劉延慶藝術作品呈現出造型優美，清新脫俗，細筆柔和，融彙中西，富有時代感的藝術風格。在線條的運用上繼承了“骨法用筆”的傳統，并有所突破；在色彩運用上，整體呈現出和諧統一的樣式，并打破中國畫傳統用色的傳統，結合了西方色彩的理念，特别是注重色彩冷暖對比的運用；在形式構成上，發展繼承了傳統中國畫的“散點透視”法，使得形式構成既有傳統韻味又有時代特色。

劉延慶：1988年出生于山東淄博，先後獲得學士、碩士、博士學位，中國畫領域藝術家、當代藝術家，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，現生活于北京。

延慶是2008年考入中央民族大學美術學院的，四年的學習對于一個中國畫創作者來說本來就嫌少，更何況延慶所就讀的專業還是美術學美術教育，四年學業中還主修了油畫、攝影和設計等各專業的骨幹課程，并做了一些基礎的理論研究訓練。在不少人看來，這種學業交叉的“雜”往往被看做是一個畫家成長的劣勢，而我則将其看做是劉延慶未來成長的強勢，更可能将是最主要的優勢。

其實延慶的繪畫能力，我首次欣賞他的禀賦和努力——恰恰是因為他的油畫作品。那一年他們美教班的同學們自發邀請學校的同學做模特，以在業餘時間繼續深造專業技法。那一次延慶曾經完成了一幅維吾爾族小姑娘的油畫寫生作品，已經比較充分地顯露出他細膩的人物表現能力，那是一種難得的天賦。

随後我一直鼓勵他先以工筆人物畫為突破口，鑽研中國畫的表現技法以及逐步去探索藝術上的創造性實驗。後來他因為綜合成績的優秀，順利保送碩士研究生，索性就選在我的門下，作為我們學院理論方向研究生招收的第一屆，兼修藝術實踐與文化産業發展研究。

這樣一來，他的知識結構将會更為複雜，這恰恰會是他将來最重要的一個發展方向，因為今天的學院教育和古代的師徒傳授教育體制完全不同，過去我們習慣于學生依附于教師的藝術創造體系下，略有改進的可能還能被大家所接受；要是完全改變了面貌，則可能還會被更多的诟病。而今天的學院教育完全就不是這麼回事了：今天的任課教師和研究生指導教師不會是他們的師父，我們所傳授的不是技術，更不是要求學生按照我們自己的繪制經驗來照搬抄摹。這是新時期的藝術教育對藝術發展所承擔的重要的任務——培養那些能夠在一個健康的環境下成長的富有創新而又不刻意特立的藝術家。從這個角度來說，延慶的前幾步走的很穩健。

我這麼說不是想要取得學院教育的話語權，不同的教育模式有完全不一樣的有點和傳承價值。師徒傳授的方式也很好，但是它适合的是技法和藝術語言的直接傳承，而學院教育要解決的不是這樣的問題，學院培養的藝術家是具有反思能力和自我創新能力的學者型藝術家，所以我非常鼓勵延慶就理論問題做深入的研究，并在這種研究中找到自己的學術命脈和創新依托。

延慶的造型基本功和傳統基礎都很好，尤其是曾在線描臨摹上下過苦功，故此現在他的作品已經在人物線描勾勒上達到了一定的境界，值得稱贊。另外，他最能夠顯示其天賦的地方，是在人物面龐五官的細微暈染，有深度的凹凸表現，既有造型的轉折又有傳統暈染法的優美體味。

我贊成他多畫西域民族人物形象，完全在于他的能力最适合于表現這種既有體積感又有審美意蘊的主題，可以在傳統人物畫的染法上形成自己的突破點。

對于自己的學生看着總是順眼，褒獎純粹是鼓勵，也希望同行同仁們對于這些年輕學子多多鼓勵和幫助，在這個時代，他們還堅守在這個領域裡拼搏就是難得的。但我真正想對延慶說的話是，你剛剛邁出的隻是第一步而已，從你的作品中大家看到的是活力和希望，若以藝術造詣或功力論，還遠遠不足，尤其是如何能找到你的審美創造力激活的那個關節點？但我相信，大家鼓勵你的同時，也都是在期待你的飛躍。

謹以小文，祝延慶前進的步伐更穩健，終建樹于時代之峰。

付愛民（中央民族大學美術學院副教授、碩士研究生導師）

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