如希望轉載，請先聯系我，謝謝(｡ ･ω･ ｡)

本人是應屆畢業、在以前藝考學習時速寫省2、中國美院速寫單科狀元，我認為自己還是有點心得可以同題主交流一下這方面的知識的。

題主已經明确指出自己所說的“敢畫”是應試階段的敢畫，那麼我就從應試方同題主您探讨一下關于大膽敢畫這方面的意義。

大膽敢畫這一塊，相信隻要是有參加過畫室集訓的藝術生一定是對這個不會陌生的，在探讨怎麼樣的畫面叫做敢畫的畫面之前，我們首先先來說一說為什麼畫室的老師很看重敢畫，從最開始就去誇敢畫的學生而不是别的東西。

首先您需要明白的是，作為一個應屆或者僅複讀一兩年的複讀生，您所接觸的繪畫尤其是考前應試繪畫僅僅是藝術方面的冰山一角而已，在這個階段其實您基本上是沒有機會去具備很高的型準能力、技巧水平以及突出的個人風格的，同樣與您競争的對手大部分也不具備這個實力，那麼在應試的過程中，畫面的突出與否究竟是怎麼展示出來的呢？

其實依靠的就是所謂的大膽和敢畫。藝術類院校在招生評卷的時候，它不是要您畫的直逼各種大師，這是完全不切實際也是不負責任的，考藝術類院校不是考你有沒有資格成為畢加索成為米開朗基羅，它考察的是您有沒有資格和資質去進入這個學院學習，僅此而已，所以閱卷時更加看重的實質上是您的潛力。

那麼在大家都沒有過硬的造型能力、繪畫技巧和個人風格的時候，您的潛力存在與否取決于您畫面的爽快和自信，請您記住這兩個詞語。

爽快的意思是不拖泥帶水的作畫

自信的意思是落筆無悔，精準的對待您畫下的每一筆，在落筆之後不論如何，去相信你的選擇。

由于我并沒有存儲一些不自信的畫面，我簡單的通過ipad繪制一些例子來給您做一個直觀的參考。

藝考無外乎素描色彩和速寫三個部分，而這三個區塊都是需要你的自信注入其中來作畫的。而這之中最明顯的就是速寫一科，我們以速寫為例子，來談談什麼是速寫裡的敢畫。

用iPad簡單表達一下

這裡獻醜了，我盡量去模拟一下藝考時的筆觸。我并沒有使用過ipad來畫速寫，請您大概感受一下就好。如果您是閱卷人，您覺得哪張畫能拿更高的分數。其實這兩張畫拿出來的第一眼，我就會覺得左邊的看起來更具有沖擊力，而右邊的則顯得沒有左邊的突出。

但是我可以很負責的告訴您，從型準的角度出發，右邊的型準是遠超左邊的，在繪制左圖時，我刻意的去忽略了型準，左側是存在很多問題的，例如眉弓的位置、下颌角的位置、人中的位置等，而右側繪制的時候我則是注意了型準，我可以比較肯定的說右側基本上和原圖在型準上是沒有太大出入的，但是它絕對不能在考場上拿到比左邊更高的分，理由如下

1.第一眼沖擊力不夠

畫的大膽最吃香的一點，就是放得開，這種畫面是富有激情和靈氣的畫面，在閱卷中，這樣的畫面自然就會和有潛力挂鈎，因為如果您想要靠磨，把型給磨準确了，我可以很明确的告訴您基本上但凡受過些美術訓練的人都是可以通過各種技巧達到的，而不是每個人都可以達到的，就是這種能放得開的感覺。

2.閱卷老師通常沒有機會看第二眼

很明确的說，一張畫看一眼已經是閱卷老師對您仁至義盡了，在失去了第一眼的加持之後，不論右側這張型有多準，閱卷老師都不會感興趣了，因為他需要的是一個綜合的表達，而不單單是其中一點，而在這個綜合分中，左側雖然型準有問題，但是會被它的表達力給掩蓋過去，從而獲得更高的評分。

3.畫面顯得磨蹭死闆

您可以簡單的感受到，第二張的線條非常的磨蹭，你可以看到為了追求造型的那一點點準确，第二張畫的很死，外輪廓線來回重複，顯得呆滞死闆，這也是極為忌諱的一點，我甚至可以向您保證，這樣呆滞的線條造成的扣分遠大于型準的加分，更何況大部分美術生在藝考階段是做不到型完全準确的，那麼既然大家都做不到完全準确，為什麼不像左邊這樣放開來去感受線條呢？我在畫左側速寫的時候，用的線條我覺得絕大多數藝考生都是能用的很溜的，需要的其實就是一種膽量把它畫出來。記住，既然中國區分速寫素描，那就不要把畫素描打型的那一套往速寫裡放，不然會吃虧的。

