繼續丹納《藝術哲學》的讀書筆記。上一篇：人類為什麼要這麼帥氣地搞藝術？

藝術品反映時代精神，這中介便是藝術家。

首先藝術家與同時代的其他人一樣能感受到時代的氣息，而他們又比一般人更為敏感，可以抓住時代的主要特征，将其突出表現出來。另外，藝術家所在的群體也會相互影響，尤其在表現手法上，有傳承的關系，一個藝術家，很難完全獨立地進行創作。而最終能打動觀賞者的藝術才會被人們重點留意，而這樣的作品往往是與當時人的情感相符的。

在這種種作用之下，絕大多數藝術作品也就反映出了其所在時代的主要特征，也可作為表現那個時代人的心靈的參考。當然，也有極少數藝術家能超越時代，這就需要極強的洞察力了。總體而言，藝術品雖然是個人的創作，但很難完全脫離時代的影響。

藝術家之間的影響：梵高的受到修拉等人的影響，也會用點彩畫法，同時也有自己的線條特點（《橄榄園》 梵高 1889）

舉個例子。

在古希臘時代，城邦為小國，時常受到侵襲。而一旦被打敗，城邦往往被夷為平地，民衆被俘虜成為奴隸，這種殘酷的結果讓人人都會關系國事和軍事。一方面反映在公民對公共事務的關心上，另一方面就反映在對強身健體的重視上。尤其以南方的斯巴達為甚，男孩從小就接受軍事化訓練。在希臘與波斯的戰争中，骁勇善戰的斯巴達人就立下了汗馬功勞，尤其是溫泉關一戰，「四千迎戰三百萬」的英勇戰績被傳為佳話。在那個時代，勇氣是最高的美德之一，戰争英雄可以得到無上的榮譽。

斯巴達國王列奧尼達率領希臘聯軍鎮守溫泉關（《列奧尼達在溫泉關》 雅克·路易·大衛 1814）

除此之外，希臘的年輕人熱衷于各種體育比賽，而且并不介意裸體參加角鬥與競走。那些得勝的運動員回到家鄉，也都會受到凱旋式的歡迎。在這樣的風氣之下，古希臘人以健美的人體為審美目标，藝術家們也能時常看到裸露的人體，雕塑便也着力表現這種完美的身材。無論是現實中人物的雕塑，還是諸神的雕塑，都反映了這種肉體之美的理念。

擲鐵餅者，原作為古希臘雕塑家米龍（Myron）的青銅塑像，現已不存，此為羅馬時代的複制品

文藝複興時期的意大利其實也是這樣一個環境，社會之亂讓貴族們都重視身體的鍛煉，古希臘人的精神在這個方面也得到了複興。

順着這個思路，關于偏寫實的藝術，丹納做出了如下概括：

藝術家的全部工作可以用兩句話包括：或者表現中心人物，或者訴之于中心人物。貝多芬的交響樂，大教堂中的玫瑰花窗，是向中心人物說話的；古代雕像中的《梅萊阿格爾》和《尼奧勃及其子女》，拉辛悲劇中的阿伽門農和阿喀琉斯，是表現中心人物的。

可以說「一切藝術都決定于中心人物」，因為一切藝術隻不過竭力要表現他或讨好他。可以說古希臘時期的中心人物就是運動員和戰争英雄。

古希臘人喜歡在陶瓶上作畫，運動會也是題材之一，此瓶便表現了一場賽跑，可以看到畫家對肌肉線條的着力描繪。

而一個時代藝術的成型也就此分為了四個階段：

首先是總的形勢；其次是總的形勢産生特殊傾向與特殊才能；其次是這些傾向與才能占了優勢以後造成一個中心人物；最後是聲音，形式，色彩或語言，把中心人物變成形象，或者肯定中心人物的傾向與才能：這是一個體系的四個階段。

下一集：《藝術哲學》（3）：時代與環境如何塑造不同的藝術？

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