越來越被世界矚目的日本動畫都是怎樣制作出來的呢？日本動畫網站「アニメ！アニメ！」聯合「Tokyo Otaku Mode」、「Bahamut」做了題為《這些制作出世界矚目日本動畫的工作室正在開創未來》的大型企劃，采訪到諸多日本知名動畫公司和動畫人。

這回渣翻的是對神風動畫創始人水崎淳平的采訪。水崎曾經所屬于大名鼎鼎的 STUDIO 4℃ ，這篇采訪也是本系列企劃在「アニメ！アニメ！」上登出的第一篇。

如果經常注意看日本動畫最後滾動的演職人員表，“神風動畫”四個字肯定不會陌生，在做了那麼多協力之後，2018年可以算是這家非常專注于鑽研技術的動畫公司的大年，出了兩部主導制作的作品，一部是在日本榮登當季霸權番的《pop子和pipi美的日常》，一部是被全世界死宅期待的《忍者蝙蝠俠》。神風動畫“妥協即死”的社訓非常有名，總之神風出手，必須期待了。

【本系列以往篇目請戳】

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制作出在海外也備受矚目的《忍者蝙蝠俠》

“神風動畫”水崎淳平15年來的動畫制作之路與謀略

神風動畫代表作：《忍者蝙蝠俠》、《pop子和pipi美的日常》、《JOJO的奇妙冒險 》第一季至第三季 OP 、《刀劍亂舞-花丸-》 ED 、IDOLiSH7 《WiSH VOYAGE》 MV 等。

每一幕畫面都濃縮進極緻的熱情，不可否認神風動畫的每部作品都有其獨特之處。繼2018年上半年的日本動畫霸權番《pop子和pipi美的日常》之後，神風動畫的首部長篇動畫電影《忍者蝙蝠俠》也向全世界露出真容。已經成立15年的神風動畫，由此成為能夠代表日本的動畫工作室。

所謂“神風（KAMIKAZE）”，即是做事不怕死不顧後，一家以這樣的詞語來為自己命名的動畫工作室會有什麼故事呢？神風動畫創始人、《忍者蝙蝠俠》的監督水崎淳平會給我們答案。

以日本人的方式鑽研 CG 的表現形式

——請先講講工作室成立的機緣吧。

水崎：好久沒說起過關于神風成立之初的事情了呢。

一開始沒太想過到底要做一家什麼樣的工作室，多大規模、哪種風格、氣氛怎樣……這些都沒想過。最初隻是一個3人左右的制作小組，連法人化登記都沒做，純粹是個體事業。

20年前的時候，幾個人出來做動畫這樣的情況還很少見。抱着要接受 CG 軟件制作的心态，組成了3人小組試試看，神風動畫的初始就是這樣。

不是像皮克斯或者好萊塢動畫那樣的寫實系，也不是像制作手辦模型那樣的方式使用 3DCG ，我們搞起來了“難道 CG 不能作為賽璐珞的代替品麼”的實驗和研究。

因為不太有人從這個角度考慮，所以我們制作出來的東西似乎很少見，由此在大賽上頻頻拿獎。于是先前的實驗就變成了正式的工作，工作室也開始以法人化公司的形式運作起來。

那個時候在視覺效果領域有一股風潮，一定要以皮克斯、好萊塢為目标，我就産生了為什麼大家用起來 CG 非得跟着美國的疑問。日本人應該更追求日本特色的 CG 才對吧，于是在給工作室起名字的時候稍微體現了一下這一點。

提高最不滿意鏡頭的質量

——神風動畫的畫面非常獨特，讓人覺得隻有神風動畫能做出介于二次元和三次元之間的東西。這樣風格的神風動畫是從何而來的呢？

水崎：首先我們沒有把自己強行拉到某個位置，隻不過我們的基準線就在那裡。好比我很喜歡像周刊少年JUMP封面的密度感一樣。

平面設計的經驗是很必要的，像是傳單和網頁頁面、多語言排版和單純的文字組、畫像和制版……等等處理方法。放在這裡能看到畫面密度提升，就把它放在這裡。像這樣的基礎操作要融進身體裡。畫面看起來不是很有密度的時候，比起實際的作業量會不會多，我更在意畫面的處理。

然後要踏實做事，除此之外的，在全編階段時挑出所有最不滿意的部分，再提高這些地方的質量。這樣做一輪之後再拉一輪，不要把已經很好的段落改的更好，而是要提高質量不太行的部分。這樣重複來幾次整體質量的平均值自然就上去了。

