電影海報藝術史豆瓣?英文中“海報”一詞Poster來源于Post，原指公共環境中豎立的木柱，往往用于張貼公告之用；法文“海報”寫作affiche，其動詞詞根afficher也是張貼布告之意張貼和展覽行為賦予了海報以生命，這恰與電影藝術異曲同工，如果沒有公開展示和集體觀看就談不上電影的誕生，正因此電影才以盧米埃爾兄弟在巴黎大咖啡館的短片展映為出生日，而非以愛迪生窺鏡式活動電影機為起始作為一種需要大衆親身臨場廣泛參與的藝術形式，同時也是一種需要大量資金投入生産和再生産的産業形式，電影比其他藝術更加需要廣而告之的宣傳，這麼看來，海報與電影兩種事物可以說是緣定三生，注定要彼此成就，今天小編就來說說關于電影海報藝術史豆瓣?下面更多詳細答案一起來看看吧!

電影海報藝術史豆瓣

英文中“海報”一詞Poster來源于Post，原指公共環境中豎立的木柱，往往用于張貼公告之用；法文“海報”寫作affiche，其動詞詞根afficher也是張貼布告之意。張貼和展覽行為賦予了海報以生命，這恰與電影藝術異曲同工，如果沒有公開展示和集體觀看就談不上電影的誕生，正因此電影才以盧米埃爾兄弟在巴黎大咖啡館的短片展映為出生日，而非以愛迪生窺鏡式活動電影機為起始。作為一種需要大衆親身臨場廣泛參與的藝術形式，同時也是一種需要大量資金投入生産和再生産的産業形式，電影比其他藝術更加需要廣而告之的宣傳，這麼看來，海報與電影兩種事物可以說是緣定三生，注定要彼此成就。

《電影海報藝術史》一書，将百餘年間電影藝術與海報設計這兩門藝術相攜相成的佳話娓娓道來，這是中國畫報出版社繼《電影通史》之後再次出版獨辟蹊徑的普及型電影讀物。16開本的精裝彩印本，賞心悅目，開卷仿佛進入一座電影海報博物館，暢遊其間，時而為海報勾起的電影回憶而激動，時而為海報本身的匠心獨運而拍案叫絕，尤其當發現熟悉的電影情節及元素被經典海報完美诠釋的時候，更深感這是兩門藝術交纏共生才能開出的稀世奇花。

機緣巧合，現代意義上的海報和電影一樣濫觞于浪漫的法國，當時電影尚未發明，最早的海報是為巴黎戲劇舞台演出而創作的。伴随着資本主義工商業的興起繁榮、中産階層消費社會的逐漸成形，以及兩次大戰曆史風雲的劇烈激蕩，海報作為商業推廣或意識形态宣傳的有力載體在上個世紀持續發揮着作用，直接奠定并影響着平面設計領域的方方面面。海報藝術自身的曆史就足夠車載鬥量，與時尚史、廣告史、設計藝術史交錯難分。如何将電影海報藝術的曆史畫卷在讀者面前井然有序地展開？如何涵蓋電影海報進化曆程中的方方面面？如何兼顧海報設計風格史與電影史？《電影海報藝術史》一書如一張經緯分明的大網，又像一案黑白縱橫牽一發動全身的棋盤，分門别類把經典電影海報有序“展出”，介紹給讀者。

該書最基本的一條“經線”是時間，從19世紀末盧米埃爾兄弟采用第一張電影海報說起，此後以20世紀的每十年期為界劃定“展廳”，直到21世紀至今的新動向以及未來展望環節。在每個以年代劃分的展廳中，都會有幾個關鍵主題，也就是本書的“緯線”，來建構起這十年的電影海報特色。

首先，是電影藝術史、産業史作為緯線，由此提煉出每十年間，電影藝術風格或産業發展的關鍵詞，包括風格流派名稱、電影類型等等，而這些關鍵詞往往又會突出地與國别乃至世界各地政治、曆史情境相結合，詳細闡釋上述電影發展動向如何在電影海報中得以反映。

其二，海報藝術與平面設計史也是重要參照，美術界發起的重要的藝術運動，如新藝術、俄國構成主義、德國表現主義、超現實主義……對電影海報的影響，有時這些藝術運動同樣也波及電影，正說明不同藝術之間的觀念流動、相互影響，典型如德國表現主義電影與表現主義風格海報之間的密切關系。由此也延伸出對于特色海報設計大師、經典海報作者個人的“專題展覽”。

