澎湃新聞記者 錢雪兒

遊戲和藝術，虛拟和真實，這些并非不可融合。日前，展覽“遊戲的人”在上海明當代美術館開幕，從70餘年的電子遊戲發展史開始，展覽揭開了與文化乃至文明交織的遊戲的故事。

從上世紀90年代最早創作網絡藝術的藝術家之一、工作生活于荷蘭的藝術組合JODI的作品，到曾在2007年威尼斯雙年展上展出的曹斐的《我·鏡》，再到陸揚在今年疫情期間借助先端數字技術的《獨生獨死》，展覽展現了電子遊戲進入藝術的曆史，探讨遊戲、社會變遷與人之間的關系。

1938年，荷蘭學者約翰·赫伊津哈在《遊戲的人》一書中寫道：“文明是在遊戲之中成長的，是在遊戲之中展開的，文明就是遊戲。”彼時距離第一款電子娛樂設備的誕生大約還有10年的時間。

“遊戲的人”展覽現場

在明當代美術館，從1947年的陰極射線娛樂裝置開始，不同時代的電子遊戲被置于玻璃櫥窗之後，如同博物館展品一般，陳列出一段70多年的曆史。再往前走，你會經過街機廳，泡泡池和“電競館”，甚至可以用“遊戲币”玩上幾把，事實上，這些逼真的體驗正是展覽的“序曲”。

“遊戲的人”展覽現場

沿台階走到二樓，澎湃新聞記者步入了更像是藝術展覽的空間，隻是，閃爍的屏幕和操縱着遊戲界面的“玩家”們提醒着你，嚴肅和娛樂并不矛盾。展覽聚集aaajiao、曹斐、馮夢波、陸揚等擅長将電子遊戲融入作品的多媒體藝術家，探讨遊戲、社會變遷與人之間的關系，見證技術的演變。

“遊戲的人”展覽現場

一直以來，電子遊戲都被設計成對于現實世界的模拟，從一維的旋鈕與按鍵到三維的體感設備，技術不斷填補虛拟遊戲世界與真實世界的間隙。而在邵志飛等人的《再次跌倒，跌得更好》中，藝術家借助遊戲，對于人類的狀況進行了模仿：在這件裝置作品中，人形呈現在屏幕上；當觀衆腳踩在壓感地墊上時，會使得屏幕中的人跌倒，再站起來。計算機的算法中加入了随機函數，導緻人物每次摔倒的方式不同。在這些缺失個體性的人物身上，觀衆将啟動一場關于失敗和焦慮的普世戲劇。

《再次跌倒，跌得更好》

如果說《再次跌倒，跌得更好》以特别的方式展現了遊戲對現實的模仿，那麼在鄭國谷的《了園》中，藝術家進行了颠倒，試圖将虛拟轉化成現實，從電腦遊戲中獲得一種被他稱為“土地能量學”的審美，表現土地與建築、意識的聯系。基于遊戲，鄭國谷的“了園”在過去20年的時間中不斷擴張，這一“建築理想國”的延續性讓人看到了從遊戲中獲得現實靈感的可能，也從一定程度上驗證了遊戲中秩序的存在。

鄭國谷《了園》

約翰·赫伊津哈寫道，“遊戲給不完美的世界和混亂的生活帶來一種暫時的、有局限的完美”，另一方面，遊戲表現出美的傾向，用來描繪遊戲成分的詞語也大都屬于審美的範疇，例如“緊張、均衡、平衡、反差”等。這些形容詞在荷蘭藝術組合JODI的《無題遊戲：控制 空格鍵遊戲》中也能體現。通過将遊戲《雷神之槌》中複雜的圖形減少到最低限度，不斷變換的黑白背景包裹着立方體，如同一件極簡主義裝置。

《無題遊戲：控制 空格鍵遊戲》展覽現場

在展出的這些作品中，遊戲和現實彼此映照，正如在今天的數字時代，虛拟和真實正在逐漸成為一體而難以分割。虛拟世界是現實的延伸或出口，也可能隻是現實的一部分。

在作品《我·鏡》中，曹斐借由遊戲《第二人生》中的人物“中國·翠西”在虛拟世界裡的流浪，讓人看到虛拟和真實之間愈發模糊的邊界。在虛拟城市中，翠西和美國人Hug Yue相遇，在不同的風景中，這個世界看起來無邊無際，但是當他們走到盡頭，卻發現這裡不過是一座被觀看的“環形監獄”，而翠西開始懷疑自己的身份，“我的化身是鏡子嗎？”然而，在這樣的混淆中，曹斐提出了一種融合的可能。正如展覽策展人之一陳抱陽所說：“在屏幕閃爍間，遊戲成為人們聯結彼此，連通萬物的橋梁……遊戲讓我們注意到那些易被忽視的社會連接，滋養我們的同理心。”在曹斐的叙述裡，這種“聯結”或許還将指向互相拯救。

曹斐 《我·鏡》截圖

在《我·鏡》裡，相貌年輕的Hug Yue在現實中是個老頭，遊戲讓人幻想一種理想和永恒的化身。在陸揚的《獨生獨死》中，藝術家自己“轉生”為一個永恒的數字人類，沒有性别特征的身體提供了一種人類認知自我的新視角。通過3D掃描自己的50個表情，并采集巴厘島舞者和印度Kathakali舞者舞蹈時的面部微表情，最終誕生了這個名為DOKU的數字人。利用技術，陸揚還将為藝術家、音樂人、舞者、詩人等不同領域的創作者提供一個共同描繪虛拟世界的平台。她試圖創造一種投射、記錄與融合不同文化的新可能。

陸揚的《獨生獨死》，圖為DOKU數字人制作過程。

陸揚的《獨生獨死》也是英國樂隊the 1975的歌曲《Playing On My Mind》的MV，在歌詞中，網絡時代之下人的關系被娓娓道來，配上數字人的畫面，似乎這就是新的現實：“這些事情，一直在我的腦海中浮現。”

責任編輯：陸斯嘉

校對：張亮亮