如果隻能有一個影帝，你會選誰？

是不是回想起被那個世紀難題支配的恐懼了——

張頌文和張譯，究竟誰演技更好？

我選擇放棄，投範偉老師一票。

如果我不說，你們可能不知道。

範偉的新劇《立功·東北舊事》上線了，也結局了。

豆瓣7.6分，還算不俗的成績，但依舊沒什麼熱度。

相比《狂飙》全民追劇似的海嘯浪潮，《立功·東北舊事》濺起的小浪花幾乎可以忽略不計了。

這幅場景，讓我想起了那年的金馬獎頒獎現場。

所有人的目光都聚焦在周冬雨和馬思純的雙黃蛋影後，鮮少有人關注獲得金馬影帝的範偉。

就連單獨的報道都少得可憐，媒體吝啬的筆墨提起時還不忘加上“爆冷”一詞。

圖源：網絡

時至今日已經7年了，可範偉被低估的半生，還在繼續。

他的演技名氣和演技實力仿佛永遠在兩個軌道運行。

範偉的演技，何時能被正視？

範偉的演技有多厲害？

談起範偉，大多數人眼前浮現的角色是“腦袋大脖子粗”的夥夫、“東北第一狠人”範德彪、結巴的藥匣子、愛作詩的王木生。

卻很少有人能想到看車人杜紅軍、司機老崔、農場主任丁務源。

盡管後面的這些角色讓他獲得影帝，受到主流的認可。

自他轉型開始，範偉已經向前走了20年了，遺憾的是，我們的掌聲仍舊停留在20年前。

是時候該看看範偉的另一面了——

被低估的影帝。

範偉最為人稱道的是他對小人物的演繹。

著名導演黃建新就曾說過，小人物是最難演的，它不是依靠單純的表演技巧，而是需要通過絲絲相扣的細節累積出來。

圖源：《央視人物》

在《耳朵大有福》中，範偉飾演的鐵路機械工人王抗美退休了，身處中年危機，上有老下有小，老婆還生病住院，家裡亂作一團，他被迫在生活的泥潭中苦苦掙紮。

影片中，範偉加入了很多他日常生活中熟悉的細節，比如有段情節模仿他爸爸，天一冷就戴上口罩，戴上白手套，騎車前，在自行車座上“啪啪”抽兩下，以抽掉上面的灰。

圖源：《耳朵大有福》

還有一些細節是現場發揮的，影片中他和父親守着爐子抽煙，父親撕一塊紙，擱爐子裡一放，點着後，他叼着煙順勢往那湊近點上了。

圖源：《耳朵大有福》

不過最難的是，他需要去展現王抗美複雜的情感層次，那種在大時代的困境中身不由己的無奈。

影片中有這樣一個場景：

王抗美在人群中跳舞，他的兩條胳膊僵硬地擺動着，嘴角使勁向兩邊咧開，但這幅畫面卻讓人絲毫感受不到開心，他就像是被命運架起的玩偶，隻感到絕望和悲哀。

圖源：《耳朵大有福》

範偉拍完這部電影後，導演張猛說：“我認為範偉的表演超越了以往的所有作品”。

圖源：《耳朵大有福》

範偉的演技是在不斷進化的。

他曾說過自己之前的表演是“出于一種直覺”，到了《耳朵大有福》，他開始去思考這個人物本身，“他的處境、他的時代、他生長的土地、他堅強背後的無可奈何”。

盡管前期靠直覺，就已經讓他接連獲得各種國際大獎了——

