新版《鹿鼎記》無疑是一部“現象級”作品，它憑借一己之力，讓金庸小說、金庸劇、金庸學再次受到大衆熱議。例如陳小春版《鹿鼎記》豆瓣評分上升至8.9，時隔二十年再次沖上視頻網站熱搜榜；例如過往多部《鹿鼎記》的“夫人團”被扒出，“最美雙兒”、“最美阿珂”的投票比比皆是；還有不少自媒體再次惡補金庸原著，在網絡上連載《鹿鼎記》的文學分析……

張一山版《鹿鼎記》

截止到目前，新版《鹿鼎記》播出過半，豆瓣評分已經穩固至2.7，觀衆潮水般的罵聲也漸漸停了下來。但據不完全統計，未來至少還有8部金庸作品待播，成色未知。金庸小說被影視裹挾的日子還有很長。

《鹿鼎記》拍不好，是因為金庸劇難拍嗎？金庸小說究竟應當如何改編？新京報記者專訪作家六神磊磊、影視監制譚飛、編劇汪海林、金庸愛好者小豆。在業内人士看來，金庸小說不難拍，且可以改編，可以發揮，但最起碼戲要好看。“金庸給了很多改編一個挨罵的資格，如果不是金庸，他們挨罵的資格都沒有。”六神磊磊如是說。

新版《鹿鼎記》播出後，“萬棍齊下”，但是否真的那麼差還需要時間檢驗。

《鹿鼎記》難拍見仁見智

“擠眉弄眼”撐不起韋小寶的複雜

新京報：在金庸的小說中，你是否認可《鹿鼎記》影視化難度比較高？

六神磊磊：不算難。情節熱鬧，又是單一線索，沒有《天龍八部》那樣多線索多主角，也沒有周伯通、一燈大師講故事的大段插叙、倒叙。

《鹿鼎記》有一個悲劇的内核，比如“俠”無能為力，小混混如魚得水，但是這個不能說很難表演。四大名著也可以，很多經典都有一個悲劇的内核，都可以很好得表現，《鹿鼎記》怎麼不可以？

譚飛：我認可，因為《鹿鼎記》是最非典型的金庸小說。它裡面信息量非常大，有史詩氣質，同時（韋小寶）這個人物又很典型，有點兒像《阿Q正傳》裡的阿Q，講國民性的一些東西。這個小說其實涵蓋了滿族與漢族，階級與陰謀，也涵蓋了廟堂與江湖，又講人性，又講奴性。《鹿鼎記》其實是一個百科全書式的内容，很難拍，尤其是對韋小寶的把握和定位上。

梁朝偉版的《鹿鼎記》

新京報：在你看來，《鹿鼎記》中哪些重要劇情是一定不能删減的？

六神磊磊：其實沒什麼不能删減的。關鍵是水平問題。你能夠颠覆、荒誕，也可以啊。“割”是一個手藝問題，手藝不好就割壞了。

張一山版《鹿鼎記》

新京報：韋小寶這個人物哪些地方表演難度比較大？張一山版韋小寶哪裡颠覆了這個人物？

六神磊磊：韋小寶确實不好演。他是滑頭，滑頭就容易演“滑”掉。滑頭和滑頭不一樣，比如韋小寶和孫猴子，都是滑頭，但是完全相反。韋小寶是極度适應當時中國朝代的“滑頭”，而孫猴子卻是極度不适應天界的“滑頭”。兩個人都跑到皇宮去，韋小寶這個滑頭如魚得水，孫猴子這個滑頭卻呆不下去，打得雞飛狗跳。

張一山版的，“滑頭”成了他的負擔。韋小寶擠眉弄眼一定有理由，但是劇裡的沒有理由，像是一個很不好笑的相聲演員。

譚飛：我們現在看到這版《鹿鼎記》裡面，最主要可能是他的個體命運關聯度太弱。韋小寶的性格，命運跌宕起伏，這個東西沒有大的曆史背景為依托，單純表現的話，隻能通過表演上的“誇張”來完成。這個也是被诟病得比較多的。

當然我相信張一山不是個差演員，但這裡面他的選擇可能過于浮誇，有點“脫臼”似的。導演說是在追求一種“卡通感”，可能在定位和設計上是失誤的。

小豆：現在的主創不會去琢磨韋小寶這個人物的複雜性。他不像金庸其他男主角的個性其實是非常典型的。韋小寶太多面了，所以如果劇本沒有很好地去呈現這種複雜，演員演技不行，更是撐不起。

張一山版《鹿鼎記》

新京報：在目前播出的《鹿鼎記》影視版本中，哪一個版本比較符合你心中的《鹿鼎記》？

六神磊磊：陳小春版的還好。梁朝偉版的我幾乎沒有看過，所以不好說。

陳小春版《鹿鼎記》

張衛健版《鹿鼎記》

小豆：比較完整地看過的好像隻有陳小春版，梁朝偉版和張衛健版都看過一些。其實都不算特别好，非要選一個的話覺得張衛健版吧。周星馳的不算在之内，電影太颠覆了。但是張衛健版對原著改得比較多，所以我就沒把它當《鹿鼎記》看。

