開春了。各行各業忙起來了。

在經曆了波濤洶湧的2018年之後，影視行業進入了怎樣的航道？我們可以從宏觀政策和微觀财報去感受溫涼，也可以從每一個劇組繁忙有序的生産中觸摸脈動。

為了體察一線的溫度，了解翔實的動态，影視獨舌派出多路記者，深入各地的劇組探班采風，形成“國劇春耕現場”系列報道。

在此之前，影視獨舌的“國劇春耕報道”小組已經分别去過三個城市，相比之下，《三生有幸遇上你》（以下簡稱《三生》）劇組的拍攝地——深圳是最具春天氣息的。

深圳的天氣好得不像話。一下飛機，來自北方的小編們就被南方28度的高溫吓着了，從機場出來，穿着厚重冬衣的小編們就一路走一路脫，到達酒店，身上隻剩下短袖。

劇組工作人員告訴小編，他第一次來時也頗不适應，“來之前東北老家還燒炕呢。” 但很快，大家就忽略了氣溫的差異，因為劇組每天的工作實在太忙了。

劉雪松

就拿導演劉雪松來說，他要每天早上6點多開始準備，完成一天緊張的拍攝後，晚上回酒店還要和各個部門開會、安排第二天拍攝的計劃，一般要到淩晨1點左右才能休息。如果遇到拍夜戲，持續到淩晨2、3點都有可能。

《三生》1月26日在深圳開機，也就是說，這樣高強度的拍攝狀态已經持續了一個多月，過年期間也沒有休息。

劉雪松笑道：“前年拍攝《我們都要好好的》也是在這裡，也是過年期間，我已經連續兩次在深圳過年了。”

“過年那會，由于群演不夠，我們都上去客串了一把，劇組還給大家發了紅包，一塊吃的飯。也是挺難忘的回憶。”憶及過年時的情景，劇組的工作人員笑得很開心。

“熱”，是這個城市和這個劇組留給小編的第一印象。

好的合作是導演和演員的互相給予

《三生》劇組對拍攝的分工非常明确：劉雪松帶領A組負責全劇主線和文戲，B組則負責動作戲和散景，由侯京龍主導。正式探班日，小編們首先到達了A組。

A組當天正在拍攝安保公司的戲份，主場景在一個寫字樓裡。大廳裡，工作人員正加快速度準備相關器材，角落裡堆滿了大大小小的拍攝器材和置景物品。穿過大廳，即進入辦公區的走廊，兩邊牆壁上貼滿了該安保公司的各種章程、規定。

黃景瑜

黃景瑜飾演的男主侯爵正與朋友在走廊裡聊天。這場戲講的是他為了女主，希望自己能加入該公司的訓練隊。

在這裡看到的黃景瑜與他之前的影視形象都不同：調皮、搞笑，一副可愛的大男孩模樣。整個拍攝現場的氛圍也非常輕松、歡脫。

“好的合作是導演與演員之間能夠互相給予。” 劉雪松喜歡與人聊天，而且精通多地方言，在拍攝現場，他常常會用不同的方言與工作人員交流。因此，他常常能從演員私下的狀态中挖掘出其更多的潛質，亦能在創作中凸顯出每個人的特性。

在劉雪松眼中，黃景瑜天生具有東北人的幽默感，他希望在本劇中展現出這一點，并讓它閃光。所以，在劇本的基礎上，劉雪松常常會在拍攝現場進行細節方面的調整。

王麗坤

比如為了展現黃景瑜搞笑的一面，他會讓對方加幾個小動作，或得逞後得意洋洋的狀态。甚至在人物取得一點成績後，他也會刻意設計一個情節，讓人物出糗。

增強人物喜感的同時，也帶出了幾分真實感。因為從侯爵這個人物本身出發，他生活在溫室中，卻不甘于這樣的生活，總希望憑借自己的能力取得成功。那麼，脫離家庭光環之後，他勢必要經曆摔打，也唯有經曆起伏、坎坷後，他才能收獲成長。

