文｜鳳凰涅槃 編輯｜樸芳

娛樂圈的吃瓜群衆都知道，演員紅了是非多，尤其是對于火箭般蹿紅的小生或小花而言，好像不被狠狠“黑”上幾輪，就擔不起“正當紅”這三個字。

最近由迪麗熱巴主演的古裝劇《秦時麗人明月心》，伴随着關于這位當紅小花的種種争議進入了大衆視野。

該劇目前正于每周一至周三晚22點在浙江衛視周播劇場火熱播出，作為浙江衛視的首部周播劇，《秦時麗人明月心》開播當日就以52城0.984的收視率位列同時段第一，平均收視率在與各大衛視同時段劇的比拼中也始終保持領先，多次以單集破1的收視成績跻身同時段電視劇收視榜首。而這部劇也是在其他衛視開啟周播劇實踐之後的第六個年頭時，浙江衛視對于“周播”的初次試水，想必準備也比較充分。

客觀來說，在今年各大衛視周播劇場整體收視平淡的大背景下，《秦時麗人明月心》這一收視成績已經實屬難得，遠遠超過了不少熱門IP劇。浙江衛視以受衆為中心，将叙事風格大膽新奇、故事設定趨于年輕化的《秦時麗人明月心》作為進入周播市場的第一張王牌，足見該劇的分量之重。而截止至目前《秦時麗人明月心》在優酷的網絡播放量已高達10.3億,單平台單日播放量最高近9000萬。人民日報更是發文贊“《秦時麗人明月心》拍出古裝劇新氣象”。

紅與黑的兩面

電影《大腕》結尾，張涵予有一句台詞“幹互聯網就得找幾個槍手，誰火就滅誰”，簡單一句話，揭秘了娛樂圈的“羨慕嫉妒恨”。

翻開網上對該劇的差評，大部分是“因為不喜歡所以不喜歡”，毫無邏輯以及絲毫沒有對該劇有條理的解析。

這裡面除了一些客觀的批評之外，另一個原因就是娛樂圈長期以來的一個“慣例”，即粉絲之間的互相攻擊。之前楊幂、趙麗穎就是冒着“黑化”的炮火一路走過來的，雖然無奈但是時間長了也就見怪不怪了。

《秦時麗人明月心》中飾演公孫麗的迪麗熱巴，是名副其實的90後新銳演員，自2010年出道以來以《漂亮的李慧珍》、《三生三世十裡桃花》、《傲嬌與偏見》中的一系列角色迅速蹿紅，給觀衆留下了深刻印象，成為《奔跑吧》常駐女MC後熱度更是一浪高過一浪。

正所謂“紅黑同體，硬币兩面”，作為楊幂嘉行天下工作室旗下藝人，火箭般蹿紅的代價就是自己成為公衆人物後必然要引發争議：其他小花的粉絲看不過眼網上“口誅筆伐”一下，部分媒體為了博熱度也順便挑挑刺，對演員本身“吐槽”同時“殃及池魚”順帶把出演的影視劇也黑一下，這裡面網友隻要細細分辨就不難發現。

好作品比演員更應被關注

從去年到今年國家監管部門對影視劇行業中的“天價”片酬進行了一系列措施予以遏制。提倡“注重影視作品思想價值和審美導向，優化影視制作成本結構，不得以明星大腕作為論價标準，在電視劇宣傳中不得對明星進行過度炒作”加強對市場的引導。

這些舉措在收獲網友紛紛點贊的同時，無疑釋放出一個信号：影視劇創作不能舍本逐末，要回歸初心。

于是觀衆可以發現，《秦時麗人明月心》明顯比此前的一些古裝劇更多地使用了實景，在武俠戲設計、布景服飾等方面也堪稱考究。

該劇的男女主角其實都不屬于一線大腕：迪麗熱巴這幾年盡管迅速蹿紅，但是仍屬于事業的“爬坡階段”；劇中飾演嬴政的演員張彬彬，正式出道也不過兩三年的時間，此前并沒有在任何影響很大的影視劇中飾演重要角色。除此之外和他們搭配的，都是實力派和老戲骨，例如李泰、劉暢、王同輝、李強、廖學秋等等。

