（本文由Sir電影原創：dushetv）

上周《一出好戲》被爆“抄襲”，很多毒飯問Sir到底怎麼回事。

但凡事不能過早下定論。

不妨等待各方拿出證據再說。

編劇于夢媛稱2013年曾給黃渤遞過一個劇本，和現在《一出好戲》的劇情有雷同。

但随後黃渤的好友徐峥、管虎等人都出面表示，在2010年就聽黃渤聊過要拍這個故事。

《一出好戲》編劇也曬出原始劇本，時間顯示在2010年。

這一回合下來，黃渤方更占理。

事件暫告一段落了，可是還有人說《一出好戲》“抄襲”了另一部電影。

這倒值得拿來一說——

早在1963年就拍過一版。

但這部1990年版的《蠅王》，在故事情節和細節安排上都追求與小說相近。

講了一個随時可能會發生的恐怖故事。

首先，Sir想跟你們說說《蠅王》這本小說 。

諾貝爾文學獎作者威廉·戈爾丁原本是一名學校的英語老師，本應該過着平淡的日子。

但不湊巧的是，第二次世界大戰爆發。

1940年，戈爾丁加入英國皇家海軍參戰。

他參加了擊沉德軍最強戰列艦俾斯麥号戰役，也參加了死傷慘烈的諾曼底登陸。

在戰場上，戈爾丁見證了太多人類的暴行。撿回一條命回到家鄉的他，開始反思着“人性”。

終于，戈爾丁寫了《蠅王》這本書。

在被出版社拒絕20次之後，這本書還是在1954年問世了。

故事講述一群孩子流落荒島，逐漸褪去文明的外衣，組建起可怕的社會形态。

所以自然有人問——

《一出好戲》借鑒了《蠅王》嗎？

是的。

兩者設定相似，而且《蠅王》是一本名著，即使編劇真的沒看過，也總有參與電影制作的人會告訴他。

那這算抄襲嗎？

對比看下來，算不上抄襲。

就像《蠅王》一樣，這本書其實也改寫自另一本小說——巴蘭坦1858年創作的《珊瑚島》（The Coral Island）。

兩部小說的主角名字都一樣。

《珊瑚島》講的是三個少年因船隻失事漂流到一個荒島，他們互助互愛，戰勝海盜，教給土著人文明。

所以當我們談抄襲，首先要分清楚什麼才叫抄襲。

在文藝創作中，總有一些通用的母題，每個人都可以用自己的方式重新演繹，注入新的内涵。

就如“荒島漂流”。

這一題材的作品不計其數：

小說《魯濱遜漂流記》，電影《青春珊瑚島》，美劇《迷失》……

誰都可以去漂。

關鍵是漂流到島上之後，發生了什麼不同的故事。

巴蘭坦《珊瑚島》創作時是十九世紀，歐洲人正忙着征服新世界，對自身文明的先進性無比自信（很大程度上也确實如此）。

但戈爾丁處在一個對西方文明大懷疑、大幻滅的時代——

歐洲本來是最先進、最發達的世界文明中心，卻也肇發了最慘烈的戰争。

二戰結束後，緊接着又是世界兩大陣營的冷戰。

《蠅王》就是在這樣的背景下創作的。

所以戈爾丁對一個世紀前《珊瑚島》表現出來的那種樂觀嗤之以鼻，他決定改寫整個故事，寫成一個人類悲劇的寓言：

人類天生的野蠻，與文明的理性之間的鬥争， 到底哪一方能制勝？

好，讓我們回歸《蠅王》這部電影。

在電影開頭，一群軍校的孩子，外加一位受傷的駕駛員。

因為飛機失事，漂流到這個荒無人煙的小島上。

為了能在島上活下去，這十幾個青少年開始建立自己的小王國。

首先是以拉爾夫為代表的，“遵守秩序”派。

作為學長的他，在年齡和生活經驗上也強于其他年紀小的孩子，第一個站出來要求制定島上的規矩。

一、拿到海螺的就有發言權。

二、搭建營地。

三、在山頂上點火，并且派人輪崗看守火堆不讓火焰熄滅。

當拉爾夫用夥伴的眼鏡聚光點火，在山頂上升起第一團火之後。

他們發現這堆火越燒越旺，還燒壞了山頂的草坪和樹。

這團不可控制的火，仿佛預言了這群少年之後的島上生活将以不可控的速度，毀壞一切生命。

這些少年們餓了就摘點果子，渴了就喝點淡水。​

無憂無慮的日子過久了，反而讓他們忘了自己還處于荒野困境。

