1000多年前，李商隐用十幾首《無題》詩，點亮了唐詩的夜空。在李白、杜甫都相繼離去之後，李商隐的這些情詩讓唐詩迎來了另一個巅峰。

文史學家們一直在研究，為何一定要用“無題”這個名字，是情太深以至想不到好名字了，還是詩人真的不善于寫名字？雖然原因至今不清楚，但後世曾嘗試給它們安上名字的文人，最後都是以失敗告終。既然情不知所起，那自然可以“無題”。

遺憾的是，自李商隐之後，“無題”情詩就很少有人寫了。有前人的經典在，後人自當避一避，這是人之常情。但當代詩壇卻偏偏出了個女詩人餘秀華，她不但愛寫情詩，而且愛寫無題情詩，這自然吸引了不少網友的注意。用現代白話文寫出的《無題》，是會成為順口溜，還是一樣能寫出詩性呢？本期讓我們一起來讀幾首她的作品：

這組《無題》，一共有4首，每一首的格式都是差不多的。至于是寫給誰的我們不得而知，畢竟餘秀華早前給好幾位名人寫過情詩。

這組詩有一個很大的特點：通篇無一愛字卻句句肉麻。筆者翻看了一下讀者們對這首詩的評價，多數人覺得寫得很唯美，想抄去向心上人表白，也有男讀者表示：作為男人，這麼肉麻的情詩确實讓人招架不住。

其實從文字水平來看，個人認為其實它更像是4則順口溜式的散文，寫得直接、淺顯，少了一絲詩歌該有的意境，這種類型的文字網絡上其實不少。曾經風靡一時的“三行情詩”，基本上都是這種類型。但咱們也得承認，這幾首詩寫得确實很有感染力，每一句都有成為“網紅詩句”的潛質，随便抄一段都很适合用來表白。

這4首詩塑造的都是一個暗戀者的形象，為了達到讓形象更立體的效果，詩人截取了4個場景，讓自己化身為4種人。首先是一個守望着愛人的星星，其次是一個被愛情吓得躲起來的膽小鬼，再是一個禮佛者，最後是一座桃園。有了這4個形象，再加上它們特有動作、心理的描寫，整首詩讀來就一氣呵成了。

第一個守護星的形象，是溫馨的。第二個膽小鬼的形象，内心是矛盾和沖突的，詩人用丫鬟和皇後的對比，來讓這種矛盾更具體，這是很有想法的。第三個又換了一種寫法，3個“從來”列成排比句，讓這幾句詩讀來更朗朗上口。

筆者最喜歡的是最後一個形象。“開了又敗”是沒有遇到愛情前的百無聊賴，“一果不存”是遇到愛情後的執着。但這種執着仍然是被動的，仍然停留在期待對方的關注上。這讓筆者想起了席慕蓉的《一棵開花的樹》，它的最後幾句是：

當你走近請你細聽

顫抖的葉是我等待的熱情

而當你終于無視地走過

在你身後落了一地的

朋友啊那不是花瓣

是我凋零的心

餘秀華要表達的，其實也是同樣的意思，或許是受了此詩的影響。論語言風格雖無法與席慕蓉這首經典相比，但寫得也算是很有特點的，至少對比是很直觀的。

在很長一段時間裡，一首好的現代詩一直有一個不成文的标準：一定要寫得朦胧、唯美。這種标準說得好聽，就是要“有詩性”；說得更直接一點其實就是寫得“雲裡霧裡”，最好是一眼看不透，要反複琢磨才行。在這種審美之下，近些年的詩壇出現了很多套用各種象征意、各種寫詩技巧的作品，最後的結果就是連詩歌高手都看不懂，隻有作者自己能理解。

餘秀華這類直白之作，按這個标準來看，确實隻能算是“順口溜”了。但它的受歡迎，難道不正說明讀者們的喜好嗎？或許我們在追求朦胧的道路上，真的走得太遠了，讓詩歌也讓讀者越來越遠了。

回到李商隐的無題詩，無論是“相見時難别亦難，東風無力百花殘”，還是“直道相思了無益，未妨惆怅是清狂”，亦或是“春心莫共花争發，一寸相思一寸灰”，哪一句不是讓人看得懂的？但這也并不妨礙它們成為經典。

餘秀華的文筆與李商隐毫無可比性，但至少它們是讓人能看得懂的，是能有感觸的，這正是她會走紅的原因。或許，是時候讓詩歌回到最質樸的狀态了。對此事，大家怎麼看？歡迎讨論。

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