其三，電影明星既是構成電影史叙述的重要組成部分，也是不同時期海報的重點表現對象，每個年代最具特色和影響力的明星是本書第三條緯線。基本每個“展廳”都有以時代巨星為主題的專版，或将特殊年代享有某種共性的明星們集中展示，這恰恰可以将明星現象與電影類型生态以海報的形式結合起來供讀者品味。

其四，當上世紀60年代“作者論”興起，從此電影作者與作者電影的觀念深入人心，富有個人風格的導演們擺脫電影工業程式化的束縛，借助“攝影機自來水筆”書寫個性化的電影詩篇。“每個作者畢生拍攝同一部”電影的論斷，也反映在這些作者的電影海報中，作者導演們是“展覽”的必有單元之一。

最後，讀者會來到“新世紀展廳”，看到近年來我們出入影院時看到的眼熟海報作品，重新回味并思考：在這個多媒體時代，傳統海報如何煥發新的魅力？如何以更廣泛的形式在互聯網等新媒介中傳播流通？而畫面上呈現出的所有信息，依舊和當年張貼在街頭一樣，如一部靜态的“預告片”，講述着每一部電影的故事。

簡言之，品讀《電影海報藝術史》的體驗很像是在逛海報藝術展，對于筆者這代有幸趕上21世紀初期國内迷影熱潮的影迷而言别具意義。和上世紀80年代的“電影熱”不同 ，新世紀初這波迷影潮流與互聯網影迷群落的初興、《看電影》等電影雜志的流行、外國電影資源和資訊的大量湧入、電影教育作為專業教育和通識教育的普及等現象都大有關系。在那段每周末都去淘碟的時光裡，本書中太多海報都曾作為碟片的封皮讓人耳濡目染，在日複一日的翻找過程中，對它們的親切感已滲透在潛意識裡，往往在真的觀看電影作品之前已經先認識了電影的“金裝”。雖然很多經典影片最初不是在電影資料館的大銀幕上觀看，亦無緣在影院空間欣賞大幅海報，但經典海報設計卻依然起到了類似的宣傳作用，在更多樣的媒體載體中展示，正如今天打開各大視頻網站電影頻道，仍然是以海報作為最顯眼的點擊依據。隻要電影藝術活着，電影海報就永遠是電影最奪目的縮影，和經典影片一并被欣賞、被銘記。在這個電影本身正經曆着有史以來最大變局的特殊時代，衷心希望《電影海報藝術史》還能繼續書寫新的篇章。

陸嘉甯，中國傳媒大學戲劇影視學院副教授。

英文中“海報”一詞Poster來源于Post，原指公共環境中豎立的木柱，往往用于張貼公告之用；法文“海報”寫作affiche，其動詞詞根afficher也是張貼布告之意。張貼和展覽行為賦予了海報以生命，這恰與電影藝術異曲同工，如果沒有公開展示和集體觀看就談不上電影的誕生，正因此電影才以盧米埃爾兄弟在巴黎大咖啡館的短片展映為出生日，而非以愛迪生窺鏡式活動電影機為起始。作為一種需要大衆親身臨場廣泛參與的藝術形式，同時也是一種需要大量資金投入生産和再生産的産業形式，電影比其他藝術更加需要廣而告之的宣傳，這麼看來，海報與電影兩種事物可以說是緣定三生，注定要彼此成就。

《電影海報藝術史》一書，将百餘年間電影藝術與海報設計這兩門藝術相攜相成的佳話娓娓道來，這是中國畫報出版社繼《電影通史》之後再次出版獨辟蹊徑的普及型電影讀物。16開本的精裝彩印本，賞心悅目，開卷仿佛進入一座電影海報博物館，暢遊其間，時而為海報勾起的電影回憶而激動，時而為海報本身的匠心獨運而拍案叫絕，尤其當發現熟悉的電影情節及元素被經典海報完美诠釋的時候，更深感這是兩門藝術交纏共生才能開出的稀世奇花。

