許嵩的歌，中國風，有點像江南小調調的感覺，很好聽，毫無粉飾的生存哲學，超越現實的想象思辨，細而不膩的私人回憶，在他的作品裡盡數展現。自成一派的制作風格與詞曲質感，随性慵懶的演繹方式，标志性的假音與轉音，舒服惬意的中慢闆R&B節奏……總的來說還是充滿淡淡的憂傷這種風格　聽許嵩的歌是要嚼字琢詞的，句子鑿的越透，聽出來的東西越多。

許嵩是真正的筆者，他敢寫，什麼都敢寫，一個優秀公衆人物的道義都隐藏在他自己酌句的文詞裡，歌曲背後含射的思考價值很多的。

聽透太難，聽透也太可怕。

每次對這個在世俗之下漸沉更濁的世界感到不寒而栗，想想我大許嵩，心中還難免會有一絲難得的希望與溫暖，這世上，任何時候都不少這種正直又有趣的靈魂，真妙人一個。

推一首歌詞，看完你就知道他的文字功底有多厲害了。《廬州月》。

許嵩中國風作品的典型代表。

歌詞寫的妙啊，寥寥幾筆，單單前兩句一個寒窗苦讀功成名就的書生形象便是浮現在聽者眼前。

“兒時鑿壁偷了誰家的光，

宿昔不梳一苦十年寒窗。”

第一句，很明顯的用典，匡衡的鑿壁偷光啊，再加之下半句裡的十年寒窗，代指寒窗苦讀，刻苦疾書。

再看第二句，“宿昔不梳”源自南北朝樂府詩《子夜歌 宿昔不梳頭》：宿昔不梳頭，絲發披兩肩。婉伸郎膝下，何處不可憐！女性的慵懶柔美，暗指功名搏取前為了進取每日須發難以梳理。

這之後，筆觸瞬轉，兩字由兒時拉至今日。

“如今燈下閑讀紅袖添香。”

今日之景。

燈燭之下已再無前時借光之窘迫，閑讀二字也再與他日苦讀之景再不相同，此時當指已讀遍賢書功成名就，紅袖添香應指旁有佳人在側。

而許嵩此時的感慨是：

“半生浮名，隻是虛妄。”

半生已逝，浮華功名隻不過一片虛無。

這寥寥幾句，像是回首，更多的是感慨。

而下一段的文字才是絕妙。

“三月一路煙霞莺飛草長，

柳絮紛飛裡看見了故鄉。”

這兩句才是意境獨到的畫面之美，初春三月的江南煙雨，莺鳥齊舞，草長輕擺。而與之同時他的眼中若隐若現的，是什麼意象？是故鄉。

再下兩句。

“不知心上的你是否還在廬陽

一縷青絲一生珍藏”

歌詞到這裡就清楚而明朗了，許嵩到底表達的是什麼？是思念，是過往。

思念什麼？

思念故鄉，思念心上人。

“橋上的戀人入對出雙

橋邊紅藥歎夜太漫長

月也搖晃

人也仿徨

烏篷裡傳來了一曲離殇”

紅藥是什麼？

紅藥出自宋代姜夔《揚州慢 淮左名都》，許嵩在這裡化用了杜郎求情的典故，将自己自比作紅藥，獨立橋邊，孤目觀望，看着橋上來來往往的有情人。

他暗示，心底也同樣深藏着一個久久難以忘懷的心上人。

“廬州月光，灑在心上。

月下的你不複當年模樣。

太多的傷，難訴衷腸，

歎一句當時隻道是尋常。

廬州月光，梨花雨涼。

如今的你又在誰的身旁。

家鄉月光，深深烙在我心上

卻流不出當年淚光。”

廬州月中月這一意象終于出來了，情感關鍵也在于此。

情感在故鄉，在心上人。

月光如水，灑在心上。

借着故鄉昔時月光，許嵩發出'梨花雨涼的歎傷。

一句感歎，當時隻道是尋常，許嵩真正想表達的什麼？旨在于此。

當時隻道是尋常。出自清代著名詞人納蘭容若《浣溪沙 誰念西風獨自涼》。

什麼意思？

美好珍貴的事物在我們身邊時，我們往往認作尋常，不做珍惜，一旦失去，才又方知珍貴，一再追悔莫及。