對于女主伍十一的扮演者王麗坤，劉雪松又有不同的創作要求。

午飯過後有王麗坤的戲份，開拍前，她就人物的台詞與劉雪松展開讨論——她需要理解人物說這句台詞的方式、意圖和邏輯。

“麗坤是個很在意人物因果的演員，她會考慮人物說話、做事的原因和結果。而且，她能夠捕捉到身邊的一切細節。”在劉雪松看來，王麗坤是個很成熟的演員，她會認真對待每一句台詞和每一個動作，直到自己完全認同了，才會去做。

導演要有制片意識

劉雪松認為，電視劇導演要有制片意識，能夠承擔起創作以外的更多責任。

也許是他多年以來的經驗所成，也許是“寒冬”之下新的思考。但制片意識，無疑是當下電視劇導演需要具備的。一方面，制片方對拍攝的投入相比前幾年有了明顯的下降，這就要求導演能夠有成本意識，提前對整個項目進行成本管控，将有限的錢花在刀刃上；另一方面，如果導演能夠在團隊的搭建上享有主動權，與熟悉的團隊合作，更利于拍攝的順利進行。

在《三生》劇組的籌備中，出品方花兒影視賦予了劉雪松很大的信任。整個拍攝團隊都是精挑細選并富有專業能力，最大程度保障了溝通的順暢和風格的統一。

在《三生》劇組，劉雪松設置了兩個電視劇拍攝中罕見的職務：視覺導演和現場統籌。

視覺導演侯京龍兼B組導演，他掌管視覺、動作呈現的相關工作。早在開機時，他就與劉雪松為整部劇的影像、色調進行了定調。

現場統籌的責任甚至高過後方統籌。

原則上，後方統籌根據大計劃負責安排每天的的拍攝工作，出拍攝計劃單。劉雪松将其比喻為在後方根據沙盤指揮戰争，但前方的情況會随時可能根據天氣、地形、士兵精神狀态的不同産生變化。

拍攝現場就如同戰場，定好的計劃，到了現場随時有可能發生變化，比如場地臨時出現變動，再比如拍攝外景時下大雨。此時，身在前線的現場統籌就要根據現場情況随時做出應變。小編探班時，就看到了現場統籌與後方統籌在商議“明後天有雨拍攝計劃調整的問題”。

後方統籌每天都會到拍攝現場與現場統籌進行一次溝通，就拍攝計劃的安排、調整達成共識。

現場統籌不僅能夠處理突發狀況、調整計劃，還能與各部門進行溝通。

之前，這種工作一般由導演來做，有了這個崗位，導演就可以解放出來，将更多精力投入到拍攝中。

正因分工明确，在拍攝現場，劉雪松的工作看上去忙而不亂。

大部分時間他都在放置監視器的房間裡，這個小小的房間，被十幾位工作人員和監視器擠得滿滿當當。他一邊盯着監視器裡現場的拍攝情況，一邊與身邊的現場統籌進行溝通，看到問題，他會立即跑到隔壁拍攝間進行調整，貼在監視器下面的通告單上，清晰顯示着完成的進度。時不時，他還會與身邊的工作人員開個玩笑。

用鏡頭講述故事

在與A組相隔十幾公裡外的古城，B組正在另一個主場景——星八客餐廳進行拍攝。相比A組的歡脫，B組整體氛圍顯得有些嚴肅。這與主導人的性格、風格有關。

B組導演侯京龍是攝影指導出身，不善言辭，但善于用鏡頭講故事。

在本劇的拍攝中，有大量長鏡頭的使用。這倒不是他刻意去炫技，而是希望用鏡頭對人物性格進行描繪。

女主伍十一的身份是女保镖又叫安全随衛，擅長各種格鬥，性格也坦率直爽。侯京龍認為，采用一鏡到底的拍攝方式，既能展現出人物利落的身手、直率的性格，也能令演員有代入感，同時，更能增強觀衆的真實觀感。

侯京龍

劇中有許多關于伍十一打鬥的動作戲，比如一場她發現男友劈腿的戲份。

鏡頭随着伍十一進走廊，到房間，再到窗口，在她翻身躍下時，鏡頭也會随着她下去，一路到街上，全部過程一鏡到底。“人物身上的脆、猛，包括她的職業特性，都能在這個鏡頭中得到凸顯，人物也就立住了。” 侯京龍如是說道。

