無論是職業樂手還是業餘愛好者，對于練琴者而言，與樂器相處是一個漫長的曆程。是不斷積累技藝的過程，也是不斷累積時間的過程。但對于練琴姿勢和心境，很少有人會花上些時間去理解。但殊不知，理解自己的身體和修行内在心境，對于登台演出，演奏的水平、身體、心理等方面都有着舉足輕重的作用，這便是《練琴的藝術》希望告訴每個演奏者的内容。

《練琴的藝術 如何正确演奏》是美國作家瑪德琳娜‧布魯瑟爾女士所著，由上海音樂學院的兩位副教授--鄒彥和伍維曦老師所譯，文字幹淨樸實而不乏幽默，易讀而不失文采。作者通篇講述了積極有效練琴的實踐方式和心理途徑，改變了練琴被視為苦修的定式，讓練琴成為快樂有益的努力。#音樂#

全書提供了十個步驟，由淺入深，由表及裡地講述了如何認識身體、掌握情緒、保持平衡、演奏出色的基本方法論。并涉及不同樂器的例舉，不論你演奏什麼樂器，閱讀這本書，都能有所收獲。通讀下來，令我對演奏和自我，都有了新的認識。下面簡要介紹幾點有意思的：

正如人與人之間存在不同磁場，樂器與演奏者也是一個道理。無論你是被鋼琴完全征服了的五歲稚童，還是與音樂初戀而欲拜師就學的成年人，你在音樂世界中領悟到的認識都是深厚不滅的。這是你基本天性之一部分，恰如你眼中的色彩、嗓音中的聲音，甚至你對樂器的選擇也是不由自主地：你一聽見鋼琴或大提琴，就不知怎的認定這即是你必須演奏的樂器了。而關于樂曲的選擇也不是盲目的，因為每個人的手型和手的柔韌性相差甚矣，手部的韌帶和筋膜松緊程度也不一樣，一旦練琴時感覺不适，就應當立即停下來，就能防止手部受傷。#練琴#

幾乎每一個演奏者都會有這樣的經曆——如果練不好一個小節，就重複N遍，卻因此産生挫敗感。這些實際上是因為對身體的漫無效率的濫用和過分的完美主義導緻的。關于如何克服，書中從人體解剖的角度和心理學角度都做了詳細的分析。

閱讀本書有助于了解人體骨骼肌的運動對演奏姿勢的作用，包括如何借用瑜伽的哲學讓肢體充分伸展、如何利用人體解剖學原理，調動肩胛骨的靈活性，更好的演奏樂器、如何以正确姿勢（高度、姿勢）演奏、如何加強肌肉耐力及力量，讓演奏更加輕松（論健身對演奏者的重要性）、如何用瑜伽調息術迅速克服緊張感……

豐富有趣的例舉，絲毫不會讓你感到幹癟枯燥，而是在多次的會心一笑後，逐漸調整練琴的心态與體态。

如果有心觀察周圍演奏者的演奏動作，無論是位居音樂神壇的人物，還是你正在教學的學生，你會發現，多數人包括你在内，都會犯下試圖用掩飾錯誤和随意處理音樂來回避音樂中的要求的錯誤。最常見的有三種：1. 過分強調激情，死抱住音樂；2. 躲避，冷冰冰的演奏；3. 挑釁，陶醉于自己的演奏中無法自拔。

其實，這三種音樂的表達，恰恰就是我們日常行為的一個外露。比如被一個好消息弄得興奮不已，以緻走在街上撞到電線杆；忘記自己在烹饪，結果飯菜燒糊；言語莽撞，傷了别人的感情。說白了，我們平時的行為表現和思維模式，影響了我們的演奏。