4.關系不明确

右側畫明顯黑白灰關系紊亂，該壓的點完全壓不住，找了很多細節但是整體關系完全出不來。反觀左側則把側重點放在了找交界線上，把幾個位置的顔色關系壓得很明白，例如眼眶的暗部、鼻底投影、頭發球體的轉折、衣服的一些重色點都卡住了，雖然用的是很笨拙的卡法，但是目的是很明确的，這樣的畫法就是有潛力的畫法，因為技巧是可以學的、畫面完整度是可以通過時間去提高的，但是沒有大關系，不論您怎麼畫都是在白費功夫磨，就像您的房子都建塌了，您還往上面精裝修，這都是很匪夷所思的深入，應該立刻調整思路開始校準大關系。

5.左側的作畫時間更短

我沒有明确的計時，但是左側這個頭我大約使用了兩分鐘左右，右側的頭我使用了約四分鐘，雖然這之間隻是短短的兩分鐘，但是請您明白這兩分鐘意味着我的畫面将可以多兩分鐘來豐富充實，這種建立在有效大關系基礎上的豐富充實是非常具有打擊能力的，可以立刻在這兩分鐘内超越右側的畫面非常多，從而達到更高的評分。而考試時一旦出現多人物作畫，這兩者之間的差距将被拉的更大，比分也會變的更為懸殊。

這樣差不多羅列下來，想必您會更清晰的認識到敢畫是什麼以及敢畫的重要性

其實給您概括一下，無外乎這幾點

1.甯可畫不準，不可反複磨

2.甯可重新畫，不用橡皮擦

3.甯可往黑畫，不可沒色差

在畫畫的時候切記，自己已經在發揮自己最高的水準了，您就是自己的大師，要相信自己落的每一筆，對每一筆負責任，把自己的激情和感動往這些線條裡去放，先去學會怎麼樣放開的狂野的畫，再去學習如何用控制力去控制自己的狂野，變得收放自如，在能同時确保型準的情況下畫出靈動的畫面。所以要達到這一點，首先就要先能敢畫，敢畫是您自己對自己的自信，也是您開始深入學習畫畫需要邁出的第一步

随便放幾張大師的作品，無一例外都是敢畫至極的，這其中必然包括了很多錯線，但是沒有關系，因為本身您就是在畫速寫，速寫要的是一個瞬時的狀态，狀态在了，有些錯線又有什麼關系呢？

被誇大膽的學生最後畫不好是很正常的，因為大膽是第一步，你要先有力量、才能慢慢去控制力量一直到使用的爐火純青，邁出有力量的這一步其實是不難的，難的是去控制它。您能畫出錯線而不去擦掉、畫出錯線而去重新畫一筆改正它、在調整中得到一個近乎準确的型時，您一定會大有進步的。

———————7.4第二次更新————————

首先破百感謝各位(ฅ>ω<*ฅ)

這一次更新主要是應評論區的朋友有疑惑說應該如何把形給畫準确而做的補充，其實我相信很多人都會在繪畫的過程中經曆過明明想控制形，但是越畫越跑，等畫完了整個人物都是扭曲變形的問題。這個問題其實私認為幾乎大部分繪畫入門後都會碰到的瓶頸，因此今天就來同大家一起探讨交流一下，從應試的角度應該如何去做到造型準确。

既然是要讨論造型該如何準确的，那麼就要首先考慮，為什麼我們畫起來的時候造型會不準确，哪些因素造成了我們的形準出現了偏差。

其實歸根結底，造成畫不準的主要原因有兩個方面。

1.陷入局部、忽略整體

2.順推作畫

現在依次解釋這兩個方面的原因。

首先是陷入局部，我個人覺得這個陷入局部更常出現在藝考階段的素描部分，素描的部分是非常非常容易出現這個問題的。我先給各位用ipad畫一個圖意會一下

這個圖塗得比較随便，大家意會一下就好，從左上那個開始，是一個完全歪掉的頭，整個頭幾乎就沒有一個五官的位置擺放到了正确的位置上。首先我們先看這個頭，它犯了哪些問題：

1.五官的位置不對，主要出在眼睛和耳朵上

需要強調的是眼睛的三庭五眼放置和耳朵所對的眼角鼻底，我們畫的時候很有可能并不是那麼一概而論的，但是大家都是人，基本上大方向是不會變化的，所以這個錯誤是最低級的。

2.五官不在中線上，主要出在嘴巴和鼻子上

中線确立了整個頭的對稱軸，這個對稱是非常重要的，如果五官不能串聯在上方，就會出現整個臉歪掉的問題。

3.五官的透視出現問題，主要出在嘴巴上

這個問題真的非常非常容易犯，尤其是在鼻子和嘴巴上，在剛開始不能全局觀察的情況下，五官的透視問題是很難被發現的，然而這個問題的扣分也是非常厲害的，像圖中的嘴巴基本上就是一個四分之三側的嘴巴，和臉完全貼合不上。

4.外輪廓也貼合不到頭骨上

外輪廓一定是要貼合頭骨的，不然像這個外輪廓，顯然就是頭骨都長歪掉了，這個歪是影響巨大的歪，因為骨骼決定了上面的肌肉分布、五官的分部，您甚至可以認骨骼是基礎中的基礎，沒了它就像造大廈把鋼筋抽了，您想要造出這個大廈自然難上加難。