轉型第一部作品《看車人的七月》，讓他奪得加拿大蒙特利爾電影節最佳男主，之後的《芳香之旅》又讓他獲得埃及開羅國際電影節特别表演獎。

圖源：《看車人的七月》

再到《不成問題的問題》，他的表演又上升了一個台階。

影片中，他飾演一位城府極深的農場主任，遊走于各種人際關系之間，你永遠都看不清他真實的面目，以至于沒辦法給他下一個好人或者壞人的定義。

因為這時的範偉已經把眼光放得更加長遠，他考慮到這個世界不是非黑即白的，“所有的愛和恨都不是100%的”。

圖源：《不成問題的問題》

在這部影片中，範偉最厲害的地方就在于，他表演得很“淡”。

很多時候，要想體現演技好，似乎就得是那種情緒大開大合的表演，至少熱搜上“演技炸裂”的話題下流量們的表演是這麼告訴我們的。

但在這部影片中，範偉全程沒有一場爆發戲，卻将人性的幽微極為細緻地表現了出來。

憑借這部影片，他獲得金馬影帝，金馬獎評委許鞍華評價他的表演時說：“他演一個不能說是壞人的角色卻誠懇到可怕，表演還可以幽微到如此地步”。

圖源：《不成問題的問題》

到後期，範偉的演技已經進化到爐火純青的地步，進入角色後，他可以激發出角色的本能并自然地做出合理的行為。

《鐵道英雄》中，有一段情節是，範偉飾演的卧底老王與日本人在餐桌前對峙，這場戲他沒想過要哭，因為“絕對不能當着侵略者讓眼淚流出來”，但說到激昂時，眼淚不由自主地出來了。

這時，他沒有選擇簡單地擦掉，而是擡手随意在眼角掃了一下，将眼淚帶到手指上，再在桌下用力搓撚掉。

短短一兩秒，沒有思考的時間，一段即興的表演下意識地就出來了，但行為卻出奇地恰到好處。

圖源：《鐵道英雄》

有人說，真正的演員，你根本看不出他在演戲。

看到範偉，我才真正理解這句話。

成為影帝

為什麼範偉總是在被低估？

凡爾賽一點說，因為他太紅了。

搭檔趙本山，幾度登上春晚舞台，火遍大江南北，之後出演的一系列趙氏喜劇，讓他東北喜劇人的形象深入人心。

出去逛街，菜市場小販都讓他“走兩步”，有時候走着走着，突然有人從背後“啪”拍他一下，親切地喊他一聲“彪哥”。

更讓他哭笑不得的是，有次他走在路上，聽見後面有人說“腦袋大，脖子粗，不是大款就是夥夫”，“他們都不知道我是範偉”。

圖源：《魯豫有約》

這種喜劇角色帶來的國民度，是他之後無論出演再火的文藝片、塑造再深刻的角色都很難超越的。

在很長一段時間裡，範偉被困在了喜劇的框架裡。

2003年，他剛演完《心病》，觀衆還沉浸在“心拔涼拔涼”的笑聲裡，範偉已經開始考慮轉型了。

他看中了《看車人的七月》的劇本，主動去找導演争取角色。

但導演敷衍的語氣，分明希望不大，因為導演怕觀衆一見到他就笑場。

再加上他本就不是科班出身，也談不上天賦。

畢竟16歲拜師學相聲那年，師父說他“條件一般”，連他自己都說：

“什麼是天才，就是不費什麼勁，又把它做得很漂亮。可我是費挺大的勁，最後做得隻是差不多。”