侯京龍還給記者看了一場精彩刺激的婚禮動作場面戲。

這場戲整個過程3分鐘，随着鏡頭的運動，一個好笑又刺激的婚禮鬧劇徐徐展開。伍十一和侯爵一路從酒店裡“殺”出來，一邊跑，一邊和各種人搏鬥，兩人的性格也在鏡頭中一覽無餘：伍十一一心想跑出去，所以并不戀戰，招招利落幹脆，沒有停頓，侯爵卻抱着搗亂的心理在玩鬧，一會扔花瓶、一會掀桌子，打鬥過程中，也有很多調皮的元素。

侯京龍表示，還有一場非常重要的戲會使用長鏡頭，那場戲需要在水下拍攝，從人物落水到獲救大概1分多鐘，他要完整地記錄人物漸漸被水淹沒的過程：“從脖子到下巴，到嘴巴，到鼻子，再到沒過頭頂，我需要展現這個過程的真實性。我們聯系了專業水下拍攝團隊，但條件允許的話，我還是希望自己的攝影機也能下去，可以照顧到很多細節。”

他表示，将來拍攝完成後，這個鏡頭将會很震撼。

除了鏡頭的運用，侯京龍對設備的要求也很高。在本次拍攝中，他使用到了全幅電影攝影機“威尼斯”。

之前，《大江大河》采用了2.66:1的寬畫幅，讓觀衆有了更舒服的觀感體驗。《三生》中所使用的新設備“威尼斯”則是首部采用全畫幅傳感器的電影攝影機，并支持最高6K級别的超高清分辨率。這種鏡頭拍攝的效果除了畫面信息更加豐富，色彩範圍也更加寬廣。

侯京龍坦言自己在拍攝《平凡的世界》時就有這種想法，那部劇在陝北高原上取景，如果采用寬畫幅拍攝，視覺效果将非常震撼。他一直強調“寬畫幅一定是電視劇拍攝的趨勢”，因為，這種畫面比例既符合人眼視覺的習慣，同時又能更好地将拍攝主題和背景分離，使得畫面更加立體，并且更具電影感。

遵循墨家思想的武戲

《三生》是一部都市愛情劇，但它與普通都市愛情劇又有很大不同。之所以這麼說，是因為女主伍十一負責保護男主的人身安全，這個設定在國産影視劇中極為罕見，最重要的是，男女主人設的功能也因此進行了反轉。如此一來，這部劇在人物、劇情上變得有趣了許多，可以展現的角度也豐富了許多。

武戲，是本劇中一個獨特的展現角度。

根據伍十一身份的特性，劉雪松為本劇的武戲定下了一個基調：守。

安全随衛是民間組織，他們沒有攜帶武器的特權，隻能用拳頭和身體保護雇主，因此，當意外發生時，他們不會主動與危險人物進行搏殺，而是想盡一切辦法帶雇主逃離現場。劉雪松認為，這種職業特性與墨家兼愛非攻的主張異曲同工。所以，他希望在伍十一的武戲設置上能體現出這一點。

武術指導孫文治對此深感贊同。

他有一位女性朋友在民營機構做保镖工作，在這位女保镖身上，孫文治了解到這個職業的真實特征：“她們最出彩的并不是高超的格鬥技巧，而是擁有極強應變力和觀察力。”

結合導演的要求和這位朋友的特征，孫文治為伍十一設計出實用性較強的格鬥動作，這些動作的特點是簡單實用，大多能一招制敵。因為女性安全随衛在體型上與男性有一定差距，所以她們的動作必須有一定技巧性、實用性，能夠以小博大。

目前，武戲對演員來說最大的難度是如何找到現實打鬥的狀态。演員拍武戲大多在古裝劇中，久而久之形成了一種慣性：一拍打戲就先起範兒，沒有正常格鬥的狀态。所以，孫文治目前做的最多的，就是在拍戲之餘帶演員尋找打鬥的真實感。

一個鏡頭不過幾秒到幾十秒，一個動作更是短短一瞬，若不是深愛影視創作，創作者們又如何能将這些在觀衆眼中微小的存在都反複比較、琢磨。離開深圳時，小編們也變得有些熱血沸騰。