那麼我們根據頭骨修改一下造型，然後就得到了右3的草圖，這個草圖基本就符合了比較常規的人該有的長相，接下來我們分别深入1、3兩張圖，最後得到的結果天壤之别，我相信如果您是改卷老師，左邊的絕對跟右邊能高5到10分。

所以這就是初學者常犯的「陷入局部」，在大框架沒有構建完的情況下就去深入，最後畫出一個東拼西湊的東西來，而不是在最開始就定位好，然後逐層深入。如果您在一個錯誤的位置畫了一個正确的東西，那麼不管怎麼畫，這個東西都是錯誤的，您的深入也會變成無效深入，最後又舍不得擦掉或者幹脆就根本改不了，這樣是嚴重影響畫面質量和最後的得分的，所以一定要在畫的時候，腦海中預留圖2的頭骨，然後根據腦中的頭骨構建出圖3的草稿，根據草稿逐層深入成為左側的完稿，才能确保您的造型準确。

第二點是順推作畫，這個作畫模式在速寫裡常用，而且一般來說熟練了之後是完全沒有問題的，但是新手用這個方式作畫，也就是所謂的不起形直接畫，從頭推到尾，就很容易出現造型的問題。

這種方式有一個弊端，就是您很難知道您現在的這筆到底準不準确，您的這一筆也許隻長了2mm，這在一個局部裡是非常難觀察出來的，但是如果您的每一筆都長了2mm，最後您一定隻能畫出一個跑形的人來，就像微整一樣，最後整形出來的人也會完全不一樣。

那麼如何避免這個問題呢？其實有三個方法去限制您的造型，前兩個我相信各位都耳熟能詳，第一個叫正負形，第二個叫概括幾何形，這兩個方法初學用起來極其簡單，并且能夠長期使用，具體的方法我再來做一個演示

還是比較簡單的畫一下，主要還是理解。這張圖我比較刻意的去注意了造型的問題，所以基本上和原圖的準度是沒有太大出入的，我們看正負形的目的，主要是為了忽略掉其中各種繁瑣的細節，這是一種快速建立框架而不受内部幹擾的做法，而概括幾何形則是把輪廓瑣碎的細節給排掉，變成一個方正的概念輪廓，這個輪廓可以有效的縮小您落筆的範圍，從而使得框架得以簡單的構建出來。

但是這兩個方法都是用來起形的，我們先去概括幾何形，然後去找正副形，随後進一步深入。但是有的人就是不喜歡這種畫法，實際上這個畫法我也是不是非常提倡的，因為這樣的畫法不夠的靈動，會框死畫面而顯得死闆，畫完負型再去填充細節會顯得輪廓僵直而沒有空隙。

所以要用到第三個方法——核對點位

這個方法絕對是萬能方法，不論您是畫速寫素描還是色彩，您都可以毫不顧慮的去使用這個方法來确定您造型的準确，我用iPad再來塗一個

otz我怎麼感覺用ipad越來越熟練了…明明就很難用(╯°Д°)╯︵ ┻━┻

總之這個圖中，我把每一個比較明顯的轉折點全部都點了出了，那麼我們在畫的過程當中，你每畫到一個轉折點，就去核對一遍你這個點和周圍點的位置關系對不對，也就是像上面兩張草稿的連線。

因為亮點确定一條直線三個不共線的點确定一個平面，所以每次點位的核對，其實都是在調整型，如果你這個點可以和兩個點都對上，但是和第三個點對不上，那麼大概率就是你的第三個點的位置出現了問題。不斷的通過比對各個點的位置是否準确，最後就可以畫出一樣準确的畫。

毫不誇張的說，通過這個方法畫出來的畫，您幾乎可以做到和模特或者原圖沒有任何的差别，您可以試着對比我上圖做的示範，是不是幾乎每個點的位置都和我在圖中點出來的位置相同，那麼如果你的每個點都是對的，每條線自然也會對，每個面也都會對，最後就能畫出一個完全一樣的造型出來，在藝考階段，您如果能做到這一點，您基本上就是在戰場中最前面的尖子生了。

但是要做到這點，也并非一朝一夕就可以做到，您需要在整個作畫過程中，藝考時通常為三小時到六小時中不斷的去注意各個點位，實際上是極其困難的，所以這其實是一個習慣，對于熟練的人而言，核對這樣的點位就是下意識間便完成的，為此您需要先練習出良好的距離感，不要在畫畫的時候使用鉛筆的長度做輔助，有的更甚會用尺子來量，一定要做到一眼就能确立大概的長度，縮短您比對各個點的時間，強迫自己把這個養成一種習慣，最後就能很自如的畫出準确的型來。

在核對完點後，您也可以核對各種線段，它的角度、長度和位置都可以進行比對，尤其是平行線段是最容易找的，多去對比，最後就能得到準确的造型。

這個事情，說起來比較容易，做起來的确是有難度的，還望各位努力練習。

共勉