漢語詩律的形成離不開押韻和平仄（四聲）的發展，雖然韻不是詩與生俱來擁有的，卻是其擁有後不可或缺的。一首韻律和諧的詩，有着節奏铿锵的音樂之美，又朗朗上口，便于誦記。無押韻，難成詩。若非詩人技巧高超或情之所至，尋常不押韻的詩總讓人覺得少了些什麼。那麼，我們老說押韻，真的了解韻嗎？是真熟還是假熟？可知它的學問幾深？韻之曆史發展與門道纏纏繞繞，難以一文道盡，因此貳流将不定期在新欄目“知韻”奉上押韻的相關知識，以期和它真熟起來。本期“知韻”且帶看官摸摸門邊理概念。

“韻”字曾寫作“均”，本意如《說文解字》所講，指的是和諧的聲音。古代因聲調不同而分不同的韻部，現代的韻就簡單得多，主要指一個音節中聲母、介音（主要是普通話語音裡的“i、u、ü”）以外的部分。“韻”最本質的詞組應是音韻、聲韻，後漸漸延伸出其他含義并被應用于美學領域。所謂“舍聲言韻，自晉人始”，盛行名士風流的魏晉時期，“韻”成為表現人物審美形象的概念。最典型的例子是《世說新語》在記錄人物品行時，大量使用“韻”字，“風韻”、“天韻”、“性韻”……變着花樣得用“韻”誇人。到了宋代，“韻”被大家們（蘇轼、黃庭堅等人）推崇到了極緻，愈加抽象化，成為了藝術作品的最高審美要求，最好是平淡中的意蘊悠長，用範溫的話就是“行于簡易閑澹之中，而有深遠無窮之味”。這一時期，“韻”即“韻味”。

中國古代詩歌在不同詩體對于押韻的要求不同，大緻分古體詩和近體詩兩種。古體詩用韻比較寬松，格律自由，字數篇幅不限。在古體詩和近體詩之間還産生過“永明體”。南齊永明年間，“聲律說”盛行，并逐漸形成了新詩體——“永明體”，謝朓是這一詩體的代表性人物。“永命體”介乎古體詩和近體詩之間，是近體詩的先聲。到了唐朝，詩歌格律漸成體系，近體詩發展并迎來了黃金時代。近體詩又稱格律詩，是唐代以後的主要詩體。格律詩對字數、句子數量、押韻和平仄都有着嚴格的要求。字數上隻有五言和七言兩種，根據句數多少劃分絕句和律詩。在用韻上要求一韻到底，除首句外都是押偶數句的韻且不能用鄰韻，韻腳字不能重複。平仄上要求“句内相間，聯内相對，聯間相粘”等等。這些都是一首格律詩基本的自我修養，其挑剔程度，用現在的話來說，簡直是個處女座。

為了方便寫詩用韻，古人将字分韻編排成書供詩人們“審音辯韻、查檢押韻用字”，也就是韻書（其實就是字典啦）。古代韻書主要有三種編排方式：

古人作詩需要借助韻書來檢查押韻，到了現代則方便得多，今人若有閑興作古詩，想檢查用韻如何，直接上傳到詩詞愛好者們所制作的各種格律檢查網站即可。至于哪些網站好用可推，諸君可自行發掘，或者貳流擇日再談。

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韻君，你的水，太深了。