【文/小熊星】

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愛拼才會赢

——《三生有幸遇上你》探班側記

2月底，在北京還需裹着厚厚的大衣，到了深圳隻覺得微風拂面。由花兒影視出品的《三生有幸遇上你》劇組駐紮在這裡，進行三個月雙組的拍攝。

左起：劉雪松、鄭曉龍、黃景瑜、王麗坤、曹平

在刻闆印象中，劇組的工作狀态應是一聲“開機”便鴉雀無聲，現場隻聽見演員的對話。其實，片場大部分時間是在等待，這是因為道具組、燈光組、攝影組需用大量的時間來準備。

2018年，影視行業聽到最多的一個詞是“寒冬”，資本撤離，熱錢撤退，開機的劇組數量下降。

而在深圳，卻沒有感受到這股寒意。拍攝地本身也屬于景區，路上甚至還能碰到其他的兩三個劇組在拍戲。劇組内，因為工作量大，時間緊迫，大家在意的是當日拍攝17場戲的任務能否順利完工。

導演劉雪松表示這次要“赢”，不僅要赢回成本，更要赢得大家的認可與支持。《三生有幸遇上你》作為一部愛情輕喜劇，不僅要在組CP上能為觀衆提供足量的“糖”，也要追求減壓功能。

劉雪松在現場和演員講完戲後，就坐在監視器前觀看，一旦有小細節不到位，便馬上回到現場調整。為了提高效率，劉雪松導演的身邊坐着一位現場統籌，便于随時與導演交流拍攝安排。

B組的侯京龍導演相較來說更顯得風風火火。由于是攝影師出身，侯京龍導演也擔任着這部戲的攝影指導。于是就能看到一個披肩燙發、藝術氣息濃厚的身影，在拍攝現場和監視器之間不斷地穿梭。

一些重要的劇情中，加入了長鏡頭的設計，這些都是侯京龍導演的想法。每一位對攝影有熱愛的創作者，都會想要在畫幅上用一些新的技術，為畫面創造出更高的質感，侯京龍導演就是其中之一。筆者看到了幾個長鏡頭的半成品，加了音樂和特效趣味性十足，更期待成片了。

侯京龍導演前期用了三個星期跟着A組指導畫面，将風格立住後，才開始B組的工作。現場可以明顯地感受到，兩位導演對于細節的把控都十分嚴格，而幽默的台詞和加入喜劇元素的表演，讓現場的其他人員不時發出笑聲。

一些重要的場面，還未拍攝，便已經做好了預案。武打場面如何拍攝、水下場景如何保障安全，兩位導演和武術指導已經做好了方案，若不是需要的道具未完成，筆者還有機會看到一場武戲的拍攝。

劇組的人員從1月初便開始駐紮在這裡，連過年都感受着深圳溫熱的海風。當筆者來到劇組時，各部門之間已經培養了足夠的默契。

片場堆滿了道具箱，拍攝用的設備也非常齊全。等待，對于片場中的工作人員來說已成習慣。吃完午飯後甚至沒怎麼休息，便又要開始布置場景、排戲開機，演員需要做準備工作，保持飽滿的精神狀态。

這令筆者想起了今年奧斯卡頒獎典禮前的風波。為了提高收視率，主辦方預将頒獎典禮時長壓縮到3小時，将安排一些技術類小獎項在廣告時間頒布，然而這項決定遭到了強烈抵制，包括導演、演員、制片人等非技術類工作人員，也表示抗議。最終，主辦方參照民意一視同仁，在正片中頒發所有獎項。

任何一名了解影視作品制作的人，都會反對奧斯卡主辦方的這項“改革”。一個劇組中，各個部門都努力工作，才能将一個影視作品完成。都是螺絲釘一般的存在，缺一不可。

《三生有幸遇上你》在網上的資料并不多，通過拍攝現場的觀察，筆者認為它會是一個有趣、有愛的愛情輕喜劇，黃景瑜和王麗坤的CP感，也成功俘獲了我，期待值升高，觀看和彈幕預定。

【文/大水梨】

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