想要轉型，跳脫出喜劇演員的框架，範偉就必須要付出比常人更多的努力。

這是一個漫長的過程。

他不止是在與外界的刻闆印象做對抗，更多的，他都是在和自己對抗。

接下一部影片，他必須要相信角色。

在看《長安道》劇本時，他很難理解萬正綱間接把自己女兒殺害的情節。

為此，導演給他捋人物的行為邏輯，捋了好幾個小時才說服他，“我相信了這個角色，就答應演了”。

圖源：《長安道》

最重要的，他能不能給自己建立起信心，相信自己能演好。

作為主角之一的範偉，是《鐵道英雄》最後定下來的演員。

因為影片取材于真實事迹，他飾演的烈士是有原型的，範偉覺得自己不像英雄，也擔心烈士家屬的後代不接受他，一想到這他就特别打怵。

盡管導演解釋說：“就因為不像英雄才讓你演，因為你在日本人眼皮底下，做卧底這種工作”。

他還是決定親自去棗莊體驗一番，去鐵道遊擊隊的紀念館實地看看，“裡面有這些英烈的照片，我就覺得更信任自己能演了，因為他們看着真的就是像普通百姓那樣”。

圖源：《鐵道英雄》

确定角色後，範偉的征程才剛剛開始。

為了更好地理解角色、進入角色，他至少需要一個月時間來研究人物，再短下去，“我就會跟導演說我能不能晚點進組”。

研究角色期間，他會了解清楚角色的前史，角色所處的時代背景等等，他幹脆給人物寫個小傳，就算是隻有幾句台詞，他也一定要寫。

《芳香之旅》開拍前，他寫了一萬字的筆記。後來不寫了，換成了錄音，想起來就錄一下，最後一起聽，“聽完之後把腦袋裝得滿滿的，再做減法，這個人物可能就在心裡活起來了”。

圖源：《芳香之旅》

一切了然于胸，範偉才能放心地開拍了。

拍戲過程中，他對于細節的追求近乎到嚴苛的地步，甚至連自己都不肯放過。

在拍攝《不是問題的問題》時，有一場丁務源落水上岸後走回沙石灘的戲，“是在攝影機前停一下再走，還是一直往前走”，就這個小細節，他和劇組的人就研究了半天。

有時，一不小心出現失誤，他就會揪心很久。

《鐵道英雄》中，一句山東方言“喝酒”，在後期征集意見後改為了“哈酒”。

沒多久，範偉在網上看到一個棗莊人說方言，說得确實是“喝”，但這時，影片已經不能再剪了，影片中那七八個“哈”成了他心中的刺。

圖源：《鐵道英雄》

即使是接下一個連名字都沒有的小配角，他也不放過一絲一毫的細節。

接到《手機》中磚頭哥的角色時，聽說要用河南話，他心裡有點“打鼓”，導演找了劇組的河南人，把台詞錄下來給他聽，但他聽完覺得還是不太地道。

因此他特地跑到鄭州，請教當地人，一字一句地跟着念，心裡才算有底了。

不光是台詞，他連穿着也考慮到了。

他以前飾演的都是東北農民，但河南農民和東北農民不一樣。

那時他在鄭州路過一個農村，正好馬路上過來一人，“穿一個跨欄小背心，外面穿個汗衫，然後叼一根煙卷，八字步，挺個小肚走，我一下就找着感覺了，現在電影裡這個造型就是根據那人來的”。

