這本書開篇中的一個小故事吸引了我——一位畫家因為一棵松樹而激動非常，原因是他曾經畫過一幅山水畫，其中有一棵松樹從根起分出了兩根主幹，有人因此對他提出了批評，說世上沒有這樣生長的松樹，而如今他卻為自己的畫作找到了真實的例子。

如此我們便知道，這世間萬物原本就參差百态，僅個人之眼界不能定義他人之視界，對于欣賞繪畫作品來說，也是如此。

這本書是一本水墨畫的鑒賞集，書中收錄了許多名家的山水、人物與畫竹禽獸畫，并對其作出了賞析。

随着時代對更疊水墨畫産生了怎樣的變化？又有着怎樣的流派與不同的的技法？我們又該如何去欣賞一幅水墨畫？

我前兩天恰好看了一本有關于書法繪畫的大家點評集，在那本書的最後作者先生列出了中國繪畫的幾點要素，其中便包含了意境、功力、氣韻、筆墨、運用等等等等，究竟什麼是氣韻呢？——“能生動不定有氣韻，有氣韻必有生動。”

“氣韻”是個抽象的概念，但在水墨畫中，又占着有重要的地位，可意會不可言傳。

不過流派卻可以有着明顯的區分，

比如著名的米芾和他的兒子發揚起來的“墨戲”（畫而至于戲）、李唐大刀闊斧新創出的“李唐派系”等等，各成一脈，各自綻放。

額外寫一寫趙孟頫吧，我很喜愛趙孟頫的字，在《元史》本傳中講——“孟頫篆籀分隸真行草無不冠絕古今，遂以書名天下”。但趙孟頫水墨畫同樣也很厲害，明人王世貞曾說：“文人畫起自東坡，至松雪敞開大門。”

趙孟頫之于宋元時代更疊之際，起到了至關重要的聯結作用，他反對南宋的畫風，追求與提倡唐和北宋的畫格，他畫山水也畫人物，畫動物也畫植物，他的畫與他的字一樣講究含蓄流暢，舒展自如。

正如葛康俞先生評他——“宋元之間，趙孟頫之功居偉。寫字規返晉唐，繪畫則取于唐人去其實，取于宋人去其犷，獨得元人風氣之先。”

我真喜歡他啊。

縱觀中國的曆史與文化，繪畫貫穿其中，是必不可少的一部分——“中國往古的繪畫，始見于陶器，再麗于銅器，再附于建築，至西漢有繪畫獨立之記載。”《據幾曾看》

繪畫承載了屬于我們的中華文明的發展脈絡，也記載了古人們真實的生活場景，同樣它也是一種極為珍貴且高雅的藝術形式。

前兩年故宮六百年大展的時候同時舉辦了蘇東坡的書畫作品展，我很幸運的擠到了人堆裡，親眼見到了那些曆經過千百年風霜的畫作，一幅好畫，隻會随着時間的推移而越發珍貴，引無數人為之癡迷。

（并且那間展室裡的人多到離譜，這也讓我堅信中國的傳統書畫藝術一定可以永生。）

而這本《水墨畫》時隔20年後再次出版，在原作的基礎上增補與替換了許多畫作的高清原圖，以一本書的形式為我們盡顯水墨畫的無限魅力。

也希望通過這本書，我們能對屬于中國的傳統繪畫産生興趣與了解，那句話怎麼說來着“多了解總是好的呀～”尤其對于年輕人而言，我們需要這樣的文化養分。