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藝術家簡介

奧古斯特·羅丹（1840年11月12日－1917年11月17日）的故事讓人想起了許多現代藝術家的原型。他出身默默無聞，盡管早年的藝術表現出前途和希望，但仍被官方學院拒絕。在成功和負面消息使他走上國際知名之路之前，他曾作為裝飾雕塑家工作多年。到他去世時，他才被比作米開朗基羅。他作為現代雕塑之父的聲譽一直未變，近年來，他的許多作品更廣泛展覽也提升了他作為藝者的聲譽。他的許多親密的——有些人認為是剝削的——他的模特圖已經改變了人們對這位傑出藝術家的傳統尊重的性質。

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藝術賞析❶

羅丹去除了許多在 19 世紀後期仍然與學術雕塑有關的古典神話的叙事式的創作，并重新強調了人類在各個時刻的靜态表達。諸如《吻》（1884 年）、《思想者》 （1880 年）和《青銅時代》（1876 年）等作品的名聲已将此類描繪轉變為高雅藝術的典範，但直到真正的羅丹時代到來，此類雕塑的重要性和新穎性才受到重視。他沒有代表神或女神，而是以明顯現代的愛、思想和驕傲的身體态度雕刻栩栩如生的人物。

青銅時代 1876年

一位年輕軍官是這尊雕塑的模特，它為羅丹的職業生涯提供了第一個成功的基礎。從學術标準來看，人物的構圖和粗糙表面是非常規的。這個主題也仍然晦澀難懂——标題隻是模糊地暗示了古典藝術——并引起了評論家的混淆；羅丹沒有使用受人尊敬的象征主義來裝飾他作品的形象，而是呈現了一個赤身裸體的普通人。但争議最終集中在關于這件作品是否直接從身體上翻鑄出來。這些指控其實也證明了羅丹的技術水平。

羅丹作為雕塑家的成就在于找到了一種方法，使雕塑的野蠻物質性表現出現代人轉瞬即逝的流動性。為了實現這一目标，他放棄了學術雕塑中優美和理想化的形象，制作了更粗糙、如同未完成表面的手法，這些表面更好地表達了不安、有形和運動。這通常暗示着心理上的激蕩，它也喚起了現代生活中不斷變化的特征。

地獄之門1899年

羅丹為這個龐大的項目辛勤工作了二十多年。它于 1880 年被委托作為計劃中的巴黎裝飾藝術博物館的一組門，但博物館從未成立，他也從未完成過令他滿意的最後作品。羅丹選擇了借鑒但丁的地獄作為題材。這是有意與洛倫佐·吉貝爾蒂著名的佛羅倫薩洗禮堂青銅門、天堂之門(1425-52) 相媲美的勇敢嘗試，人們常說這場競争開啟了文藝複興時期。羅丹最初計劃像吉貝爾蒂那樣将作品分成一系列的面闆，但在看了米開朗基羅的最後審判的作品之後，他選擇了更簡單的排列。當博物館的計劃被取消時，羅丹完成雕塑的沖動也減弱了，工作一拖再拖。1900 年，他在巴黎阿爾瑪廣場的一次展覽中展出了該雕塑的石膏版，但直到 1925 年，也就是他去世八年後，才創作出兩尊青銅鑄件。

• 羅丹的工作過程經常以不同的方式重複使用自己的作品。最著名的是出現在他的《地獄之門》中，人物通常是在往後的日子裡構思的，并分别以不同的比例創建。羅丹也會在同一個雕塑中多次代表同一個人物，或者将人物分成單獨的身體部位，比如手或手臂。所有這些過程都受到他非常經典的創作方法來表達，并且産生了奇怪和違和感的效果。
• 思想者 1880年

盡管《地獄之門》在他有生之年從未完成令羅丹滿意，但他在該項目上的工作确實啟發了許多其他已完成的作品，而《思想者》就是最著名的例子。它源自雕塑頂部的一個人物，雕塑憂郁地凝視着他下面的地獄場景，他代表但丁，神曲的作者啟發了地獄之門。這個人物深受米開朗基羅的影響，也代表了現代世俗的人——身心強壯，但對他為自己創造的作為自己宇宙的主人的地位感到孤獨和懷疑。坐着的人雖然陷入沉思，但雕塑的姿勢卻給人一種動感。乍一看，這個姿勢很自然，但實際上男人左膝上的右臂被誇張地扭曲。這座雕塑共制作了五十多個鑄件，如今散落在世界各地，使其成為羅丹最著名的作品之一。羅丹也選擇了《思想者》作為自己的墓碑。