該劇制片人趙文靖接受采訪時坦言“選擇迪麗熱巴和張彬彬出演時，他們還處在上升期，演員價格比起其他劇集用的高片酬演員來講降下來很多，這部分的費用都放在了制作上，無論是服裝、道具還是美術，都比較精良。”

塑造過《蒼穹之昴》、《甄嬛傳》的服裝師陳敏正加盟，《琅琊榜》、《僞裝者》、《鬼吹燈》的美術師邵昌勇擔當美術指導，最大程度的還原戰國時期的設計和質感。據悉該劇服裝上都是陳敏正團隊手工縫制的，為了更好效果更是專門遠赴日本韓國選材。

專業而充滿創意的強大幕後班底為該劇提供強有力的品質保證，從而達到真實之餘尊重觀衆的目的。可以看出制作團隊力求拍一部有質感好的作品，給觀衆留下深刻印象的誠意。

最大優勢：多線叙事，角色立體

抛開《秦時麗人明月心》演員本身的紅與黑，該劇以國産劇罕見的多線叙事為故事脈絡，通過“江湖”和“王宮”乃至“朝堂”多線并行的方式展現了龐大的時代格局，同時，緊湊的劇情和複雜的人物關系，迅速、精準不顯空洞地将關鍵信息點傳遞給觀衆。

江湖方面，以搶奪公孫羽留下的劍譜為引子，引出一衆江湖人物和門派，對戰國時期的各諸侯國的風土人情和市井文化都有所涉及，尤其是在刻畫如公孫羽和荊轲這樣的俠客在報國理想方面的俠骨熱血讓人感懷萬千；同時，描繪普通百姓和上層貴族的形象和心理方面差異化顯得細緻入微，整體上體現傳承于先秦時代的“俠義”和“誠信”。

朝堂方面以淩冽的手法，把嬴政與呂不韋的君相矛盾，嬴政與成蛟的奪位之争，李斯的政治抱負與秦國統一過程中的宏圖偉業通過緊湊的劇情一一展現，這些對時代趨勢和政治人物命運的關注，提升了該劇的整體格調。

後宮方面麗姬、秦王、韓申、荊轲在“王權下的愛情”格局裡，虐心中讓人動容，糾結中引發熱議。

劇中人物情感的波瀾起伏深深影響了觀衆的心情，配之極具戲劇化反轉和富有張力的情節不斷帶動劇情的發展。

網友紛紛評論“以通緝形式追女孩兒好特别”，而#帝王撩#、#紅棗吻#、#麗姬今天黑化了嗎#也成了熱門話題，越來越多的網友觀衆互相分享自己的觀劇感受。

該劇在塑造人物方面，遵循不唯書、不刻闆、不臉譜，而是以人性化、藝術化、立體化的手法來展現與當今相距甚遠的戰國時代的人物，更符合現代人的審美。

角色立體化最大的特征就是把角色塑造成“人”而不是“模型”。

于是我們看到了劇中不同于以往的秦王嬴政，朝堂上他既有對待政敵的殺伐決斷，也有處理國政時的殚精竭慮；個人情感上他與成蛟既有兄弟情深也有“無情最是帝王家”的相煎何太急；在與麗姬相處時，既有對她入宮前的朝思暮想，也有初入宮時的相愛相殺甚至由愛生恨。

劇情多面，人物也立體，抓人心的情節，撩人心的情感，無數反套路的線索和人物命運交織在一起，讓觀衆不發展到最後根本不知道會出現怎樣的反轉，在實現寓情于史，情史交融之外讓觀衆産生了角色代入感，分析、推測劇中人物下一步想法、做法，産生了對該劇的“粘性”，為古裝劇在表現手法上走出了一條新路。