張衛健版《鹿鼎記》

周星馳電影版《鹿鼎記》

金庸的解釋可以不聽

但影視創作者要自己解釋得通

新京報：當年TVB拍金庸劇的時候，布景、服化道都挺簡陋的，演員年齡也偏大，竟然比現在經典。為何近些年翻拍的金庸影視劇都缺少了“江湖氣”？

六神磊磊：不知道。我也在想為什麼。總之就是一群很不江湖的人在強行江湖，每個人都透着很“優生優育”的感覺。

譚飛：原來那個時代服化道的感覺，可能更忠實于當時創作的環境、心态。反而你（現在）弄得更洋氣，特效更炫，就有點偏離了這個氣質。

我前段時間看了TVB當年拍《射雕英雄傳》的制作特輯。他們還是很用心的，而且很多班底也是電影界的人。無非是棚拍比較多，草原是在大嶼山拍的，但是演員的表演、武打設計，還是很講究的。而且那個年代競争對手少，電視還處于黃金歲月，要成為一個經典可能相對容易一些。整體感知上也會讓觀衆産生敬畏感、仰視感。現在可能電視屬于夕陽階段，它就沒有感覺了。

梁朝偉版《鹿鼎記》

汪海林：跟現在市場需求幹擾創作有關。這些年導演用畫面講故事的水平，以及演員塑造人物的水平，在下降；市場對風格、演員選擇、整個調性的需求，對原來武俠的“俠義精神”的表現，以及曆史質感的表現，要求都下降了。但對顔值、構圖、服化道的要求又提高了。

其實金庸小說故事很好，人物形象個性鮮明、讨巧，感情戲也很充沛，已經沒什麼可挑剔的了。導演隻要照着小說拍就已經很好了。但現在的情況是，我們的制作團隊連照着拍的能力都不夠。

新京報：一些觀衆認為，“不當作金庸劇，隻當作普通的有意思的劇來看”，也挺好的，怎麼看待這樣一個說法？

六神磊磊：你看大家多不容易，明明是金庸劇，現在觀衆說我們不當金庸劇，當作别的劇，自己把自己都繞暈了。

當普通的有意思的劇，關鍵是要有意思。海公公為啥帶韋小寶進宮？金庸給了一個解釋，你可以不聽，有自己的解釋，但是這個解釋得說得通。說不通的話，當作什麼劇都不好看。

金庸給了很多改編一個挨罵的資格，如果不是金庸，挨罵的資格都沒有。

黃曉明版《鹿鼎記》

新京報：金庸的作品如今好像已經徹底淪為一個博眼球的IP，而不是一部潛心的創作？

六神磊磊：有一種感覺，主創拿到之後都非常得急，功夫往往下在噱頭上——史上最美XX，史上最帥XX，關于劇的東西沒有好好推敲，基本情節都不通。在故事上，急于搞那些“大情節”——拍《笑傲江湖》就隻顧令狐沖、小師妹那點虐戀，拍《鹿鼎記》就是七個老婆，别的都不管不顧。就跟吃限時的自助餐一樣，抱着盤子奔着海鮮就去。

現在金庸故事裡的那些大情節，人人都知道，誰不知道小師妹變心了呢，誰不知道韋小寶七個老婆，這些東西不抓人了，不可能像當年那樣讓大家的心情随着劇情跌宕起伏，打個不是很恰當的比方，就跟看莎翁劇一樣，誰不知道朱麗葉羅密歐死了，那麼現在看金庸劇看什麼？看細節，看功力。

新京報：你認同為了貼合00、10後的審美，颠覆、改編《鹿鼎記》的氣質嗎？

小豆：可以改編，但是我覺得他們對小朋友有誤解吧。現在小朋友都不看這種傳統武俠了，都看仙俠玄幻。《鹿鼎記》的内核就是一個很現實很成人的世界，我覺得再怎麼改這點其實很難改變。但對于小朋友而言，這一點又沒有吸引力。《陳情令》不香嗎？

現在的制作人都不好好研究受衆了，金庸的受衆其實大部分還是70、80、90後這一波。我覺得沒有什麼通俗經典是永恒到所有代際的人都會看的。

譚飛：不要太媚青，所謂卡通是要年輕人喜歡而故意誇張，其實年輕人也不會喜歡這個東西，首先還是戲好看，這個戲才能成功。

改編的話，我覺得還是要盡可能尊重金庸原著吧，創新也必須在尊重原著精髓的基礎上創新；不是每一個字不能改，而是裡面大的情懷還是要有，要在曆史背景中展示典型人物，而不是就典型人物展現典型人物。

新京報：你認為金庸小說是否還應當每隔幾年就被拿出來翻拍一遍？

六神磊磊：說不上，金庸說應當就應當。老爺子現在也說不了了。拍拍挺好，大家多個樂子。

新京報記者 張赫

編輯 佟娜 校對 劉軍

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