帶甕的堕落女像柱 1883 年

蹲伏的女人 1882 年

基督與抹大拉 約 1905年

強大的手 青銅

身材矮小的男性軀幹

墜落的人1882年

藝術賞析❷

1889 年，巴黎舉行了法國大革命一百周年慶典，名為“世界博覽會”。為此羅丹在喬治·佩蒂畫廊展出了與克勞德·莫奈合作的 36 件作品。幾乎所有這些都是來自地獄之門或受其影響的人物。在這次大型展覽之後，羅丹的風格發生了變化，變得更加随意。他對女性形象的創作被簡化和抽象化，而雕塑往往像是“未完成的”，就像從粗糙的石頭中浮現出光滑的面孔或人物形象。

雕塑“上帝之手”（1917 年），青銅版

吻 1884 年

評論家将這尊雕塑命名為“吻”，但羅丹最初将其命名為保羅和弗朗西斯卡，取自但丁神曲中一位年輕貴婦愛上她丈夫的兄弟的故事。在故事中，這對夫婦被嫉妒的丈夫殺死，但羅丹卻将注意力集中在他們深情的擁抱上。這件雕塑是在羅丹與卡米爾·克洛岱爾 交往初期制作的。它可能是為了在地獄之門中出現. 尚不清楚為什麼最終沒有加入這個作品；他們沒有表現出與構圖中其他人物的絕望，因此羅丹可能得出結論認為他們不适合添加進去。羅丹相信讓他的作品盡可能地廣為流傳，他制作了他最受歡迎的作品的多個版本，1917 年羅丹去世時《吻》的青銅版已經制作了 300 多份。

"永恒的春天之吻"

加萊義民 1889年

羅丹赢得了加萊鎮的委托，描繪了 1347 年為拯救該鎮免受英國國王愛德華三世的圍困而犧牲自己的英雄城市領導者們。雖然早期的藝術家們關注的是最年長的那位，但羅丹卻把他們全部包括在内。這些人物都排列在一個層次上，拒絕了當時人物組典型的“金字塔”構圖。這些人看起來很沮喪，但很堅定。他們衣衫褴褛，手腳明顯放大。然而，他們笨拙的外表并沒有暗示小鎮所設想的英雄維度，雕塑在一些推敲和妥協中被接受了。然而，今天，它作為公民犧牲的象征仍然廣受喜愛，其中有一個版本矗立在倫敦議會大廈外。

巴爾紮克1898年

1891 年，羅丹接到了紀念這位偉大的法國小說家和詩人的委托。然而，與羅丹的許多委托一樣，這項工作一拖再拖，而羅丹卻在努力敲定構圖。他花了數年時間閱讀巴爾紮克的詩歌，尋找他的照片和與這位大塊頭男人相似的模特。最後，他把驕傲的腦袋放在包裹在一件巨大的、不成形的長袍中的身體上，并在他的胯部做了一個土丘狀的突起，作為他陽剛之氣的參考。不可避免地，委托雕塑創作的投資方很不高興。所以僅在 1930 年才制作了兩件該作品的青銅複制品。

喬治·克列孟梭 1911年

亨利·羅什福爾半身像 1884年

烈士 1885年

戰争的召喚 1878年

伊瑞達 衆神的使者1890年

内心的聲音（冥想）1885年

施洗者聖約翰 1878年

奧古斯羅丹去世前，他将自己所有的繪畫、雕塑和檔案遺贈給法國政府，以在比隆酒店創建一座博物館。即使作品沒有在國家博物館收藏，但他的雕塑和繪畫仍然會對年輕藝術家産生巨大影響。亨利·馬蒂斯深受其繪畫的自發性影響，而立體派和未來派被他的運動感和他的人類形态的碎片所吸引。雖然羅丹的名聲在他死後的幾十年裡下降，但他對學術标準的反叛和他對人體形态的生動表達為新的法國雕塑埋下了種子。如今，幾乎每個大型百科全書式博物館都擁有他的一件雕塑的鑄件，并定期舉辦他的作品展覽，使羅丹成為為數不多的為公衆所熟知的藝術家之一。巴爾紮克雕塑之後，羅丹的腳步放慢了，但他卻取得了經濟上的成功。世紀之交的幾次展覽使他享譽全球。他于 1899 年在比利時和荷蘭展出，并于 1900 年在巴黎舉辦了他的第一次回顧展。随後的展覽在布拉格、紐約和德國舉行。1908 年，羅丹搬到了現在著名的拜倫酒店，這家酒店成為他的新工作室，也是他與侯爵夫人的婚外情所在地。她對他的生活和作品的銷售進行了七年的控制，直到她被指控偷了一盒畫作。由于她和羅丹身邊其他女人的詭計，朋友們慫恿他于 1917 年 1 月與羅絲·伯雷結婚。羅絲在婚禮兩周後去世，羅丹于同年 11 月去世。

“被遺棄者” 作者奧古斯特·羅丹 1898年

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