機緣巧合，現代意義上的海報和電影一樣濫觞于浪漫的法國，當時電影尚未發明，最早的海報是為巴黎戲劇舞台演出而創作的。伴随着資本主義工商業的興起繁榮、中産階層消費社會的逐漸成形，以及兩次大戰曆史風雲的劇烈激蕩，海報作為商業推廣或意識形态宣傳的有力載體在上個世紀持續發揮着作用，直接奠定并影響着平面設計領域的方方面面。海報藝術自身的曆史就足夠車載鬥量，與時尚史、廣告史、設計藝術史交錯難分。如何将電影海報藝術的曆史畫卷在讀者面前井然有序地展開？如何涵蓋電影海報進化曆程中的方方面面？如何兼顧海報設計風格史與電影史？《電影海報藝術史》一書如一張經緯分明的大網，又像一案黑白縱橫牽一發動全身的棋盤，分門别類把經典電影海報有序“展出”，介紹給讀者。

該書最基本的一條“經線”是時間，從19世紀末盧米埃爾兄弟采用第一張電影海報說起，此後以20世紀的每十年期為界劃定“展廳”，直到21世紀至今的新動向以及未來展望環節。在每個以年代劃分的展廳中，都會有幾個關鍵主題，也就是本書的“緯線”，來建構起這十年的電影海報特色。

首先，是電影藝術史、産業史作為緯線，由此提煉出每十年間，電影藝術風格或産業發展的關鍵詞，包括風格流派名稱、電影類型等等，而這些關鍵詞往往又會突出地與國别乃至世界各地政治、曆史情境相結合，詳細闡釋上述電影發展動向如何在電影海報中得以反映。

其二，海報藝術與平面設計史也是重要參照，美術界發起的重要的藝術運動，如新藝術、俄國構成主義、德國表現主義、超現實主義……對電影海報的影響，有時這些藝術運動同樣也波及電影，正說明不同藝術之間的觀念流動、相互影響，典型如德國表現主義電影與表現主義風格海報之間的密切關系。由此也延伸出對于特色海報設計大師、經典海報作者個人的“專題展覽”。

其三，電影明星既是構成電影史叙述的重要組成部分，也是不同時期海報的重點表現對象，每個年代最具特色和影響力的明星是本書第三條緯線。基本每個“展廳”都有以時代巨星為主題的專版，或将特殊年代享有某種共性的明星們集中展示，這恰恰可以将明星現象與電影類型生态以海報的形式結合起來供讀者品味。

其四，當上世紀60年代“作者論”興起，從此電影作者與作者電影的觀念深入人心，富有個人風格的導演們擺脫電影工業程式化的束縛，借助“攝影機自來水筆”書寫個性化的電影詩篇。“每個作者畢生拍攝同一部”電影的論斷，也反映在這些作者的電影海報中，作者導演們是“展覽”的必有單元之一。

最後，讀者會來到“新世紀展廳”，看到近年來我們出入影院時看到的眼熟海報作品，重新回味并思考：在這個多媒體時代，傳統海報如何煥發新的魅力？如何以更廣泛的形式在互聯網等新媒介中傳播流通？而畫面上呈現出的所有信息，依舊和當年張貼在街頭一樣，如一部靜态的“預告片”，講述着每一部電影的故事。

簡言之，品讀《電影海報藝術史》的體驗很像是在逛海報藝術展，對于筆者這代有幸趕上21世紀初期國内迷影熱潮的影迷而言别具意義。和上世紀80年代的“電影熱”不同 ，新世紀初這波迷影潮流與互聯網影迷群落的初興、《看電影》等電影雜志的流行、外國電影資源和資訊的大量湧入、電影教育作為專業教育和通識教育的普及等現象都大有關系。在那段每周末都去淘碟的時光裡，本書中太多海報都曾作為碟片的封皮讓人耳濡目染，在日複一日的翻找過程中，對它們的親切感已滲透在潛意識裡，往往在真的觀看電影作品之前已經先認識了電影的“金裝”。雖然很多經典影片最初不是在電影資料館的大銀幕上觀看，亦無緣在影院空間欣賞大幅海報，但經典海報設計卻依然起到了類似的宣傳作用，在更多樣的媒體載體中展示，正如今天打開各大視頻網站電影頻道，仍然是以海報作為最顯眼的點擊依據。隻要電影藝術活着，電影海報就永遠是電影最奪目的縮影，和經典影片一并被欣賞、被銘記。在這個電影本身正經曆着有史以來最大變局的特殊時代，衷心希望《電影海報藝術史》還能繼續書寫新的篇章。

陸嘉甯，中國傳媒大學戲劇影視學院副教授。

來源：千龍網