擁有服裝、場景、道具等更具象化的沉浸式劇本殺逐漸受到玩家追捧

河南商報見習記者陳晟徐冉文/圖

鄭州一家劇本殺店内，六七個男人坐在日系風格的房間裡，有的眉頭緊鎖，有的交頭接耳，更多的是大聲喧鬧。幾個小時後，這群人走出房間，下一撥人進入，繼續這樣的魔幻場景，通宵達旦……

近日，線上劇本殺App百變大偵探研發商獲得武漢微派網絡3000萬元人民币戰略投資，而線下劇本殺遊戲也不甘示弱，實體店數量猛增，成為年輕人的新型社交方式。

不斷擴大的劇本殺市場也催生出一批新的職業——日夜颠倒的劇本創作人以及自稱全能型“藝人”的主持人，屬于劇本殺的3.0時代已然到來。

劇本殺催生劇本熱，大學教授轉行寫劇本

“在劇本殺的爾虞我詐中，可以體驗一個翻臉不認人的人生。”玩家老虎（化名）這樣描述玩劇本殺的體驗。劇本殺其實是一種推理性質的角色扮演遊戲。遊戲規則大緻為：玩家選擇人物，閱讀人物對應劇本，搜集線索後找出隐匿于遊戲裡的真兇。

劇本殺進入大衆視野還要從《明星大偵探》這部綜藝說起。2016年，系列明星推理真人秀節目《明星大偵探》在芒果TV首播，新穎的節目設置吸引了大批粉絲，劇本殺行業迎來了首波流量。同時，随着《百變大偵探》《我是謎》等線上App的推出，劇本殺這種新型遊戲開始在年輕人之間風靡。漸起的市場需求逐漸催生了一類新職業：劇本殺創作者。

在成為劇本殺創作者之前，玉米叔是有個人公衆号的旅遊自媒體人，迷戀上了“玩本兒”後，他也開始嘗試自己寫劇本。最近熱賣的《刀鞘》，是他花了三個半月寫出來的諜戰本兒。

全國銷量破400本的劇本不超過5個，而《刀鞘》賣了480本。《刀鞘》的熱賣，成為玉米叔創辦發行工作室的契機，就此，玉米叔成為老玉米聯合工作室的創始人。

工作室成立後，對外招募了12位劇本作者，其中有坐擁百萬閱讀量的公衆号大V，有網絡小說寫手和攝影師，甚至大學教授也投身工作室來當“劇本人”。玉米叔說：“現在工作室月均收入在三四十萬元，好的本子賣個100萬元也不是沒有可能。”

城市劇本展會上，幾百家店争搶測試資格

劇本寫出來拿到哪兒去賣？對于發行工作室來說，城市劇本展會是“賣本子”的主要渠道。屆時，來自不同城市的幾百家劇本殺店家會在展會上争搶劇本，搶到測試資格的店家擁有優先購買權，即業内所說的“上車”，而一場劇本測試能夠上車的店家通常隻有7家。

長春幺探文化傳媒有限公司CEO聰聰提到，店家從發行方手中購買一個普通盒裝劇本要花費500元左右，一個城市限定劇本（一城三本）的價格在1800元左右，而有着“私域流量”之稱的“鎮店寶”——城市獨家本（一城一本），則需要4000元以上。

但是95%以上的劇本都是被一次性消費的，玩家玩過之後基本不會再次選擇相同的劇本。因此劇本殺推理館需要不斷補充大量新劇本，以留住顧客，規模稍大的推理館，每月光引進新劇本的支出就達上萬元。因此，不少劇本殺公司開始招募自己的劇本創作團隊，也有不少人開始進入劇本創作這個新興行業，包括因影視寒冬而跨行的影視劇編劇們。

劇本殺創作依然是内容質量為王。對于多數劇本作者而言，一個劇本的創作周期在3個月左右，浮動上下限大概在1個月。無論這個故事是來源于自己的生活經曆，還是由書籍影視觸發靈感，都要有一個先決條件：原創。