我經常會在制作現場說“不用在意這裡，不到緻命的程度還能用”，但是第二天再看的時候就發現已經被修正好了（笑）。

真的非常感謝現場的制作同仁們。

“妥協即死”的社訓印在杯子上

時刻記住“妥協即死”

——工作室成立之後，經曆過最辛苦的時期是什麼樣的呢？

水崎：雖然現在是站在作為監督的位置上向大家說經驗和立場，但是其實我也是在最一線戰鬥過的。那時的狀态是想讓大家看到還沒獲得廣泛認可的動畫制作方法，我自己負責最多的就是 CG 段落。工作量可是不得了，還有過21天沒躺着睡過覺的經曆。

當時想的是，如果能被用在這部動畫的音樂錄音裡，對于神風動畫将是一個轉折點。

在這部作品最後的最後，有一部分被放棄了。雖然是普通人看起來誰都不會注意到的地方，不是緻命的錯誤，但是我們想做出最高品質，真的是因為已經到了最後時刻，所以隻能就這樣讓它通過了。平時是絕對不會這樣做的。

從此之後，會由于各種各樣的原因看到那個畫面，每次看到時都會不安心。雖然這件事情隻有我知道，還是覺得本可以做的更好。我們對自己做出的作品都很自豪，唯獨這個畫面讓我内疚。

“啊，這樣就該死”，就是這樣的想法。妥協就意味着死亡啊。“妥協即死”這句話，不是說妥協了就要去死的意思，而是要有到死之前都要背負起自己所做作品的覺悟。

想看到不為生計所迫的人畫出個性

水崎：我之前提到了自下向上削去最差段落的話題，我對整個日本動畫業界的看法也是相似的。日本的動畫業界總會有人說“這個是常識”，這種思考方法我很讨厭。

*【原文編者注】在日本，動畫人的低薪酬和工作環境等問題更多被視為社會問題。

神風動畫制作人員的工作環境在這方面是齊備的。制作時我們會收取必要的制作費用。我們不會讓動畫師們一直工作留到深夜，需要趕工加班的時候也會支付加班費。這是理所應當的事情，我隻是覺得應該這樣。

好好吃飯享受，孝敬父母，能有休息的時間看自己喜歡的作品，我想看到的是得到滿足之後的動畫師畫出的個性。日本動畫能産生怎樣的變化，這是我一直在思考的。

沒有絕對的正确答案

——出于什麼樣的經曆，會想到要把神風動畫做成上面所說的那樣呢。

水崎：不知道怎麼搞的，我一直在經曆搬家。因為家人的工作在自衛隊，4年左右必定會調動一次，小學就上了2所，中學也上了2所，見識到了很多地方。

大人那裡沒有絕對正确的答案。學校裡即便是教同一科目的老師都會有不同的想法，但是無論走到哪裡老師說的又都是對的都得聽。所以，或許不合理的事情可能會因為大人給予的看法而改變。這可能就是我心目中理想組織的基礎。

身處上位的人該怎麼樣做呢？或許在有些時候我也是那些造成不合理情況的元兇。為了不變成那樣的人該做些什麼呢？一邊摸索着一邊建起了現在的公司。

所以我和其他人最大的區别，是沒有所謂“故鄉”這種東西。我沒有什麼要回家的意識。我不必回到“某處”，才會想就在“此處”吧。神風動畫對我來說就是這樣的地方。

想讓人了解日本動畫

——現在的問題不是給神風動畫的創立人，而是想提問身為監督的水崎老師。您想通過《忍者蝙蝠俠》像海外的粉絲傳達什麼？

水崎：在制作《忍者蝙蝠俠》的時候，有一個非常強烈的意識，就是想讓大家了解日本的動畫。讓人看到日本的動畫就是這樣的，氣勢也好氛圍也好不是一味為了迎合英語文化圈的人，而是介紹出日本動畫的各種優點。

日本原作由好萊塢改改編的作品在不斷增加，改編的很大膽的作品也有不少。這次做《忍者蝙蝠俠》時也有“入鄉随俗”的意識。

既然來到日本，就不能穿着鞋子進屋，即便面對蝙蝠俠也要很嚴格。其他角色也不能說英語，雖然戰鬥時我也想用上蝙蝠摩托和現代通訊系統取勝，但還是要用那個時代的日本的作戰方式。我認為“入鄉随俗”也變成了故事的主題。