就算拉爾夫再三強調紀律性，但在一個沒有大人、沒有老師學校的地方，哪裡還有人管得住這些散漫的孩子呢？

他們在島上待得越久，身上的野蠻就越是顯露無疑。

從捕魚，到獵豬，為了吃上肉，這群孩子裡又分裂出了另外一個派系。

以傑克為首的，“暴力解決一切”派。

隻要打獵，能吃上肉，就行。

一次直升飛機飛過小島的時候，本來應該守着火堆的傑克組卻擅自打獵去了。

火堆熄滅，直升機飛走了。

當拉爾夫怪罪傑克的不負責時，傑克卻以自己獵了頭豬為理由，覺得火滅了根本不算什麼。

傑克是為了島上的生計而努力，對逃離小島沒有那麼強烈的興趣。

既然在這裡有自己的地位，又何必再回歸現實。

為了吃肉，在拉爾夫身邊的孩子，都漸漸跑去了傑克那邊。

而比背叛更讓人害怕的，是島上流傳着山洞裡有“野獸”的傳聞。

但就算有“野獸”，也沒有人真正願意探尋野獸到底是什麼東西。

直到有一天，西蒙發現了“野獸”的秘密。

在山洞裡藏着的“野獸”，是那個被摔壞腦子的飛行員。

在他被發現的時候，已經死去了一段時間了。

而就在西蒙大喊着真相，從森林裡跑向沙灘時，卻被一群亢奮的“獵人”當成了真的怪獸。

衆人瘋狂地捅刺，他們驚恐、憤怒、亢奮。

然而等他們定眼一看……

殺戮一旦開啟，便越來越不可收拾……

劇情發展得不可思議，卻又合情合理。

在電影裡，這個荒島代表着一個蠻荒無序的社會。

《蠅王》的原文第一章裡，孩子們剛到島上，他們的第一反應并不是恐懼自己在哪，而是：

“帶話筒的那個大人在哪？”

為什麼要強調島上有沒有大人？

“大人”，化身為限制人性欲念的社會法則。這個社會固有的法制、條例、規定、約束。

沒有大人，就是沒有規則。

在電影裡，文明和野蠻，分别有其象征的物像：

海螺，對應着民主。

每一個拿着它的人都可以發言，而且每一個人也都可以拿着它。

在規矩還存在的時候，海螺還有着威懾的能力。

可一旦規矩被破壞之後，海螺被打碎，民主也就不存在了。

​眼鏡，對應着知識。

它既能讓人看清世界，也是島上生火必備的工具，而這個必備的工具成了島上唯一的文明。

但最後民主和知識都不可避免地淪陷，讓位給了“蠅王”——

一個沾滿了蒼蠅的腐爛的豬頭。

放在山洞前，作為祭獻給怪物的供品。

然而怪物真的存在嗎？

這個愚蠢之首、污穢之首、恐懼之首到底是為誰而祭獻？

一切不言自明。

在将《蠅王》這部電影抽絲剝繭之後，恍然發現這一如現當代人類社會。

在“有肉吃”，“有利益”的帶領下，甚至可以不在乎是否符合法度、道德。

最後，在島上的“制度”系統徹底崩潰之後，小胖子哭着說：

我們一切都依照大人的方式來做

為什麼會行不通呢？

面對這個問題，拉爾夫也不知道如何回答。

人類構建了文明、制度，卻時常沒有辦法去扼制暴行。

這個問題，甚至戈爾丁也無法回答。

直到電影結尾，拉爾夫期盼已久的直升飛機終于來到了島上，而大人也終于站在他們的面前。

面對着這群赤身裸體的小孩們，第一句話不是“發生了什麼”，而是“你們在幹什麼？”

在這群大人看來，這些孩子的所作所為，都是一場鬧劇。

可沒想到，島上卻真實地發生了殺人案件。

拉爾夫放眼望去，這群穿着軍裝的“大人們”，也仿佛有着自己的遊戲規則。

有領導，有武器，有需要搶奪的目标。

就算是跳出了小島，在外界等待着他們的，不也是與小島上相似的處境遭遇麼？

在大家說《一出好戲》演出了我們真實的時代，真實的人性。

不如跳脫出這出好戲，讓我們的眼界再寬一點，看得再深一點……

你會發現，推開門出去。

除了一出出的好戲。

還有一隻隻的野獸。

本文圖片來自網絡

編輯助理：小田不讓切

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