打價格戰、使用盜版劇本等亂象叢生

但是，現階段的劇本市場在運營上并沒有統一标準，不論是市場客單價、劇本内容抑或是遊戲玩法，各個環節都毫無章法可循，劇本成本和競價問題也導緻不少盜版劇本在市場橫行。

在大衆點評上輸入關鍵詞“劇本殺”，河南商報記者發現，鄭州有的推理館客單價低至49元，同時向門店新客提供9.9元/小時的單人體驗券，也有門店客單價高達238元。價格差距為何如此之大？

“一些小型推理館的确存在降低成本、降低收費來吸引新玩家的現象。”鄭州十角制片廠相關負責人吳昊霖解釋。

據36氪報道，截至2019年12月，全國的劇本殺店由2019年1月的2400家飙升到1.2萬家，門店多集中于商圈、大學生人流密集處。

而今年以來，鄭州劇本殺推理館數量也大幅增長，據吳昊霖介紹，“年前鄭州推理館大概100來家，現在已經增加到300家左右。”一般的小型推理館隻有兩三個房間，能容納的客人有限，自然難以撐起劇本開支。為了壓縮成本，商家選擇購買盜版劇本，淘寶上8.5元就能買到1000 冊劇本，而劇本推理館隻需承擔打印費，這樣看來，出現一場38元、48元的低價也就不足為奇。

然而，選擇這種店的顧客通常隻是為了嘗鮮。在鄭州作幺探案館連鎖店店主時丹丹看來，好劇本、好口碑、好體驗才能真正留住顧客，對于資深玩家而言，一場劇本殺遊戲帶給他們的體驗，一方面來自于劇本，另一方面則來自于DM，“DM甚至決定了一場劇本殺遊戲的質量。”

劇本殺3.0模式：“劇本即人生”

DM，即劇本殺遊戲主持人。每一個劇本都是創作者所構建的世界，在這個世界之外，DM就是“以上帝視角把控着遊戲進程”的人。

在51job、Boss直聘等職招網站上，劇本殺市場對于DM逐漸有了更高的要求，這樣的要求來自于劇本殺遊戲模式的更新升級，也來自于玩家所追尋的更高的沉浸體驗。簡單的“有一張桌子就能玩”的劇本殺的1.0模式顯然不夠用了，擁有服裝、場景、道具等更具象化的2.0沉浸式劇本殺逐漸受到玩家追捧。

用吳昊霖的話來說，DM是導演，而玩家就是演員，DM的職責是把握劇本遊戲全局，“DM必須熟知每一個人物劇本、每一個細節和線索，哪怕就聽到玩家一句話，你就知道他們玩到哪了。”

6個風格迥異的劇本殺房間，6位經過培訓後的DM，百餘冊不同類目的劇本，這是十角制片廠的核心配置。為了打造2.0沉浸式場景氛圍，所有燈光會在遊戲開始時熄滅，蠟制電子燈是玩家手中唯一的光源，昏暗的燈光透過人工煙霧，整個房間的能見度不足1米，随着背景音樂響起，遊戲氣氛已經被烘托到頂端。

對DM而言，打造沉浸式體驗不僅需要把控劇本進程，預設自己在遊戲中的身份，還需要服化道齊全，甚至舞刀弄劍，“像演舞台劇一樣”。

但對于吳昊霖來說，沉浸式體驗還遠遠不夠，“我想讓玩家達到的體驗是‘劇本即人生’。”這也是吳昊霖口中的劇本殺3.0模式。

第一次帶本（主持遊戲）時，吳昊霖激動得手發抖。在場的玩家都代入到角色中，複盤時，參與遊戲的5位女生幾乎被打動落淚。能讓人感受到角色，甚至帶來對于人生的思考和對社會現象的反思，這樣的“第二人生”的塑造就是吳昊霖口中的3.0模式。

劇本殺中，傳統遊戲模式已經去“殺”化，也就是去掉“追兇”化。3.0的遊戲版本在很多DM眼中，更适合被稱為“劇本遊戲”。