“藥神”出手，秒殺所有！

前有《動物世界》，後有《邪不壓正》，本以為定檔7月6日的《我不是藥神》會處于一個尴尬的境地，結果沒想到，電影憑借優質的内容居然殺出了一條血路，創造了中國電影多個記錄。

還沒周六，電影已經取得了4.4億的票房，暑期檔真的到了。《藥神》最終會取得多少票房，誰都說不好，也許真的會像張譯在首映禮上說的：“這部電影的票房會超越《紅海行動》（36.48億）”

電影是根據真實事件改編的，大家可以去搜“陸勇”了解一下，此人的事迹基本在電影中完整的展現了，隻不過他真實的外号“藥俠”，變成了“藥神”。

“陸勇案”宣判後，甯浩立刻開始籌備電影的拍攝， 他力邀徐峥出演男主，徐峥看完劇本後立刻答應了，盡管後來導演不是甯浩，而是大衆完全陌生的文牧野，徐峥依然堅信這一定是一部好的作品，有慈悲心的作品。

徐峥在電影中的表演，絕對驚豔到你。他這次真的太投入，投入到你忘了他是徐峥。都說好演員是要把自己隐藏起來，呈現出一個立體的角色，這次不僅看不到了我們熟悉的徐峥，就連演員徐峥我們都看不到，他躲到角色的後面去了。

猶記得上半年看《幕後玩家》時，徐峥也貢獻了出色的演技，但怎麼都感覺不像，就像卓别林在演《紅樓夢》，周星馳在演《親愛的》，演員與劇本的氣質十分不符。

《藥神》這個劇本太特殊了，首先題材敏感，在我國大屏幕上很久沒有出現過“正義的違法者”的形象了；其次要求演員對生活有細緻的觀察；最後要求整個劇組的配合度非常高。

而這三點，《藥神》恰恰都做到了，這也就是為什麼注定它會成功的原因。當然，主創們在意的并不是票房，而是這部作品的口碑，及它在國内引發的連鎖反應。

作為演員，徐峥是願意接受挑戰的。

想到徐峥，我們總會想到《春光燦爛豬八戒》、《囧》字系列、《心花路放》、李衛當官等作品，似乎演喜劇、導喜劇才是他應該做的。

就在我們刻闆印象下，徐峥對于演員這個職業的敬畏我們完全忽視了。

徐峥曾說，演員是非常被動的，想演什麼角色自己并不能作主。

為了能夠掌握主動權，他做了很多嘗試，比如與甯浩、黃渤組成鐵三角，拍攝了《無人區》、《心花路放》等高質量的作品。

為了從根本上抓住做演員的主動性，他開始嘗試做導演和兼職。他導演的《泰囧》、《港囧》都是非常成功的作品。也那時起，大衆的視野被動轉移，開始更多關注他作為導演的才華，他的表演仿佛成了錦上添花的裝飾。

後來，為了輔助更多新導演，他開始更多的做監制，比如《催眠大師》、《幕後玩家》、《我不是藥神》，都是主演 監制的作品。徐峥對市場的認知很清楚，如果一個沒有名氣的新導演想要拍一部作品實在太難了，投資難拉、演員難找，種種困難都可能會扼殺一個有想法的導演的事業。

為了培植新導演，他甘願自己在出演的同時做監制，他願意用自己的名氣去推動整個項目走下去。

因為徐峥的付出與堅持，《藥神》的導演文牧野終于被大衆所了解，當然，如果沒有徐峥文牧野也許也會出頭，但徐峥的努力讓這位有才氣的導演縮短了他得到資源的距離。

徐峥也通過程勇（一個賣壯陽藥的落魄中年男子）這個角色成全了自己。橙子敢說，他必拿影帝。

當交不起房租，老婆和他離婚，孩子即将移民，父親需要做腦顱手術，所有問題都抛給了這個中年男子時，我們心疼他，因為這樣的小人物我們身邊有太多。徐峥的每一個舉動都完全符合這個角色所帶給他的痛苦，角色本身是有生命的，徐峥隻不過是用自己的熱情與精力開啟了那個開關，就像上帝握着高曉松的手寫出了《同桌的你》。

這部戲在表演上最大的亮點就是，除了徐峥，所有演員的演技都在線，甚至包括群演。

譚卓，為了表演好那段一分鐘不到的鋼管舞鏡頭，把自己的軟骨跳碎了。

王傳君為角色減肥，每天規定自己跳繩8000個，減掉了20多斤肉。為了體現白血病患者臨死前的狀态，他兩天不吃不喝。

周一圍和楊新鳴也都為了角色去了警察局和教堂體驗生活。

據說體驗生活 圍讀劇本大概就用了6個月的時間，期間演員都十分配合，而且他們十分享受這種創作的狀态。甯浩與徐峥在挑選演員方面，真的是很有眼光，一個演技派都不落，包括徐峥的禦用配角王研輝（兩人曾一起上《向往的生活》）。

這種創作的氛圍，在我們影視圈實在太珍貴了。在我們聽慣了數字小姐和耍大牌的今天，這種真正的創作方式給了我們觀衆一劑興奮劑，它讓觀衆們相信中國電影一定會有更好的未來。

有人說徐峥的野心很大，他想把自己變成中國的阿米爾汗，試圖用作品來改變一個國家。這不是很好嘛？也許每個人并不是抱着偉大的目标去做一件事，但至少他對得起自己的良心，對得起觀衆的信賴。

橙子認為中國太缺少“阿米爾汗”這樣的人物，但并不是改變我們的國家，而是改變影視圈現狀。應該有更多優秀的人拍優質的作品，用作品來提高國人的審美，讓糟粕早日丢失市場，徐峥為此做出的努力已經很明顯了，感謝他！

也再次為《我不是藥神》所有主創點贊！相信有你們，中國會有更多的好電影出現！