曾想到的是，這反而助推了這股風潮。

“春畫”創作的比例非但沒有降低，反而得到了大大的提高，時至今日，以“春畫”為主題的“伎畫”占到浮世繪題材内容的70%。

直到十九世紀二十年代，資本主義的經營方式盛行，這種追求低級趣味的藝術形式漸漸地走向衰亡。

但“浮世繪”對于後世的影響依舊存在，例如其中女子的形象，很大程度上影響了後來的日本漫畫行業。

日本現代漫畫的女性角色與浮世繪中的人物特征具有趨同性，年輕女子的人物特征勾勒與視覺角度、身體線條都有着共同點。

而男人們特征的描繪，也大多是肩部寬大，脖子較粗，高挺的長鼻子，棱角分明。

曾有人考證，“浮世繪”這種藝術名稱的來曆，他們認為“浮世”與“憂世”同音。

“憂世”出自佛教用語，表達人生苦夏的意思。到了江戶中期，又轉化為“現世炎涼、及時行樂的嘲諷和享樂況味”。

不管怎樣，浮世繪的真正旨趣，并不是讓世人消極地面對這虛浮肮髒的社會，而是讓人們在看破浮世的虛佞之後，及時行樂，享受生活。

一如日本文學大家永井荷風所言：

“最耐人尋味的東西，它的身上可能具備兩種品質：邪與媚。浮世繪就有這樣的品質。邪與媚的統一，讓感觀的享樂的世界有了豐富的質感。”

這些江戶時代的“花街柳巷”，其背後是江戶時代享樂主義的寫照，是面對虛妄幻滅的俗世之時的一句——

“踏浪一步入浮城，幻樂輕吟浮世中。”