《呐喊》

愛德華·蒙克于1893年畫的《呐喊》：太陽落山了，天空變成了血紅色，我感到了一陣悲涼。我倚在欄杆上，極度疲倦，我仿佛聽到來自大自然無限空曠的呐喊聲。

呐喊的藝術顯然是抗議的藝術。蒙克在這方面承擔着重要角色，整個20世紀，他都是不同表現主義的參照對象。蒙克已經以預感的方式，表現了人類令人窒息的呐喊嗎？

在那個曆史時代，沒有哪件事情是不被藝術家知道和想象的。然而一些人感到了世間的陰暗，許多人發現失去了作為個體的權利。

表現主義與曆史的關系，是由痛苦引起的呐喊。痛苦的意識到處都是，事情進行不了，世界崩潰，人們什麼都不再了解等等。

于是所有這些問題的第一個答案，就是試圖閉上眼睛說：最終也沒有比這更糟的了。這就好比吃了鎮定劑，有一部分文學和藝術就是阿司匹林。我們吃了阿司匹林藥片，就看不到所發生的事情，而另一部分文學和藝術，堅持丢掉阿司匹林，堅持要讓人們感受到他們所處的痛苦。

《呐喊》2

立普斯是20世紀美學中“移情說”的奠基人，他也為表現主義奠定了美學基礎。

立普斯認為：審美感受是一種客觀化的自我享受，是在一個與自我不同的感性對象中玩味自我本身，把自我注入到對象中去。“客體是沒有生命和感情的，當主體将情感灌注于客體時，才産生了美感”。

“觀賞者在欣賞藝術品時所産生的内模仿活動，是審美享受和審美評價的基礎”。

“色彩、線、面和空間具有獨特的感情價值，它們可以是歡樂的或憂郁的，是鼓舞人心的，或是令人懊惱的，是強有力的或微弱的”。

費德勒認為：藝術不要模仿自然，不要在藝術中表現文學題材。他對古典主義和傳統藝術都持否定态度。“藝術品的形式和主題是一緻的”。他是第一個把藝術品看作是内在需要的理論家。

表現主義者形成了自己的基本觀點：

1、不滿足于現狀，認為藝術應當不斷革新。克利說藝術家應當不斷進行追求的是藝術的形式，諾爾德認為如何畫比畫什麼更重要。

2、藝術不是表現可視的現實，不應該模仿客觀現實，藝術應表現精神美。應當追求表現現實背後的東西。表現主義并不完全否定藝術與現實之間的關系，它想建立藝術與生活的一種新的關系。

3、藝術的目的和作用，不是給人以教育、訓誡和知識，而在于傳達内在的信息。

有觀點認為，表現主義是反對印象主義的運動。

在表現主義的繪畫中，總有一種曲解對象的主題占上風。印象主義在自然的景象前，幾乎總是高興的景象，幸福地躲開。表現主義與物體鬥争，這方面自然會提到戈雅。

梵高與景色做鬥争，把他的瘋狂強加給景色。把繪畫題材搗碎是表現主義者的特征。梵高提出要表現的，正是繪畫題材和色彩。他希望拯救人們，他徒勞地關心他們的悲慘，但也隻能是将他們畫下來。刻制的痛苦和激情折磨着他，使他變得瘋狂。

表現主義是一種帶着痛苦繪畫的方式，将内部的紛亂壓在造型表達上。

《呐喊》3

1895年，蒙克32歲，他被地獄的烈火包圍，他不停地說：疾病、狂熱和死亡，都是黑色的天使，它們在我搖籃的上方醒來，并且伴我一生。

他表達的孤獨是疑問，這種痛苦的驚訝，在他的自畫像裡尤其明顯。在他的自畫像裡很難找到一個幸福的男人。

“我相信我的存在，就是懸崖上的一個天平”。

他并不是一個徹底的悲觀主義者，他的每幅作品就是一個不斷從生活中找出的問題，從而了解并控制問題。

表現主義想表現、展示的就是困惑，在那個社會裡人的困惑。那個社會已經變得不人道了，資本主義的勝利，現代社會的戰争，以及極端貧富的差距，已經完全不能被人類的美好意願所消減。所有這些引起了混亂、擔憂、困惑。表現主義就是要将這些诠釋出來。

伴随着社會文化的發展，科技的進步，人類走上一條不歸路，正是文化危機本身産生了困惑的理由，人類忘卻了他們存在的所有生命的源泉，人類似乎自我迷失了。

二重性是德國表現主義的特性，雙重含義裡有困惑和玄奧。

如何解剖德國表現主義的形式？新藝術幾乎在整個歐洲誕生，新藝術從轶事的自然主義的束縛中解脫出來，是通過審美關系與自然外形的自由解脫出來的。

在這個摩登風格裡，古斯塔夫·克裡姆特是首屈一指的代表人物。他用匿名的裝飾性的大罩子，将主題掩蓋。通過臉和手部的對比，産生強大的表現力。

這就是表現主義的姿态，讓人推測在彩色脂粉的模糊的透明背後的悲觀主題。

同樣也在維也納，另一位畫家徹底摒棄這種彬彬有禮的姿态，他就是奧斯卡·柯柯希卡。他對他的主題進行深刻的分析，當他看到一個靜物的時候，他想使人感到每個物質、每塊肌肉内部的構成。他是表現主義的另一種表現手法，不用描述、分割來表達敏感。主題并不是畫面上的對象，而是它指給觀者的。

“現代社會需要逃避，我在任何環境下都不想逃避，我願意呆在那。有時我快樂，有時我沮喪。因此，這就是我的畫”。柯克西卡不為自己作畫，“表現主義不是活在象牙塔裡”，這就意味着他的作品和其他表現主義藝術家的作品一樣，應該向什麼人訴說。

柯克西卡作品

在1906到1907年間，有個德萊斯頓學院，有人稱之為“橋社”，它冠以表現主義者的頭銜。如一名評論家所言：那時候，藝術在黑暗中咆哮，它向精神求救，年輕畫家們對此作出反映，創造對他們來說是情感表現的釋放，需要藝術和生活的結合。為此，他們尋求人類與自然的融合。原始的懷舊使他們，欣賞大洋洲的藝術和高更。

橋社有一位畫家，施米特·魯特勒夫，他在1914年戰争之前，具有色彩的表現性。我們在他的畫中，看到的色彩搭配讓人不由得想起，某種陰暗東西的表達。造型的詞彙承擔着這種困惑，顔色在這裡就是虛假厚度的彩妝，隻有通過它所掩蓋的東西，它才有意義。

橋社的主題總是微不足道的，繪畫的興趣就在于此。因為這些年輕畫家認為，重要的是可以感知的，而不是照搬格式。

橋社的作品讓人預感到未來，并以同樣的方式發現，即将爆發戰争的迹象。

弗朗茨·馬克在戰争中被殺害，他畫藍色的馬，與想使其變得悲慘的色彩做鬥争。

弗朗茨·馬克作品

奧古斯特·馬克同樣在戰壕中消失了，他也用藍色賦予最簡單的主題以困惑的重負。

奧古斯特·馬克作品

戰争的情景是殘酷的，這些情景束縛着藝術家，在這期間，藝術家不可能注意到其它的東西，很少有人能經得起這現實。早期的描述戰争到來的表現主義者，破裂了，或是被改造，或是放棄了。