舞者肖雨 劉海棟攝

　　自小習舞，十二歲就以專業第一的成績考入解放軍藝術學院，開始職業化舞蹈生涯，十六歲便收獲“桃李杯”大賽金獎，二十二歲開始擔任多部大型舞劇的男一号。這些經曆，是肖雨逐夢舞蹈征途中的一面面旗幟，推動着他在更大的舞台上綻放。舞者、編導、教師、軍人等不同身份的自如切換，《紅梅贊》《東廂記》《女娲補天》 《銅鼓姑娘》等舞劇的成長曆練，肖雨用自己的舞蹈經曆，書寫了精彩的人生篇章。

舞蹈《這世界那麼多人》劇照

熱愛，是跨越時光的堅守

　　幼年時，肖雨就擁有俊朗的外表和優越的身體條件，因為比較瘦弱，便在家人的支持下開始學習舞蹈。他開始喜歡上舞蹈，享受舞蹈帶來的精神愉悅。2002年，在舞蹈老師的推薦下，這位來自河北省滄州市的少年，帶着對舞蹈的熱愛和對軍營的向往，毅然決然地踏上了北上的火車。似乎是命運的抉擇，肖雨順利通過考試進入解放軍藝術學院舞蹈系，開始從孩童到軍人的身份轉變，從興趣到專業，肖雨的舞蹈征途就此拉開帷幕。

　　回望肖雨在軍藝的學習時光，是非常難忘而美好的一段青春回憶。在學校排演舞蹈《一片羽毛》的過程中，作為年齡最小的排練演員，他每次都第一個到場練習，主動承擔起各項後勤工作，積極配合每一場排演。最終，群舞《一片羽毛》榮獲第八屆“桃李杯”金獎和第四屆CCTV舞蹈大賽金獎。年僅16歲的肖雨站在最高舞蹈賽事領獎台上時，他開始感慨舞蹈的神奇魅力。

舞蹈《送兒行》劇照

　　自此，肖雨開始潛心提升舞蹈技術，不斷提高舞台表演能力。2008年肖雨義無反顧地加入了北京奧運會開幕式的表演團隊。他在日複一日的訓練、彩排中收獲極其寶貴的人生經曆。2009年，肖雨主演舞蹈詩《我們的天空》，憑借這部作品，肖雨獲得第九屆“全軍文藝會演”個人表演三等獎和第七屆“荷花獎”舞蹈詩金獎，他用自己的努力赢得完全屬于自己的榮譽。獨特的軍營生活打造出永不放棄的鐵血精神，專業的舞蹈訓練磨砺出舞藝非凡的翩翩少年，肖雨享受真誠而又熱烈的掌聲。這些，讓他堅定了要在舞蹈這條道路上一直走下去的決心。

青春，是臨風翺翔的翅膀

　　帶着在校期間的榮譽，畢業後的肖雨順利進入空政文工團工作，他的青春歲月在此展開。當了舞蹈演員，要學習作品内容、人物塑造、情感表達等專業知識，這些都是學生期間接觸不到的。于是，“人物塑造”成為肖雨一直在重點思考的問題。

舞劇《東廂記》劇照

　　2010年，肖雨第一次出演舞劇，在楊威導演編創的舞劇《紅梅贊》中飾演正氣凜然、熱血豪情的男青年。雖然隻是一個小小的角色，但他開始初步了解舞劇表演和作品表演的區别。使肖雨對舞劇表演有颠覆性的認識，是在2012年創演舞劇《東廂記》的時候，這是他主演的第一部舞劇，也成就了他的舞劇男主之路。《東廂記》中“王生”角色的生動演繹，讓肖雨開始在舞劇表演領域嶄露鋒芒，他渴望扮演更多不同的角色，尋求更多的可能。很快，他迎來了舞劇《女娲補天》，肖雨再次以男一号的身份，飾演了養育大地的人文初祖——伏羲。與“王生”這一古代書生形象不同，“伏羲”這個角色給了肖雨更多“二度創作”的自由。肖雨在角色塑造過程中，淡化了伏羲作為人類創世神的尊貴身份，從女娲與伏羲的愛情故事入手推動表演，用古典舞與現代舞相融合的肢體語言塑造了人物角色，最終成功呈現出充滿了東方色彩和曆史符号的伏羲一角。

