作為上海兒童藝術劇場的第三部自制劇，《小台燈LUA》（中文版）将于10月15日與觀衆正式見面。在此前的試演中，這部獨具哲思與詩情的兒童劇，就引發業界人士與觀衆的廣泛關注讨論。相比于市場中以萌趣、歡樂為主的兒童劇，其無論從主題、節奏、台詞還是呈現方式，都展現出頗為“成熟”的一面，由此引發話題——兒童劇是隻演給孩子看的嗎？

“每天晚上臨睡前，最年長的影子們都這樣說起，他們告訴我，夜晚用星星打扮自己。”這部作品試圖向小觀衆傳遞“光明與黑暗是對立統一的”深刻議題，盡管台詞字裡行間，仍是兒童的純真視角，可連綴成篇，卻留下可供回味的隽永與深刻。這一特質，在國内兒童劇創作之中，非常少見。在上海戲劇學院教授周笑莉看來，該劇給予創作者思考，優質的兒童劇，不隻是兒童會喜歡，成年觀衆也能從中有所收獲。相比于以低幼化的語言“迎合”孩子，更要用真摯平等的态度對待兒童劇創作。

用真摯平等的态度，對待兒童劇創作

這是劇場與西班牙Volia劇團繼《我要飛，去月球》（中文版）和《看不見的朋友》（中文版）後的第三次合作。故事講述了在一座無影之城，居民們由于畏懼黑暗，總是開着燈。因而，影子們隻好東躲西藏。直到有一天，一盞名叫Lua的小台燈克服恐懼，與小影子一起，展開一場探尋黑暗的奇幻旅程。

如果隻看故事梗概，很難了解到《小台燈LUA》所特有的氣質風格。延續了前兩部的特質，該劇依舊是一部獨角戲，通過道具、多媒體互動的方式進行劇情推進。更進一步的是，該劇采用了國内兒童劇中鮮見的後現代戲劇裝置手段，借用一個六級台階，變換出劇中各種場景。

該劇試圖讓小觀衆明白黑暗與光明之間對立統一關系，從而克服對黑暗的恐懼，并衍生出更多的思考。比如，工業文明與自然、科技引發的人際關系壁壘以及人與自我的關系。看似深刻晦澀的命題，沒有以說教方式呈現，而是通過兒童視角，以一種幽默調侃的方式穿插其中，令大小觀衆在細細回味中，品出戲劇“寓教于樂”的力量。而這也是劇場與Volia劇團所共同秉持的創作理念——拒絕俯視小觀衆，而是将他們視為完備的個體，懷着真摯平等的态度用舞台語言與每個孩子進行交流。落在具體實踐上，就是創作出一出适合孩子同時也适合成年人的戲劇作品。

為此，劇場制作團隊克服疫情影響，曆時一年多，精心打磨作品。僅僅是帶韻腳、有些詩化色彩的劇本翻譯、本土化工作，就花費了三個月時間。據項目負責人介紹，劇本先是經由西語專業翻譯、英文專業翻譯共同翻譯，再将中文劇本一遍遍朗讀給西班牙導演辛西娅聽，不斷調整更合适的韻腳。而在創排階段，作為該劇唯一的演員，上海戲劇學院專業教師徐陽，居家排練中幹脆在家中1:1“複制”了劇中台階場景，通過遠程連線方式一遍遍與辛西娅調整節奏。小到擺放小房子道具的輕重，都經過嚴格的“校準”。

中外主創對于細節的“锱铢必較”，才能為觀衆鋪展開可供解讀的無窮空間。劇場總經理沈莉表示：“《小台燈LUA》像是一首交響樂，内涵立體豐富，充滿哲思與詩情，相信每個觀衆都可以獲得獨此一份的感悟與體驗。”

拓展觀衆群，從面向全年齡的劇目創作開始

演出前，主創不乏擔憂。如此快節奏、大信息量的作品，小觀衆能不能“接得住”？一次《小台燈LUA》試演會，打消了他們的顧慮。不僅低幼觀衆全程看得津津有味，一群初中預備班的孩子更是在演出後，把演員徐陽圍了起來，追着她交流對這部劇的感受。而一位90後設計師，更是在看完全劇後失聲痛哭，回憶起自己的成長過程，感慨道：“我本人從小也很怕黑，後來害怕黑暗在我的生活中逐漸演變成害怕未知，如果我能早點學會與未知的黑暗相處，現在也許能更勇敢地迎接那些從黑暗中走向我的‘怪物’。”

能夠引發不同年齡層共鳴的作品，或許也能成為服務于兒童的專業劇場，撬動新觀衆群、擴大影響力的支點。面對疫情影響下的演藝市場挑戰，加大原創力量是劇場不約而同的選擇。而對于兒童藝術劇場來說，一方面為國内外優質創作持續提供舞台，另一邊也着力搭建自己的“原創自制劇系列”。沈莉表示：“《小台燈LUA》制作，是劇場直面困難、積極主動完成的内容疊加，以形成多IP、多年齡段覆蓋‘自制劇矩陣’的一次重要嘗試。與此同時，也希望通過該劇在縱深開拓國内兒童劇的表現形式與文本内涵，為少年兒童提供優質精神食糧，讓他們在戲劇中照見自我，豐富對自身及他人的理解。”

作者：黃啟哲

編輯：許旸