DC 和華納說了一切都交給我們，願意等待讓我們盡全力制作出的作品。把這麼重要的蝙蝠俠交給我們，很感謝他們的慷慨。

《忍者蝙蝠俠》在安納海姆的WonderCon漫展上全篇放映時，我還在想粉絲們看了會不會生氣，但是大家看的很開心，而且情緒高漲的段落正與我們設想的地方相一緻。蝙蝠俠系列已經有很長的曆史了，蝙蝠俠也有很多版本，實際上這是一部很有幽默感的作品。所以看到我們的《忍者蝙蝠俠》很好的傳遞出這種幽默，還挺開心的。

什麼才稱得上一個好主意

——在本次采訪進行之前，我們面向300名海外粉絲，做了一個“你最想問日本動畫人什麼”的調查問卷。其中被問到最多的是“厲害的想法是如何産生”，您怎麼回答這個問題。

水崎：觀衆覺得厲害的地方，制作動畫的人可能未必會覺得這裡的想法很妙。能夠表現制作者價值觀的東西，或者毫不害羞的拿出自己覺得做的還不錯的東西，我覺得觀衆就會覺得很好了。

還有就是要有意識的從受衆的角度多做考慮。是在YouTube之類的流媒體上播放，還是會進劇場觀看。舉個例子，像是《pop子和pipi美》裡加入了高難度的捏他，理解起來就有門檻，知道什麼梗的人就會和不知道的人産生交流。

另外制作動畫時在我有一個黑詞，也就是所謂“動機”。有動機當然是好的，這也是一種才能。不過我不太适合這種人，我認為一味尋求動機的人是不适合做動畫的。我覺得做動畫的人不像開車兜風那樣漫無目的的話，做出來的東西不會有趣的。

斯皮爾伯格讓我無法成為大人

——受海外的創作者們誰的影響最深呢？

水崎：首先是制作音樂錄音帶出身、《暖暖内含光》的導演米歇爾·貢德裡。不用說他從錄音帶導演到電影導演這一路的夢幻曆程，作品本身也都很棒。像是他與凱莉·米洛合作的《Come Into My World》，想法很簡單，但是讓人忍不住一直盯着看。

然後是布拉德·伯德，《鋼鐵巨人》非常好看，還有由他導演最早的《辛普森一家》，以及真人電影《碟中諜4》。我原本很喜歡《辛普森一家》。

再有就是非常優秀的電影導演斯皮爾伯格。小學一年級的時候我被父親和朋友們帶去看《E.T.》。這部電影當時在我們周圍掀起熱潮，雖然片子的世界觀和氣氛稍微覺得有點恐怖，但是很夢幻。我還畫了很多關于《E.T.》的畫，比如 E.T. 長着皺紋的臉之類的。我受他的影響比較深，還有《侏羅紀公園》《少數派報告》等作品。

斯皮爾伯格讓我無法真的變成大人，看到《頭号玩家》裡高達出現的那一刻，好像我又回到了小學一年級。

希望你能享受加拉帕戈斯化的日本動畫的魅力

——最後，請跟海外的粉絲們再說幾句吧。

水崎：日本動畫至今仍然保持着高水準，是不是還能繼續維持下去呢，這是讓我很擔心的事情。日本動畫業界是不是快要沒什麼力量了呢。

在擔心之中，又想向世界強有力的傳達“日本動畫還能繼續”，或許由此能從《忍者蝙蝠俠》裡看到一些“固執”的東西。

我雖然很喜歡“加拉帕戈斯”這個詞，但日本是個島國，把迄今為止的曆史包含在内，日本一直是個風格獨特的國家。沒有與别國相連的國境，也不适應、不擅長國際合作。

“加拉帕戈斯化”其實很有趣，所以也不要太因為國際标準而折騰自己，就做自己然後認真完成作品是很重要的。

*【注】加拉帕戈斯化：日本的商業用語，指在孤立的環境（日本市場）下，獨自進行“最适化”，而喪失和區域外的互換性，面對來自外部（外國）适應性（汎用性）和生存能力（低價格）高的品種（制品·技術），最終陷入被淘汰的危險，以進化論的加拉帕戈斯群島生态系作為警語。也稱作加拉帕戈斯症候群、加拉帕戈斯現象（Galápagos Syndrome）。原本指日本的手機産業狀況，如今日本的其他産業（如遊戲）也出現類似的情況。—— wiki

全世界愛好動畫的各位，如果還想看來自如上所述之人帶來的動畫的話，請一定保持期待。

原文标題：「ニンジャバットマン」で海外からも注目、“神風動畫”水崎淳平氏が明かす15年の歩みとアニメ制作のポリシー

https://animeanime.jp/article/2018/08/07/39250.html