熱鬧紛呈的暑期檔，打開電視，是不是發現各個電視台又在重播各自的“王牌”老劇了？其中必不可少的，絕對有從小陪我們長大的那部86版《西遊記》，熟悉的旋律一響起，仿佛就能跟着唱出“你挑着擔 我牽着馬”。

也是在這個暑期，小戲骨團隊又出了新作品《天真派西遊記》，主題曲也用了這首經典的《敢問路在何方》，小朋友們演得惟妙惟肖，看得出也是在向老版緻敬。

最近，今日頭條娛樂頻道和曆史頻道聯合發起的原生特色活動【鑒劇大賞】，圍繞電視劇和劇中演員進行投票打榜，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，而最終拿下【經典劇PK】的【頭條神劇】，正是86版《西遊記》。

【鑒劇大賞】的意義在哪裡？

近年來，影視拍攝技術越來越進步，從業人員也越來越多，但是真正好看的劇卻越來越少，唯流量論等風氣一度令觀衆對國産劇失望，幸好，還有一群電視人始終沒有放棄，今年我們還看到了《都挺好》《大江大河》等好劇。

觀衆的眼睛是雪亮的，技術的進步應當是創造更優秀的文藝作品的輔助手段，而不是催生摳圖演戲這樣的行業亂象，鑒定一部劇是好是壞，從來不是特效後期這些外在的東西，而是整部劇從内容到制作所展現出來的用心程度，所以，四大名著系列、康熙王朝等經典老劇才能長盛不衰。

這部1986年的《西遊記》，距今已有33年，可能比你我的年紀都要大，但是，86年還隻是播出年份，如果要按照開拍時間來說的話，它應該叫82版《西遊記》，拍了足足有6年。

那時根本沒有特技這種東西，甚至連威亞都沒有，在今天看起來輕輕松松就可以做到的事情，在當年簡直無法想象，簡單的空中打鬥都要靠運動員借助蹦床騰空而起，攝像師仰着頭拍……

而作為一部神話劇，這種戲份不要太多，現在看這些出戲的“特技”，簡直會覺得搞笑。

但這些都不重要，重要的是，技術可能會過時，但大家真正在意的那些東西永遠不會過時。

演孫悟空的六小齡童章金萊，因為過度消費《西遊記》，這兩年在網絡上人設崩塌，幾乎從神話淪為笑話。然而，不論今天的章金萊人品如何，不可否認的是，當年他确實塑造了一個活靈活現的美猴王，畢竟是來自演美猴王的世家，他的一生，都在琢磨一個角色。

現在哪裡還有這樣的演員呢？

别說提前研究劇本有多可貴了，到了拍攝現場還背不下台詞的都一大把。

唐僧西行路上的女妖精太多，這版《西遊記》中環肥燕瘦，各種美女都美得很有辨識度，不像今天，動辄就是令人臉盲又出戲的網紅錐子臉。

雖然是神話劇，但服裝造型依然很有古典美，讓人能夠相信這真的是古代的故事，不像今天的古裝劇，演員沒有古典氣息，造型也是亂來。

所以為什麼這部劇能成為重播次數最多的劇，三十多年了觀衆依然看不膩？還需要再說嗎？說起來你可能都不相信，這部原著那麼大塊頭的劇，拍了6年，其實總共也才隻有25集。沒有什麼多餘的改編，沒有為了捧誰而注水。

白骨精這個角色一開始沒有女演員願意接，劉曉慶想演，但是她想一個人把白骨精和白骨精化成的村姑、老婦都演了。

要是在今天，估計劇方會求之不得：一分片酬換三個角色，還是劉曉慶這種大咖，多好啊！

但是當年，導演楊潔就拒絕了。

白骨精所化的村姑

楊潔覺得化妝做不到徹底改變長相，一個人演是當觀衆眼瞎；劉曉慶大約主要是想挑戰演技——當然也可能是自己想出風頭，但總而言之，沒有人在意大咖效應或者片酬這回事。

在當年，片酬這個事情，确實沒什麼好在意的，整部劇都沒多少投資，沒有辦法給演員開多高的片酬，每集每個人最高90元，最低30元。

1982年，我國居民的月平均工資是67元，到1986年，漲到106元。其實演員，賺的錢跟普通工人基本在同一水平線，沒有天價片酬一說，演戲也隻是360行的一種，沒有誰是沖着一夜爆紅然後暴富而來，都隻是單純地出于對這份工作的熱愛。

到底是什麼時候，演員這個行業開始變味，收入水平開始跟普通群衆不在一個世界了呢？

其實再看一眼這個【經典劇PK】的榜單會發現，排在前七位的，除了《還珠格格》是瓊瑤小說改編、自然而然的是以愛情為主題之外，其餘六部，題材主題都各不相同：

《西遊記》是關于師徒一行西天取經的神話故事，《武林外傳》和《家有兒女》是情景喜劇，《亮劍》是關于李雲龍的軍旅傳奇，《雍正王朝》是二月河跟劉和平編劇的曆史正劇，《大宅門》更是蕩氣回腸的年代史詩。

為什麼現在的觀衆總喜歡重溫老劇？

老劇不僅拍得用心，而且什麼樣的題材都有、主題也不像今天這樣除了愛來愛去就沒别的可講。不是觀衆愛懷舊，如果不是最近幾年的劇太過乏善可陳，誰願意去忍受老劇的高糊畫質呢？

感謝今日頭條的【鑒劇大賞】活動，讓我們停下來思考，一部真正值得品鑒的好劇究竟應該是什麼樣子，讓我們能夠在回顧這些經典劇集的時候，好好地想一想，今天缺少的究竟是什麼。