二次元,即是二維。“次元”即“維度”,是dimension的兩種翻譯。
該詞廣泛在ACGN文化圈中被用作對“架空世界”或者說夢想世界的一種稱呼,但ACGN并非等同于二次元。相對應的,ACGN文化中通常将“現實世界”稱為“三次元”。
該用法始于日本,早期的日本動畫、遊戲作品都是以二維圖像構成的,其畫面是一個平面,所以被稱為是“二次元世界”,簡稱“二次元”,而與之相對的是“三次元”,即“我們所存在的這個次元”,也就是現實世界。二次元是指人類幻想出來的唯美世界,用各種憧憬的體現虐襲觀賞者的視覺體驗,本質其實還是三次元世界的人類心中模糊的美好印象。
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其實二次元講的也就是一個人對待生命的優雅悠閑的态度,是一個人在面對生命裡的種種苦痛時依然不肯為之所困擾所折服的積極心态,在平淡時發現驚喜,在獨處時享受生命.隻是現代人将動漫作品内故事發生的事件本體稱之為二次元世界,似乎在強調着兩個坐标軸的世界的神秘和高深,其實也是将一種理想和幻想與現實的世界用一個現代詞"二次元"定義,想表達的也是一種生命中由個人駕馭的兩度空間。
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最初的時候,人們之所以會發明“次元”這樣的用語,主要是為了體現維度的意思。我們現實世界是三維的,因此被稱為三次元。而類似于動畫、漫畫、遊戲等等在當時往往建立在平面基礎上,所以才有了“二次元”的說法。從這種意義而言,似乎最早的二次元就是指ACG(後來還有輕小說“N”)了。因此,我們看動漫作品的時候,也可以将其稱為“二次元作品”,而動漫人物自然就是“二次元人物”。相信如果是入宅時間超過10年的網友,應該都會比較認可這樣的意見吧。
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不過近年來,伴随着3DCG技術的發展,實際上很多作品早就不僅僅隻是二維了。因此,人們對于二次元的理解似乎也從單純物理定義上的二維,變成了一種作品的展現形式。此外,不光是作品劇情和角色本身,包括音樂、周邊産品甚至于聲優,都開始被認為是一種二次元的體現了。
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Cosplay
COSPLAY是英文Costume Play的簡寫,日文コスプレ。指利用服裝、飾品、道具以及化妝來扮演動漫作品、遊戲中的角色。玩COSPLAY的人則一般被稱為COSER。
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日本最早的Cosplay出現在1955年左右,當時所謂的Cosplay僅僅隻是小童間的一種裝扮玩意,但在服飾方面還是頗為講究。當時不少小童都裝扮《月光假面》與《少年傑特》這兩部作品的主人公。當時的日本并沒有如迪士尼樂園般擁有專門的Cosplay服飾制作單位和行号,裝扮者如想要擁有與動畫中主人公相同服飾的話就必須先請畫家繪好服飾設計圖樣,然後再到百貨公司或裁縫店請師傳縫制。現今著名的遊戲制作人廣井王子小時候Cosplay的服飾設計圖,便是請離他家附近很近的一條藝妓街上的那些藝妓為他繪制的。
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在1984年美國洛杉矶舉行的世界科幻年會上,赴會的日本動畫家暨日本藝術工作室“Studio Hard”行政總裁高橋伸之把一種自力演繹角色的扮裝性質表演藝術行為正式以一條和制英語詞語“Cosplay”來表示,Cosplay因而得名。
到1990年代,日本動漫、遊戲業界成功舉辦了大量的動漫展和遊戲展,此時的日本漫畫商和電玩公司為了宣傳自身産品,在這些遊戲展和漫畫節中找來一些男男女女裝扮成動漫、遊戲作品中的角色以吸引參展人群。這一招可以說是與當年和路迪士尼開辦迪士尼樂園的時引客招數如出一轍,由此可見當代Cosplay的顯露成形與蓬勃發展的關鍵是建立在本身動漫、遊戲商業化的程度之上,可以說正是将Cosplay作為一種商業上的促銷手段,Cosplay其本身才可能得到長足的發展與認識。
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當代的Cosplay一般以動畫、漫畫、遊戲、電玩、輕小說、電影、電視系列劇、特攝、偶像團體、職業、曆史故事、社會故事或是其他自創的有形角色為目标,刻意穿着類似的服飾,加上道具的配搭,化妝造型、身體語言等等參數,以人力扮演成一個“活起來”的角色。
另一種Cosplay主要是對非人類的動物、軍事武器、交通工具、土木基建、操作系統、網站等進行拟人化,灌以具智慧的靈魂,并以相應服飾、道具、化妝、身體語言等配套來呈現該等拟人化角色,其中一常見手法乃以萌拟人化形态出場。
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To be continued...
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