除了上述的有趣内容之外，書中還有很多有趣的内容值得反複咀嚼。正如許多練琴者。都像奴役般掙紮，忍受不斷的失敗，各種身心的疼痛乃至心理的抑郁。作者撰寫本書的意圖，正是希望通提供一套行之有效的修行方法論，告訴每個熱愛音樂，熱愛樂器的人，練琴不是強迫勞作，而是一種精緻的藝術，它熔教學、靈感、忍耐、優雅、明澈、平衡于一爐。正如練習瑜伽，通過一系列動作體式，使你控制自己的身體，進而控制自己的心靈。瑜伽經說得好：瑜伽是抑制心念的多變，随後，觀者以他本人形象穩處，否則，就會把信念編造出的形象當做事實加以接受。它是一項強韌肌肉和力量的體育運動，同時也是一場漫長的修行。

瑜伽是為了讓我們更好的覺察自己的身體，愛惜它，控制它，避免傷害它。最著名的一個原則就是“非暴力”——以做到自己的極限而不傷害自己為前提。這與《練琴的藝術》所述的異曲同工，在不傷害身體的前提下，愉快的演繹熱愛的音樂。

《練琴的藝術》，一本有趣的讀物，同時也是一個解脫法門，對各種樂器的演奏者都有一個普遍的指導。任何在練琴中遇到困惑的樂手，想到都可以從中得到啟發。如果你的書架上還沒有這本書，是時候買一本細細閱讀了。（完）

“An essential and brilliant book. . . Madeline Bruser gives us insight, wisdom, and tremendous practicality.”

一本重要而精彩的書。梅德琳·布魯瑟給了我們洞察力、智慧和巨大的實用性。——《莫紮特效應》的作者唐·坎貝爾

“The Art of Practicing is a healing mirror held up to our private lives as artists – it is luminous and inspiring.”

練琴的藝術是一面治愈我們這些藝術家的鏡子——它是光明和鼓舞人心的。——波拉·羅賓遜，長笛演奏家

“Madeline Bruser has put together a valuable and insightful look at the art of practicing. If more people read this book, perhaps we might see an increase in the number of inspired and joyful music makers who, rather than viewing practice as a punitive activity, regard it as the supreme opportunity to explore their own creativity.”

梅德琳·布魯瑟對實踐藝術進行了一次有價值的、深刻的觀察。如果有更多的人閱讀這本書，也許我們會看到越來越多的音樂創作者受到鼓舞，他們不是把練琴看作是一種懲罰性的活動，而是把它看作是探索他們自己創造力的最佳機會。——《美國音樂教師雜志》#吉他#

“ It gently and joyfully reminds us of the beautiful reasons we love music and become musicians in the first place. Give this book to any musician you love and to any person who loves what music does for them and for the world.”

我們熱愛音樂并成為音樂家的首要原因是美好。把這本書送給你愛的任何音樂家以及任何熱愛音樂為他們和這個世界所做的人。——單簧管演奏家理查德·斯托爾茨曼

“The attitude and approach presented in this book ring true and can inspire us to open up to music with stimulated imagination and inquisitiveness and to play ‘from the heart’ every time we sit down to play. I recommend this book and its ideas very highly.”

這本書中的态度和方法聽起來是真實可信·的，可以啟發我們以刺激的想象力和好奇心打開音樂，并在每次我們坐下來演奏的時候，從心開始演奏。我非常高度地推薦這本書和它的思想。——鋼琴家彼得·塞爾金

“Madeline Bruser has much to contribute toward the practical, psychological, and spiritual approach to productive practicing. So often it is regarded as penance when it can be an exhilarating and rewarding effort. I welcome this book.”

梅德琳·布魯瑟在練琴實踐中做出了很多貢獻，其中幹貨滿滿、涉及心理學和精神等角度。當練琴經常被人們認為是苦修時，本書可以作為一種令人振奮和有益的勉勵。我熱切歡迎這本書問世。——小提琴家梅紐因#吉他譜#

“This is a book to read and read again, whether you are a performing musician or a serious listener.”

不管你是一個演奏的音樂家還是一個嚴肅的聽衆，這是一本值得反複閱讀的書。——《華盛頓時報》

領取方式：轉發本文後，私信：吉他，即可。