北京人講究“過了臘八便是年”、“插了梅花便過年”，而今年的北京則又多了“《正紅旗下》大幕拉開來拜年”。作為北京人藝的賀歲開年大戲，這出全梁上壩的京味兒鴻篇承載着太多的寓意：人藝70周年院慶後的再出發；三年來首次100%上座率；40位演員的陣容直逼《茶館》，這出《正紅旗下》是真講究。

為人藝70年院慶後首部作品

當年老舍先生寫到定大爺請牧師吃飯這個細節就戛然而止了。然而，戛然而止的又何止11章半的篇幅，還有老舍先生的生命。都說這出《正紅旗下》是老舍先生的魂、李龍雲先生的骨架，多年來這出老舍未完成的自序體作品，被認為是一出真正見天地、見自己、見衆生的作品。屈辱的過往，民族的赓續，大愛與悲憫都凝結在一個個鮮活卻又不那麼招人喜歡的人物中。

人藝版《正紅旗下》由院長馮遠征和青年導演闫銳執導，由濮存昕、楊立新、梁丹妮、王茜華、于震、王剛、傅迦、吳珊珊、劉輝、雷佳、楊佳音、何靖等演員結集起強大陣容。作為人藝70周年院慶之後再出發的首部作品，《正紅旗下》的排演是對人藝第一部劇作《龍須溝》的回應。劇中演員集合了1972年進劇院的蘭法慶以及去年12月1日剛剛進入劇院的最年輕一輩，達成了一次傳承。

老舍先生“回到”首都劇場

《正紅旗下》是老舍先生未完成的自傳體作品。話劇版中，由濮存昕飾演老舍先生。他告訴記者，決定出演是接到電話後的怦然心動，“我們是老舍先生的後生，而且（于）是之老師演過他，那出戲叫《太平湖》，我是懷着敬畏的心情接下這個角色，更是懷着敬意鬥膽去扮演他。”

現如今，濮存昕的化妝間内貼着兩張打印的老舍先生照片，這也是他每晚自己化妝的參照，頭發、眉毛和鼻翼兩側是他重點關照的地方。藍色中山裝一上身，老舍先生又“回到”了久違的首都劇場，最後一段的獨白也出自濮存昕本人之手，演老舍他義不容辭。

導演闫銳說，“在這出《正紅旗下》裡，老舍先生不單單是穿針引線的人，他又‘回’到了熟悉的首都劇場，每個夜晚都與我們同在。”群像戲、場次多、人物多，于是，全劇打破以往的叙述性，以老舍先生的視角串聯起碎片化的不同側面，構成了一種獨特的觀劇方式。楊立新飾演的老舍父親，梁丹妮飾演的姑媽，王茜華飾演的大姐婆婆，王剛飾演的雲翁，傅迦飾演的正翁，吳珊珊飾演的老舍母親，劉輝飾演的福海二哥，雷佳飾演的博勝之，楊佳音飾演的多老大，何靖飾演的多老二等一衆角色，集合了瘸獨瞎狠、尖酸刻薄、妄自尊大、寅吃卯糧的衆生相。

這些老舍先生筆下浸透了舊有宗法觀念又保守落後的中下層市民傳遞出的旗人風俗、面子文化固然有趣，但劇中最辛辣紮心的卻是這些大清子民被德國軍官羞辱的一段，前文中憑借祖宗蔭功而渾水摸魚的八旗子弟，此時萎靡苟且的嘴臉，敲響了一國之衰落，始于人心喪亂的喪鐘，也成為全劇的點睛之筆。

舞台設計既北京又寫意

在1月初的媒體見面會上，馮遠征介紹，“這個戲與《茶館》不謀而合的是都為衆生相，全劇有九個主要場景因很難實現換景，于是我們找到了北京青磚屋頂的元素，讓晚清的動蕩與安逸的北京人之間形成了彼此映照。”

大幕拉開，躍然眼前的舞台有點不像人藝的戲，不見熟悉的市井小院、京城宅門兒，大小不一的琉璃瓦屋頂，既北京又寫意。據說這是舞美設計常疆一次在鐘鼓樓體驗生活時俯瞰北京得到的靈感。演員在屋頂中穿梭，完成一次次時間與空間的分割串聯。除了有違常規的舞美，劇中更有一段看似違和的舞蹈，借此展現出八旗的場面，在宏大的氣勢中幫助觀衆想象出當時的生活，曾經的榮光與變局叢生的當下形成了相互映照。

據悉，除大年三十兒和大年初一外，《正紅旗下》将在首都劇場上演至1月28日。1月27日，戲劇永恒藝術講座“家國情——《正紅旗下》創作分享會”，将在曹禺劇場推出，導演馮遠征、闫銳，以及主演濮存昕、楊立新、梁丹妮、王茜華，将與觀衆分享該劇創作過程中的幕後故事，剖析他們對作品内涵的理解及呈現方式的把握，講述北京人藝與這部經典劇作的不解之緣。

文/本報記者 郭佳

攝影/本報記者 王曉溪