　　兩次出色的舞劇主角經曆，豐富了肖雨對舞劇表演的自我認知，但對身披軍裝的他來說，最大的夢想是在舞劇中塑造新時期中國人民解放軍的高大形象，這個夢想在與門文元導演合作的舞劇《銅鼓姑娘》中成為可能。《銅鼓姑娘》講的是在雲南文山自衛反擊戰中，烈士王建川的英勇事迹，肖雨在劇中飾演英雄王建川，他以極緻的肢體和情感表達，凸顯軍人捍衛祖國尊嚴的血性精神和邊疆軍民魚水情。2020年，肖雨在舞劇《幸福花山》中飾演男一号郭龍。劇中，郭龍作為退伍軍人擔任村黨支部書記，帶領西疇縣人民開山炸石，築路壘田，闡釋了文山各族兒女在脫貧攻堅中“不畏艱難，苦幹實幹”的精神。

　　對于肖雨而言，這些舞劇見證了他的青春歲月，每一個曾經扮演過的角色都是對自我的重塑，也讓他更深刻地感悟到舞蹈藝術的魅力。肖雨的青春歲月在這些經曆中飛舞，他的舞蹈人生也在繼續書寫着精彩。

探索，是勇于突破的關鍵

　　2018年，肖雨轉業至某文化單位工作，開始萌生了自己編創作品的想法，便開始在日常工作中嘗試編創。而後，肖雨嘗試舞蹈影像作品《流年》的創作和表演。在這部作品中，他沖破鏡框舞台的局限，在大自然中自由地舞蹈，引起了各大媒體平台的關注和轉發。《流年》以金黃的色調貫穿始終，猶如在寒冷的冬天裡突然照射進來的暖陽，在車流與霓虹交織的喧嚣都市中輕輕舞動，在樹影殘冬中尋找心靈的歸宿。肖雨在表演時充分考慮肢體和鏡頭語言的融合，在空間切換中打破局限，延伸舞蹈動作的邊界，使情感表達更加自由靈動。

舞蹈《時光碎片》劇照

　　《時光碎片》是肖雨參與創作的作品之一，在編創初期他和青年編導陳偉科共同探讨如何表達生活日常，從什麼角度切入創作，又該選擇什麼道具進行表演，這些問題讓肖雨感受到創作的艱辛。在一個仲夏的午後，肖雨捧着一本書在老街邊的咖啡館裡，屋子裡的搖椅緩緩撚動，地闆發出了“咯吱咯吱”的聲響，他瞬間回想起兒時，家人搖着蒲扇坐在院落的搖椅裡納涼，斑駁的樹影，老舊的收音機裡唱着戲，這些久遠的記憶在大腦裡逐漸清晰起來。于是，他們選用了一把“搖椅”，将生活提煉成語彙，最後在舞台上用一束追光照射在這把搖椅上，舞者随着音樂向觀衆緩緩走來，時光的碎片徐徐展開……

　　有了兩次成功的嘗試後，肖雨開始從中華優秀傳統文化中汲取創作靈感。于是，他和陳偉科再次合作，以青蛇與白蛇的雙人關系為切入點，編創出古典舞作品《雨後》，入選第十三屆“荷花獎”古典舞終評。他們在創作中巧妙地選擇了“傘”和“團扇”兩個極具中國古典意蘊的道具。煙雨入江南，山水如墨染，我支竹絹傘，你擺花團扇。暮霭漸褪暗，胭脂餘味淡，且吟且談，且舞且行。描繪出雲霧迷蒙的西湖邊，青白雙蛇暢遊人間的絕美畫面。

　　肖雨用自己的熱愛、堅守與探索，展示出當代青年舞者的奮鬥曆程和多彩人生。在肖雨看來，跳舞能使他變得更加純粹。未來，肖雨會繼續堅守舞台，出演更多的優秀作品，也會大膽探索舞蹈及其他舞台藝術作品編創的可能。祝願肖雨在以後的征程中，以夢為馬，不負韶華！

作者 | 林康馨

圖片 | 除标注外由作者本人提供