圖源：《魯豫有約》

為了演好一個人物，除了參與到台詞、服裝工作中，甚至他還參與到了設計、道具、打光的工作中。

導演梅峰一度覺得範偉有一種藝術上的精神潔癖。

這其實來源于範偉不自信的性格，“面對每一件事都很忐忑，忐忑的結果就是焦慮，焦慮的結果就是告訴自己一定得把這事兒弄好”。

圖源：《魯豫有約》

他不能夠迎接社會所有的一切

很難想象，熒屏上憨厚、耿直、不羁的範偉，私下卻是一個社恐。

趙本山就曾這樣評價過範偉：“他是一個很内向的人，不能夠去迎接社會所有的一切”。

這和他的成長經曆是分不開的。

小時候，範偉的父母總是吵架，每次他放學走到家裡的胡同前，他的心就開始狂跳，推開家門，如果看到媽媽臉上是高興的，他吃什麼都高興。

圖源：《藝術人生》

為了不惹父母生氣，他變得很乖。

父母對他要求嚴格，給他設立了各種條條框框，他都一一照做，比如家裡來人，作為孩子的他就要端着茶壺在客人旁邊等着，客人喝一口，他就要添一口。

這種充滿束縛的成長環境，讓他變得越發小心翼翼，性格也變得越來越敏感。

圖源：BTV文藝

但偏偏他走上了喜劇演員的路。

外人都以為他是一個特别風趣的人，常常邀請他去酒局逗個樂，活躍活躍氣氛。

可他一來，反而氣氛變得更低氣壓了，他每每往那一坐不喝酒，也不說不笑，别人還以為他在耍大牌，對方難受，他也尴尬，從此之後，他再也不想出去應酬了。

圖源：《藝術人生》

他不會說話，總是擔心自己的話會不會傷害到對方。

開劇本讨論會，他随身帶個錄音機，錄下全程對話，再讓助理整理成文字稿，他再回看，反省自己哪裡說錯話了。

也因此，他在生活中能不說話就不說話。

在片場，除了創作，他從不說别的，拍完戲後，導演梅峰連他的電話、微信都沒有。

圖源：《魯豫有約》

他臉皮薄，說難聽點就是“死要面子活受罪”。

他曾和趙本山、高秀敏演出過一個小品《面子》，趙本山找範偉要賬，錢沒要到還搭進去了好多錢。

這其實是根據範偉的真人真事改編的。

圖源：《魯豫有約》

範偉去大連參加比賽時，同行的鞏漢林曾向他借了300塊給媳婦買裙子，結果忘還他了。

當時，範偉的工資一個月才30塊，這相當于他快一年的收入了，但他不好意思要，姐姐建議他去看看孩子，順帶着提一嘴裙子的事。

去之前，範偉花了一個月的工資買了個布藝娃娃，談話中委婉地問他那件裙子好看嗎，結果鞏漢林還是沒想起來，他隻能打道回府，他還納悶兒，是不是自己之前欠了鞏漢林什麼東西沒還。

第二次，他又買了一堆東西去了，猶猶豫豫地總算說出來了，鞏漢林一拍腦門才想起這事。

圖源：《魯豫有約》

魯豫曾對他說“這種性格的人挺累的”，他無奈地點了點頭，“但沒辦法，改不了”。

之前朋友還建議他上真人秀鍛煉一下，他聽從建議去了，結果整場隻感到尴尬，手心緊張到冒汗，後來說啥也不上了。

圖源：《魯豫有約》

不愛應酬、不願社交、不喜曝光，這樣敏感的人，注定和追名逐利的娛樂圈格格不入。

但卻是對抗娛樂圈名利場的最佳利器。

因為他在意别人的看法，相對應的，他就會在意每一個觀衆：

“我怕出現纰漏，讓大家失望，我在每個人物身上傾注的心血很大，我屬于一根筋的人。”

為了不讓觀衆失望，他時刻都在反省自己。

每拍完一部戲，他都需要時間放空。

他會一直在腦子裡回想“哪個地方留遺憾了，哪種演法應該更好”，永遠在懷疑自己對不對。

圖源：《魯豫有約》

為了能呈現更好的表演，他還給自己定下了原則，隻接複雜人物的戲。

雖然最近幾年常說的“中年演員的困境”，範偉也不可避免地被波及到，遞上來的劇本常常是一些父親的角色，甚至無戲可演。

但他依然執拗地堅持着，等待更好的機會。

與其抱怨大環境，不如主動出擊，他成立了編劇工作室，專門為自己量身打造人物。

票房不高，熱度不高，甚至不賺錢也沒關系，隻要他可以一直演戲就好。

如果可以，他想一直演到老，“就像美國影星克林特伊斯特伍德那樣，90歲了，還能演電影”。

圖源：《魯豫有約》

在浮躁的娛樂圈中，從不缺一夜爆火、飛黃騰達的故事，也不缺被名利欲望驅使锒铛入獄的故事。

唯獨缺少靜水流深、守望初心的故事。

就如同範偉，他用他笨拙的天真，逆着污濁的洪流，始終對抗着時代的局限。

點個「在看」，請把掌聲分一點給現在的範偉。

他不該是被低估的影帝，而是值得被所有人正視的影帝。

部分參考資料：

1.人物《範偉 暗裡妖娆》

2.環球人物《範偉，不動聲色地較勁》

3.界面新聞《【專訪】範偉：生活中的我不好意思，進入人物就能嚷得出來》

4.《魯豫有約》、《央視人物》、《藝術人生》